Рецензия: «Мэлори Тауэрс», Театр Александра Паласа

Эмма Райс создала великолепную адаптацию «Мэлори Тауэрс» Энид Блайтон, которая вновь возвращается на сцену театра Александра Паласа со всем теплом, остроумием и волшебством, благодаря которым постановка стала таким любимым успехом. Наполненное заразительной энергией, выдающимся музыкальным мастерством и искренним рассказом, это вдохновляющее шоу доказывает, что оно столь же актуально сегодня, сколь и наполнено ностальгией, прославляя дружбу, стойкость и силу молодых женщин с поразительным очарованием.

Постановка начинается с современного спора школьниц, среди которых одна отстаивает приключения Даррелл Риверс и непреходящее наследие товарищества в «Мэлори Тауэрс». Мы магическим образом переносимся в мир Блайтон, который объединяет поколения и напоминает зрителям, что ценности, лежащие в основе истории, остаются вечными. Яркая композиция в стиле джаза переносит всех от вокзала Паддингтон к побережью Корнуолла, задавая тон для воображаемого театрального путешествия, наполненного волнением.

Робин Синклер талантливо исполняет роль Даррелл Риверс, идеально сочетая юношеский энтузиазм с эмоциональной уязвимостью. Даррелл прибывает в пансионат с желанием принять новые испытания и найти свое место среди одноклассниц, хотя её вспыльчивый характер не раз угрожает разрушить её лучшие намерения. Синклер искренне передает эту внутреннюю борьбу, особенно в момент описания Даррелл чувства "красного тумана" и её решимости научиться контролировать эмоциональную неуравновешенность.

Вместе с Синклер выступает превосходный ансамбль талантливых актрис, каждая из которых придает своим персонажам индивидуальность и глубину. Бетани Вудинг прекрасно воплощает сострадательную Салли Хоуп, чей путь учит её опасностям поспешных суждений. Зои Вест с искренней энергией играет одержимую лошадьми Билл Робинсон, а Молли Числи развлекает зрителей в роли озорной Алисии Джонс. Иден Барри трогательно передает застенчивую Мэри Лу Аткинсон, чье тихое мужество постепенно раскрывается в ходе повествования, тогда как Ребекка Коллингвуд блестяще играет глубоко непонятым, взрывоопасным и часто язвительным образом Гвендолин Лейси. Вместо того чтобы представить ее просто неприятной, Коллингвуд раскрывает уязвимость за сложным поведением, делая окончательные откровения о её семейном прошлом по-настоящему трогательными.

Стефани Хокли особенно выделяется в роли Айрин Дюпон. Её комедийная игра безупречна, а музыкальные способности – удивительны. Среди запоминающихся песен – проникновенное исполнение Мэри Лу композиции «If I Were a Girl», в которой она нежно побуждает Даррелл взглянуть на жизнь через призму своей борьбы, восхищаясь её более уверенной позицией, а также прекрасно исполненная «Hush Now Sally», демонстрирующая невероятное вокальное единение этого исключительного коллектива. Музыка безусловно является одной из сильнейших сторон постановки. Большинство актрис - талантливые музыканты, создающие богатые гармонии, поднимающие каждую сцену. Их великолепная версия «Mr Sandman» просто потрясающа, а живая музыка становится не просто сопровождением, а неотъемлемой частью повествования.

Эмма Райс подтверждает, почему она остаётся одной из самых изобретательных британских режиссеров. Постановка изобилует театральной фантазией, напоминающей впечатляющее волшебство гениальности «Дикой Невесты». Мастерски поставленное путешествие на поезде в Корнуолл живо и ярко, а гениальная сцена с использованием кукол во время купания передаёт дух детских приключений с удивительной креативностью. Каждая сцена полна движения и игривого театрального духа, при этом не теряя эмоционального ядра истории.

Хореография постоянно динамична и изобретательна, придавая импульс всему выступлению. Особенно запоминается решительный поход Салли и Даррелл с клюшками для лакросса, готовящихся к столкновению с Гвендолин – яркий образ солидарности. Так же захватывающей является драматическая сцена спасения на утёсе, вносящая напряжение во втором акте и подчеркивающая важность заботы, дружбы и самоотверженности.

Под смехом и великолепием кроются значимые темы, хорошо резонирующие с современной аудиторией. Мудрость в форме поддержки призывает девочек стать «надежными, крепкими женщинами, на которых можно опереться», послание, остающееся вдохновляющим и вселяющим силу. Постановка исследует такие ценности, как верность, прощение, честность и личностный рост с поразительной чуткостью, напоминая, что истинная сила часто исходит из понимания других и умения выслушать, а не осуждать.

Включение школьного спектакля «Сон в летнюю ночь» добавляет ещё один восхитительный театральный слой, а знаменитое высказывание «шоу должно продолжаться» становится уместным отражением стойкости, которую проявляет каждый персонаж. Посыл надежды и оптимизма органично ложится в основу, когда девочки открывают в себе смелость, сострадание и дружбу, где стойкость всегда побеждает страх и непонимание.

Эмма Райс с «Мэлори Тауэрс» представляет радостное празднование взросления, поиска своего голоса и обретения выбранной семьи. Наполненная красивой музыкой, оригинальной постановкой, искренними исполнениями и прекрасным акцентом на расширение возможностей, эта великолепная постановка запечатлевает ностальгию по любимым историям Эннид Блайтон и их непреходящую актуальность для современного зрителя. Это театральное приключение, полное сердца, юмора и человечности, которое заслуживает быть ценимым аудиторией всех поколений.

«Мэлори Тауэрс» играет в театре Александра Паласа в Лондоне до 2 августа

Фото: Джейк Хэзелдин