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リチャード・オブライエンの息子として、『ロッキー・ホラー・ショー』が与えた影響は、リナス・オブライエンにとって決して見落としてはならないものです。そしてそれは今日も変わらず、ドキュメンタリー『ストレンジ・ジャーニー』の上映に参加するため世界中を巡る中で、オープンマインドと解放のメッセージによって不可逆的に変えられたファンたちに出会っています。
それでも、ロッキー・ホラーの創造者と共に育ったにもかかわらず、オブライエンはその華やかな雰囲気からは距離を置いていたと振り返ります。上映会やシャドウキャストがその後の数十年にわたりロッキー・ホラーの人気を保ち続けていても、彼はそう感じていたのです。
愛され続けている映画版が公開されてから50年以上が経ちましたが、ロッキー・ホラーへの需要は決して衰えていません。ブロードウェイでのトニー賞候補に挙がった復活上演や英国ツアーにより、「タイム・ワープ」は今もさまざまな場所で行われており、今後も数年以上にわたって続くことでしょう。
著名な映画祭での受賞や2回の劇場公開を経て、現在『ストレンジ・ジャーニー：ロッキー・ホラーの物語』はデジタルプラットフォームでレンタル可能です。この機会に、リナス・オブライエンにプロジェクトの成り立ちや彼自身の映画での役割、そして年月を経てのカルトクラシック作品との関わりについて聞きました。
このインタビューは明瞭さと長さのために要約されています。
ストレンジ・ジャーニーはロッキー・ホラーのセリフに由来していますが、あなたにとってもこのプロジェクトを世に出すまでの旅があったでしょう。初期のアイデアから今現在まで、その旅をどのように表現しますか？
奇妙だったかどうかはわかりませんが、確かに苦労はありました。しかし大変好評を博したので、それが喜びです。昨年は56,191本の映画が公開され、我々はLetterboxdで43位に入ったとのことです。そのような小さな出来事がたくさんありました。映画祭で数々の賞を受賞し、批評家協会の最優秀初回ドキュメンタリー賞にノミネートされました。
観客からの反応は素晴らしかったです。75歳のシャドウキャストメンバーが最近ロッキーを観始めたティーンエイジャーのシャドウキャストメンバーと出会い、同じストーリーを共有するのを見るのは本当にやりがいがありました。もし今から1年半前にサウス・バイ・サウスウエストで世界初上映された際に、これだけの良いことが起きると教えてもらっていたら、私はとても嬉しかったでしょう。これは私と共にドキュメンタリーを制作したチームへの証です。
あなたは旅が苦難であったと言いますが、具体的にもう少し詳しく教えていただけますか？
サウス・バイ・サウスウエストの後、HBOやNetflixに買い取られると思っていました。どちらも非常に良い反応を示していましたが、LGBTQのテーマを支持する映画に対する抵抗感があったようです。それだけが理由ではないと思いますが、そういった雰囲気があったのは確かです。
皆が見た反応やテーマに対する反応を考えると、それが実現しなかったのは驚きでした。したがって、昨年9月、50の映画館で自分たちで公開し、良い反応を得ました。
マジェンタ・ライト・スタジオという会社と、そこでの買収責任者であるウィージー・メランソンがこのドキュメンタリーを気に入りました。彼女は特に『ロッキー・ホラー』は色褪せないものであり、したがってこのドキュメンタリーも色褪せないものになるだろうと考えていました。それは常に、ロッキーファンが過去の記憶を再発見し、新たにロッキーを観る人々にその魅力を伝える存在であるということです。
彼らは再び映画館で公開し、現在はストリーミングが可能です。今年の後半にはドキュメンタリーのロードショーを行い、ライブQ&Aも予定し、トリクシー・マテルがイベントの一部をホストする予定です。人々は見たがっているので、アイデアが生まれてから4年後も、私はこのプロジェクトに取り組み続けています。
あなたは色褪せないと言いましたが、また、タイミングも重要です。昨年が周年で、ブロードウェイには新しいプロダクションがあり、確かに今また流行の中心に戻っているように見えます。
絶対にそうです。英国ツアーはまだ続いており…そしてブロードウェイは9つのトニー賞にノミネートされ、ルーク・エバンスのパフォーマンスに素晴らしい反応があります。このことは他の場所でも言ったことですが、私たちが皆亡くなった後も、誰かがどこかでロッキーを見たり、聴いたり、舞台やスクリーンの前で演じたりしているでしょう。何かがこんなに長く残るなんて、本当に特別なことです。
これはドキュメンタリー制作者として、またリチャード・オブライエンの息子としてアプローチすることについて、どちらか一方に集中しようと考えたことはありましたか？
プロデューサーたちは特に、「ドキュメンタリーに自分自身を入れすぎない方がいい」と言っていました。ドキュメンタリー制作者が自らを挿入すると、自己顕示欲が強くなってしまったり、違和感が生じてしまうという理解があります。私自身もそのことについては迷っていたので、少し緩く扱うことにして、あまり自己主張をしないようにしました。それから、ひょっとしたら私の存在がどこかにほんの少し入る場所を見つけることができるのではないかと希望しました。
カメラが私に戻るショットを選択することもありました…そして、被写体の中にはリチャードを私の父と呼ぶ人がいました。それは微妙な線引きであり、私たちは持っているもので作業しました。もし父とのインタビューをもう一度行えたら、今となっては、2年前に思いつかなかった質問をもっとしたかったと思います。
ロッキー・ホラー現象との関係は育っている間どうでしたか？『ストレンジ・ジャーニー』以降、どのように変わりましたか？
常に私たちの外で起こっている何か特異なものだったと感じています。周年記念やコンベンション、誕生日や新しい制作があると、それは常に存在していましたが、主流ではありませんでした。その中で特に思い出深いのは、ビーニック・シアターでの10周年のイベントで映画を観たことです。映画とティム・カリーの他の作品のクリップが上映され、本当に素晴らしいものでした。それは私が成長する過程での大きなマーカーの一つでした。人々は奇妙だと思うかもしれませんが、存在感が強かったにもかかわらず、私の生活は進行していました。私は学校やその他の生活をなんとか乗り越えようとしていました。
私の父は長年、自身の作品を派手な楽しいものとして軽視していましたが、表面的にはそうかもしれませんが、当然そこにはより深い意味があるのです。家族としてそのことに気づき、それを映画内で支援し、ロッキーが少し迷っていた人々にどれだけ支えになっているかを他の人々に示すことができたのは素晴らしいことであり、その遺産の小さな一部に貢献できたことが素晴らしいことだと感じています。
映画では『カルトを作ることはできない。観客がカルトを作るのだ。』というセリフがあります。これはとても気に留まる言葉で、アーティストやクリエイティブな人は何かを作ることができますが、最終的にはそれを受け入れるのは観客であるということです。
バイラルになるものを見てください！あなたがアルバムを5枚作ったとしても、この1曲がミームで取り上げられて、あなた自身よりもはるかに大きなものになるかもしれません。あなたがそれを作り出したとしても、それはもう自分の手を離れています。もしかしたら、それには良い教訓があるかもしれません。アートやクリエイティブな作品を作って世に出した瞬間、それはもはやあなたのものではなくなるのです。最初に作ったり創造したりする喜びを味わうべきで、その後はそれを全て手放すことになるのです。喜びは創作にあるのです。
これは、時間の経過とともにあなたのお父さんにとって変わったことはありますか？
全くありません。ツアーが続いている中でブロードウェイの制作もありますが、それは彼の手から完全に離れています。彼自身はそれにほとんど関わったりしません。ただ、彼がずっと昔に作ったもの、彼が昔に書いた曲を思いながらできる限りその瞬間を生きようとしています。彼は決して名声や富を求めようとはしませんでしたし、ノスタルジックでもありませんし、それは良い方法だと思います。できる限り地に足をつけて、エゴを抑えようとするのが大切であり、彼は確かにそうしていません。彼は人々が支えてくれたことに非常に感謝し、愛していますが、私たちの中には陥りがちな孤独な場所には踏み込もうとはしません。
ドキュメンタリーには映画や舞台ショーに関わる人々が登場しますが、ジャック・ブラックのように現象には関与していないが影響を受けた人たちも登場します。どのようにしてそうした人々を見つけ、その声を映画に取り入れることができたのですか？
時にはこうしたことは非常に幸運に見舞われます。ベリンダ・シンクレアはジュリー・コバンティンの後に2番目のジャネットを演じた人物で、家族との個人的なつながりがありました。ピーター・ヒンウッドも欲しく、とても幸運にも彼を手に入れることができました。ジャック・ブラックには、彼のロッキー・ザ・ヴォート版の「タイム・ワープ」でのつながりがあったのですが、その後、彼の妹に関する話やミートローフとのつながりについても知ることができました。トリクシー・マテルは、ロッキーに強いつながりを持っていて、それを共有したいと本当に思っていると聞きました。
できる限り計画を立てるようにしています。中にはドロップアウトする人や電話に反応しない人もいて、すべてがうまくいくことを願っています。映画の最後にベリンダ・シンクレアが言うセリフには非常に影響力があり、「彼女がいなかったら、そのセリフは映画から失われ、何かが失われたかもしれません。」と言わざるを得ません。そして、父の若い頃の友人であるクリッシー・シュリンプトンも、ミック・ジャガーの彼女でした。
映画を作っていると、波に乗っているような状態で、財政的な困難やタイミング、都市の問題を乗り越えながらその波をサーフィンしようとします。そして、編集に入ったときに「さて、私たちは何を持っているか？」という状況になるのです。私たちは、語りたいストーリーを作り上げ、満足のいくものにできるだけの素材を持っていたのは幸運でした。
そのプロセスは、途中で幸せなサプライズの機会を提供します。誰かが別の道に進むようなことを言うかもしれませんが、それがあなたが語りたいことに不可欠なことになったりします。
私が自分に何度も言い聞かせている教訓は、物事が自分の思い通りに進まないとき、10回中9回はそれよりも良い何かがやってくるということです。これが人生にとって真実かもしれず、目の前に失敗があるとき、それを受け入れることは、次の良いことを止めるのだということです。
観客と一緒に映画を観るのはどんな気持ちですか？
夢が実現したような経験です。サウス・バイ・サウスウエストやプロビンスタウン映画祭で、とても素敵な体験をたくさんしました。人々が近づいてきて挨拶したいと言ってきたとき、彼らの目にある表情を見ると、何が来るかがわかります。それは『初めてロッキーを観たときの話』です。彼らは自分の名前を言いたくもないし、挨拶したいわけでもなく、そのロッキー・ホラーの衣装を普通の服の下に着こんで、母親には友達のところに泊まると言って、寝室の窓から飛び出して友達の車に乗り込んでその体験をした話を共有したいだけなのです。
それは誰かの初キスや本当の意味での初体験のように、彼らの脳に焼き付いているものなのです。また、ドキュメンタリーの最後の25分では、真夜中の上映やLGBTQコミュニティへの影響について話し始めたところで、部屋の中で感情が高まって人々が泣いているのを実感できます。普通の映画館でこれを観ることができるとは思っていなかったし、映画に対してこんなに感情的な反応があるとは思っていませんでした。これは私の記憶に永遠に残るものです。
写真提供：マジェンタ・ライト・スタジオ
