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A temporada 2025-26 do St. Ann’s Warehouse está culminando com a produção The Donmar Warehouse de The Maids, uma obra de Jean Genet sobre luta de classes e identidades nebulosas, em uma nova versão escrita e dirigida por Kip Williams. As apresentações acontecerão no St. Ann’s Warehouse até 14 de junho. Leia as críticas aqui!
Com sua patroa ausente, duas empregadas encenam suas mais sombrias fantasias sobre Madame, sua abusiva “influenciadora” empregadora. Elas interpretam obsessivamente seus papéis o dia todo, a ponto de “matar” a patroa, até que a performance e a realidade começam a se confundir. A abordagem contemporânea de Williams é uma parábola oportuna sobre a identidade moderna e o desejo destrutivo de emular e aniquilar aqueles que idolatramos.
A produção de Williams traz Phia Saban (House of the Dragon) e a indicada ao Olivier Award Lydia Wilson como as empregadas, Solange e Claire; e a estrela em ascensão de Bridgerton, Yerin Ha, como Madame, sua patroa.
Na versão de Williams, com design de vídeo de Zakk Hein e design cênico de Rosanna Vize, os personagens atuam e transmitem suas fantasias ao vivo em seus telefones. O conteúdo transmitido ao vivo, filtrado até a obliteração, paira sobre o boudoir suntuoso e sem alma de Madame, amplificando o traiçoeiro jogo de fantasias que se desenrola dentro.
Tim Jackson, The Arts Fuse: The Maids é um veículo ideal para a abordagem “cinetheatre” de Williams. Politicamente, sua estratégia teatral aborda nosso momento, que é definido por realidades mediadas, identidades performáticas e divisões de classe crescentes. As inovações tecnológicas de Williams também servem ao drama de auto-imolação da peça; seu bombardeio de imagens, telas, reflexões e linguagem elevada intensifica a exploração do narcisismo na peça.
Thom Geier, Culture Sauce: Sem a ameaça de violência real, The Maids de Williams se prende em suas superfícies admitidamente bonitas. Por um tempo, isso é mais do que suficiente para nos manter engajados. Wilson e Saban mantêm um foco laser através de suas rotinas ritualísticas enquanto gravam habilmente seus movimentos com iPhones (e adicionam filtros em tempo real). No final, Claire, de Wilson, veste um vestido de designer e uma peruca metálica enquanto atende à sua meta diária de passos em uma esteira fora de cena. Não tenho certeza do que isso tem a ver com Genet, mas o compromisso é admirável.
Kyle Turner, New York Theatre Guide: Mesmo em seus momentos mais intensos, The Maids nunca captura o eletrizante perigo que vem ao testemunhar as consequências do comportamento dos personagens ou algo revolucionário sendo feito com a forma teatral. A produção está tão preocupada em se tornar contemporânea, ao transformar o texto em um tratado sobre a artificialidade de nossa era atual, que não deixou espaço para a alma de ninguém.
Jackson McHenry, Vulture: O cine-teatro de Williams é um dispositivo interessante, mas o que é mais cativante como espectador é a maneira como o desejo humano e a ação são distorcidos ou revelados através dessas espirais técnicas. Use uma câmera de vídeo o quanto quiser, mas use-a com intenção. Não faça da tela um fim em si mesma.
Avaliação Média: 67,5%
