리뷰: 마리아넬라-타임리스, 로열 발레단 및 오페라

마리아넬라 - 타임리스 캐스팅을 보면 실수가 있었던 게 아닐까 싶습니다. 누녜스가 정말 네 가지 다른 작품을 하는 건가요? 그중 두 개가 그랑 파 드 되이고, 하나는 35분짜리 극적인 발레라니요?

하지만 그렇습니다. 누녜스를 아는 사람이라면 놀라지 않을 겁니다. 지난 28년간 그녀는 공연을 보는 모든 이에게 초인적인 능력을 보여주고 있습니다. 극도의 규율, 완벽한 테크닉과 폭넓은 연기력을 갖춘 무용수로서 발레 명예의 전당에 당연히 자리해야 할 인물입니다.

누녜스는 오랜 시간 자신의 프로그램을 기다려 왔으며, 드디어 그 기회가 왔습니다. 레퍼토리 선정은 로열 발레단에서의 오랜 경력과 주요 파트너십을 인정하지만, 깊은 감동을 불러일으키진 않습니다.

공연은 제롬 로빈스의 인 더 나이트로 시작됩니다. 세 쌍의 커플이 관계의 시련과 고난을 다루며 조용한 위안부터 독성 의존까지를 보여주는 발레입니다. 로빈스는 인간을 잘 이해하고 그 감정을 발레로 표현하는 데 능숙하지만, 전체적으로는 다소 밋밋한 감상이었습니다.

인터미션 후에는 다섯 편의 디베르티스망(소품 무대)이 진행됩니다. 누녜스가 르 코르사르와 차이콥스키 파 드 되로 시작과 끝을 장식합니다.

누녜스와 바딤 문타기로프는 르 코르사르에서 정말 멋진 커플입니다. 우아함과 권위가 넘칩니다. 누녜스는 32회의 푸에테에서 중앙 라인을 벗어나지 않았고, 문타기로프는 누구보다도 화려함을 클래스 있게 소화했습니다.

차이콥스키 파 드 되 공연은 너무 느려서 자세히 말하기 어렵습니다. 발랸신 발레는 이 템포에선 성공할 수 없습니다, 발레리나와 무용수가 아무리 훌륭해도 마찬가지입니다. 다만 누녜스의 솔로가 적절한 속도였고, 패트리시오 레베의 춤은 로열 발레단에 훌륭한 영입임을 보여줬습니다.

아카네 타카다는 웨인 맥그리거의 인프라 파 드 되에서 칼빈 리처드슨과 섬세한 표현을 보였으며, 후미 가네코는 크리스토퍼 휠던의 애프터 더 레인 듀오에서 루카스 뷔르네보 브렌즈뢰드와 함께 거의 졸릴 정도로 지나치게 느린 연기를 보여줬습니다. 이는 무용가들 탓이 아닌, 너무 느린 해석 때문입니다.

디베르티스망의 하이라이트는 매튜 볼과 마야라 마그리가 케네스 맥밀란의 로미오와 줄리엣 발코니 파 드 되에서 선보인 연기입니다. 두 무용수 모두 지적인 예술가이며 스스로를 끊임없이 밀어붙입니다. 볼은 로미오의 오프닝 솔로에서 세련된 실행력을 보였고, 마그리는 점차 깊어지는 감정 이해를 전달했습니다. 다만 저에게는 자연스러운 표현이 과장된 것보다 항상 더 강하게 다가옵니다.

공연의 마지막은 프레데릭 애쉬턴의 마르게리트 & 아르망이었습니다. 이 작품은 원래 출연진인 마고 폰테인과 루돌프 누레예프의 유산과 관련되어 있어, 누녜스가 선택한 이유가 이해가 됩니다. 그녀의 아르망 파트너는 윌리엄 브레이스웰로 데뷔 무대였고, 다소 강한 스타트를 보였습니다. 개별 해석이 중요하겠지만 저는 아르망을 특권적이고 거만한 강아지로 봅니다. 그 점이 충분히 표현되지 않았습니다.

누녜스는 역할에 어울리는 현명한 마르게리트를 선보였으며, 컨트리 파 드 되 후반부에서 운명이 확정되는 순간부터 두 주역 모두 연기의 깊이와 감동이 커졌습니다. 마르게리트 & 아르망은 놀라운 작품이지만 변덕스러운 면도 있습니다. 캐릭터들의 내면 붕괴에 진정으로 연결되려면 관객이 가깝고 개인적으로 느껴야 할지 모릅니다. 개인적으로는 실비 길렘과 니콜라 라 리쉬의 영화 버전이 늘 떠오릅니다.

그렇다면 마리아넬라 - 타임리스이 우리에게 가르쳐준 것은 무엇일까요? 누녜스는 극도의 규율과 엄격함을 지닌 발레리나이며, 이러한 속성은 크게 존중받아야 한다는 점입니다. 앞으로는 공연 기획과 음악 지휘가 좀 더 세밀하게 다듬어질 필요가 있다고 느낍니다. 누녜스가 영감을 받은 안무가의 신작에서 무대에 오르는 모습, 그리고 활기찬 템포로 춤추는 모습을 보는 것도 흥미로웠을 것입니다. 앞으로도 기대합니다.

마리아넬라 - 타임리스 공연은 8월 2일까지 로열 발레단 및 오페라에서 계속됩니다.

사진 출처: ©2026 마리아-헬레나 벅클리