Reseña: MALORY TOWERS, Alexandra Palace Theatre

La gloriosa adaptación de Emma Rice de Malory Towers de Enid Blyton regresa al Alexandra Palace Theatre con toda la calidez, ingenio y maravilla que la convirtieron en un éxito tan querido. Llena de una energía contagiosa, excepcional virtuosismo musical y una narración sincera, esta producción alentadora demuestra ser tan relevante hoy como nostálgica, celebrando la amistad, la resiliencia y la fortaleza de las jóvenes con un encanto extraordinario.

La producción comienza con unas escolares modernas en desacuerdo, mientras una de ellas defiende las aventuras de Darrell Rivers y el legado perdurable de camaradería en Malory Towers. Somos transportados mágicamente de vuelta al mundo de Blyton, que une generaciones y recuerda al público que los valores en el corazón de la historia son eternos. Un enérgico número con inspiración en el jazz traslada a todos desde la estación de Paddington hasta la costa de Cornualles, marcando el tono para un viaje teatral imaginativo lleno de emoción.

Robyn Sinclair ofrece una actuación cautivadora como Darrell Rivers, equilibrando perfectamente el entusiasmo juvenil con la vulnerabilidad emocional. Darrell llega al internado con ganas de abrazar nuevas experiencias y encontrar su lugar entre sus compañeras, aunque su temperamento fuerte amenaza repetidamente con socavar sus mejores intenciones. Sinclair interpreta este conflicto interno con sinceridad, especialmente cuando Darrell describe la abrumadora sensación de una "niebla roja" y su determinación por aprender a controlar la desregulación emocional.

Junto a Sinclair está un magnífico conjunto de talentosas intérpretes que aportan individualidad y profundidad a sus personajes. Bethany Wooding es maravillosamente compasiva como Sally Hope, cuyo propio viaje le enseña el peligro de juzgar a los demás demasiado rápido. Zoe West es encantadoramente vivaz como la obsesionada con los caballos Bill Robinson, mientras que Molly Cheesley brinda entretenimiento como la traviesa Alicia Johns. Eden Barrie ofrece una actuación conmovedora como la tímida Mary Lou Atkinson, cuya valentía tranquila emerge gradualmente a lo largo de la historia, mientras que Rebecca Collingwood sobresale como la profundamente incomprendida, volátil y a menudo maliciosa Gwendoline Lacey. En lugar de retratarla simplemente como desagradable, Collingwood revela la vulnerabilidad debajo de su comportamiento difícil, haciendo que las revelaciones finales sobre su trasfondo familiar sean genuinamente conmovedoras.

Stephanie Hockley destaca especialmente como Irene DuPont. No solo su sincronización cómica es magnífica, sino que su habilidad musical es extraordinaria. Dos canciones resaltan: la emotiva interpretación de Mary Lou de If I Were a Girl mientras anima suavemente a Darrell a ver la vida desde su lucha mientras admira su perspectiva más segura, y la bellamente interpretada Hush Now Sally que es poderosa, demostrando la extraordinaria mezcla vocal lograda por esta excepcional compañía. La música es, sin duda, una de las mayores fortalezas de la producción. La mayoría del elenco son músicos consumados, creando armonías ricas que elevan cada escena. Su gloriosa versión de Mr Sandman es simplemente magnífica, mientras que la música en vivo se convierte en una parte integral de la narración y no solo en un acompañamiento.

Emma Rice demuestra por qué sigue siendo una de las directoras más inventivas de Gran Bretaña. La producción rebosa imaginación teatral reminiscentemente maravillosa del genio en The Wild Bride. El ingenioso montaje del viaje en tren a Cornwall es vibrante, mientras que una secuencia de natación con marionetas captura la aventura infantil con creatividad notable. Cada escena estalla con movimiento y teatralidad juguetona, sin perder de vista el corazón emocional de la historia.

La coreografía es consistentemente dinámica e inventiva, añadiendo impulso durante toda la función. Especialmente memorable es la marcha determinada de Sally y Darrell portando sus palos de lacrosse mientras se preparan para enfrentar a Gwendoline, creando una imagen impactante de solidaridad. Igualmente emocionante es la dramática secuencia de rescate en el acantilado que inyecta tensión en el segundo acto, mientras reafirma la importancia del cuidado, la amistad y el desinterés.

Bajo las risas y el espectáculo corren temas significativos que resuenan fuertemente con el público contemporáneo. La sabiduría en forma de aliento impulsa a las chicas a convertirse en “buenas mujeres sólidas en las que el mundo pueda apoyarse”, un mensaje que sigue siendo inspirador y empoderador. La producción explora la lealtad, el perdón, la honestidad y el crecimiento personal con sensibilidad notable, recordándonos que la verdadera fortaleza a menudo proviene de comprender a los demás y ofrecer un oído atento, en lugar de condenarlos.

La inclusión de la producción escolar de El sueño de una noche de verano añade otra capa teatral encantadora, mientras que la famosa declaración de que el espectáculo debe continuar se convierte en un reflejo adecuado de la resiliencia mostrada por cada personaje. El mensaje de esperanza y optimismo llega claro, a medida que las chicas descubren su valentía, compasión y amistad, donde la resiliencia siempre triunfará sobre el miedo y el malentendido.

Malory Towers de Emma Rice es una alegre celebración de crecer, encontrar tu voz y descubrir a las personas que se convierten en tu familia elegida. Llena de música hermosa, una puesta en escena imaginativa, actuaciones sentidas y un maravilloso énfasis en el empoderamiento. Esta magnífica producción captura tanto la nostalgia de las queridas historias de Enid Blyton como su perdurable relevancia para la audiencia moderna. Es una aventura teatral llena de corazón, humor y humanidad que merece ser atesorada por el público de todas las generaciones.

Malory Towers se presenta en el Alexandra Palace Theatre de Londres hasta el 2 de agosto

Créditos de las fotos: Jake Haseldine