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Die Saison 2025-26 von St. Ann’s Warehouse gipfelt in der Produktion von Die Dienstmädchen, The Donmar Warehouse, einer Produktion von Jean Genet über Klassenkampf und verschwommene Identität, in einer neuen Version, die von Kip Williams geschrieben und inszeniert wurde. Die Aufführungen laufen bis zum 14. Juni im St. Ann’s Warehouse. Hier die Kritiken lesen!
Während ihre Herrin abwesend ist, leben zwei Dienstmädchen ihre dunkelsten Fantasien über Madame, ihre missbräuchliche "Influencer"-Arbeitgeberin, aus. Sie spielen obsessiv den ganzen Tag lang Rollen, bis sie sie "ermorden", bis sich Aufführung und Realität beginnen zu vermischen. Williams' zeitgenössische Sichtweise ist eine zeitgemäße Parabel über moderne Identität und das destruktive Verlangen, sowohl zu emulieren als auch die zu vernichten, die wir verehren.
In Williams' Produktion spielen Phia Saban (House of the Dragon) und Olivier-Preisträgerin Lydia Wilson die Dienstmädchen Solange und Claire; und der Durchbruch-Star von Bridgerton, Yerin Ha, ist Madame, ihre Herrin.
In Williams' Version, mit Videodesign von Zakk Hein und Bühnenbild von Rosanna Vize, spielen die Charaktere ihre Fantasien live über ihre Handys aus und übertragen sie. Der gefilterte Livestream-Inhalt schwebt über den eleganten, seelenlosen Boudoir von Madame und verstärkt das tückische Spiel der Verkleidung, das sich darin entfaltet.
Tim Jackson, The Arts Fuse: Die Dienstmädchen sind ein ideales Vehikel für Williams' „Cinetheatre“-Ansatz. Politisch betrachtet spricht seine theatrale Strategie unseren Moment an, der durch vermittelte Realitäten, aufgeführte Identitäten und wachsende Klassenunterschiede geprägt ist. Williams' technologische Innovationen dienen auch dem Drama der Selbstverbrennung des Stücks; seine Flut von Bildern, Bildschirmen, Reflexionen und gehobener Sprache intensiviert die Erforschung des Narzissmus im Stück.
Thom Geier, Culture Sauce: Ohne die Bedrohung echter Gewalt bleibt Williams' Die Dienstmädchen in seinen zugegebenermaßen schönen Oberflächen stecken. Für eine Weile reicht das mehr als aus, um uns zu fesseln. Wilson und Saban bewahren einen scharfen Fokus durch ihre ritualisierten Routinen, während sie ihre Bewegungen geschickt mit iPhones aufzeichnen (und in Echtzeit Filter hinzufügen). Am Ende trägt Wilsons Claire ein Designerkleid und eine metallische Perücke, während sie ihr tägliches Schrittziel auf einem nicht sichtbaren Laufband erreicht. Ich bin mir nicht sicher, was das mit Genet zu tun hat, aber das Engagement ist bewundernswert.
Kyle Turner, New York Theatre Guide: Selbst in den intensivsten Momenten fängt Die Dienstmädchen niemals die elektrisierende Gefahr ein, die mit dem Zeugnis der Konsequenzen des Verhaltens der Charaktere oder mit etwas Revolutionärem im Theatersystem einhergeht. Die Produktion ist so sehr darauf konzentriert, sich zeitgenössisch zu machen, und den Text in eine Abhandlung über die Künstlichkeit unseres gegenwärtigen Zeitalters zu verwandeln, dass sie keinen Raum für die Seele von jemandem geschaffen hat.
Jackson McHenry, Vulture: Williams’ Cine-Theater ist ein interessantes Gerät, aber was als Zuschauer überzeugender ist, ist die Art und Weise, wie menschliches Verlangen und Handlungen durch diese technischen Wirbel verzerrt oder offenbart werden. Verwende eine Videokamera so viel du willst, aber setze sie mit Absicht ein. Mache den Bildschirm nicht zum Zweck an sich.
Durchschnittliche Bewertung: 67,5 %
