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결말은 이미 알고 있습니다. 두 남자가 터널에서 만나는 장면, 한 남자가 자신을 가브릴로라고 소개하며, 20세기 역사에서 가장 중요한 에피소드의 서막이 펼쳐지는 설정입니다. 하지만 Rajiv Joseph's 대공은 역사 재현에는 관심이 없습니다. 대신 이 작품은 세르비아 민족주의 암살자들을 21세기 무능한 패배자로 다시 상상합니다. 그들은 스스로도 제대로 다룰 수 없는 존재로, 사격조차 쉽지 않습니다.
대공의 진짜 관심사는 현재입니다. 프린시프와 그의 공모자들은 젊고 취약하며, 자존감이 결여된 이들로, Marc Wootton이 연기하는 과장된 민족주의 지도자 '캡틴'의 수사에 매료되어, 오스트리아-헝가리 제국의 패권이 그들의 빈곤의 근본 원인이라고 믿습니다. 이들은 불과 몇 달밖에 살지 못한다고 주입받습니다. 남성 우월주의의 독성이 고스란히 드러납니다. 무의미한 불만의 동일한 역학이 과거의 프리즘을 통해 수확되고 무기로 변모합니다. 존재적 목적이 결여된 젊은 남성들은 그들의 자기 연민을 과시하는 사건을 겨냥하여 말하는 운명 같은 대의를 받게 됩니다.
하지만 하위 텍스트가 설정된 이후, 연극은 모멘텀을 잃습니다. 두 번째 막의 대부분은 가브릴로가 자살한 여성의 유령에 시달리고 있다는 주장과 관련이 있습니다. 그의 양심의 마지막 잔재는 그녀와 모든 여성을 마녀로 간주하는 캡틴에 의해 금세 사라집니다. 아마 우리는 남성 우월주의의 역학에 대해 더욱 잘 알고 있어서, 민족주의 정서와 남성에 대한 여성 혐오가 얼마나 쉽게 함께 공존하는지를 알 필요가 없을지도 모릅니다. 2017년에 원래 작성되었으나, 젊은 남성들에 대한 도덕적 패닉이 만개함에 따라 그 하위 텍스트는 오히려 더 큰 관련성을 갖게 되었습니다. 이는 시대를 앞서간 작품이라고 할 수 있지만, 그게 단점일 수도 있습니다.
심각한 주제에도 불구하고, 조셉은 익숙한 코미디 트로프를 이용해 톤을 완화합니다. 남자들은 유치원생처럼 다투고 싸우며, Es Devlin's의 세련된 무대와 대조를 이루어, 실제로 작동하는 기차와 함께 사라예보로 그들을 실어 나르는 완전히 구현된 터널을 배경으로 합니다. 음모에 대한 편집증적인 감각은 조셉이 가능한 모든 곳에서 Three Stooges 스타일의 슬랩스틱을 찾으려는 의도로 인해 우스꽝스럽게 감소합니다. 대부분의 캐릭터들은 고정관념으로 축소됩니다. 캡틴의 노인 하인 슬라드자나가 디저트 쟁반을 들고 등장하여 캡틴이 가장 장황할 때 그를 방해하는 장면은 1970년대 도덕적으로 의심스러운 시트콤에서 온 것 같습니다. 감독 Lyndsey Turner는 톤의 급변을 균형 잡는 헥큘레스적인 작업을 이루지 못합니다.
불균형에도 불구하고, 이 연극은 그 자리를 차지할 만합니다. 남성의 급진화를 다룬 대부분의 극은 손가락질하는 논쟁으로 이어집니다. 대공은 중심 개념이 일을 하도록 신뢰합니다. 우리는 이미 가브릴로 프린시프가 방아쇠를 당길 것이라는 것을 알고 있습니다. 문제는 그 암살자가 얼마나 평범했을까입니다.
대공은 7월 25일까지 로얄 코트에서 공연됩니다
사진 제공: Helen Murray
