İnceleme: MALORY TOWERS, Alexandra Palace Theatre

Emma Rice’ın Enid Blyton’un Malory Towers eserinden yaptığı harika uyarlama, Alexandra Palace Theatre’da geri dönüyor; yapımı bu kadar sevilen bir başarı haline getiren tüm sıcaklık, zekâ ve hayranlıkla dolu. Bulaşıcı enerjisi, olağanüstü müzisyenliği ve içten hikâye anlatımıyla dolup taşan bu keyifli prodüksiyon, günümüzde de aynı derecede geçerli olduğunu kanıtlıyor; nostaljiyi yaşatırken dostluğu, dayanıklılığı ve genç kadınların gücünü olağanüstü bir çekicilikle kutluyor.

Prodüksiyon, modern okul kızlarının bir tartışması ile açılıyor; bir kız Darrell Rivers’ın maceralarını ve Malory Towers’daki kalıcı yoldaşlık mirasını savunuyor. Sihirli bir şekilde Blyton dünyasına geri gidiyoruz; bu dünya nesiller arası bir köprü kuruyor ve hikâyenin kalbindeki değerlerin zamansız olduğunu izleyicilere hatırlatıyor. Canlı caz esintili bir numara, herkesi Paddington İstasyonu’ndan Cornwall kıyılarına götürürken heyecan dolu, hayal gücü yüksek bir tiyatro yolculuğunun tonunu belirliyor.

Robyn Sinclair, Darrell Rivers rolünde genç heyecanla duygusal savunmasızlık arasında mükemmel bir denge kuran etkileyici bir performans sergiliyor. Darrell, yatılı okuluna yeni deneyimlere açık ve sınıf arkadaşları arasında yerini bulmaya hevesli gelir; ancak ateşli öfkesi defalarca en iyi niyetlerini baltalamakla tehdit eder. Sinclair, bu içsel çatışmayı samimiyetle yansıtıyor; özellikle Darrell “kırmızı sis” duygusunu tarif ettiğinde ve duygusal düzensizliği kontrol etmeyi öğrenme kararlılığını gösterdiğinde.

Sinclair’in yanında, her biri karakterlerine bireysellik ve derinlik katan yetenekli oyunculardan oluşan muhteşem bir kadro yer alıyor. Bethany Wooding, başkalarını hızlıca yargılamanın tehlikelerini öğreten kendi yolculuğuyla Sally Hope rolünde harika bir şefkat sunuyor. Zoe West, at tutkunu Bill Robinson olarak neşeli ve canlı bir karakter çiziyor; Molly Cheesley ise yaramaz Alicia Johns karakteriyle seyirciyi eğlendiriyor. Eden Barrie, hikâye boyunca yavaş yavaş ortaya çıkan sessiz cesaretiyle çekingen Mary Lou Atkinson olarak dokunaklı bir performans veriyor; Rebecca Collingwood ise derinlemesine yanlış anlaşılan, değişken ve çoğu zaman kindar Gwendoline Lacey rolünde muhteşem. Collingwood, onu basitçe nahoş bir karakter olarak değil, zorlu davranışlarının ardındaki savunmasızlığı ortaya çıkararak, ailesiyle ilgili ortaya çıkan sırları gerçekten etkileyici kılıyor.

Stephanie Hockley, Irene DuPont rolünde özellikle dikkat çekiyor. Sadece komik zamanlaması mükemmel olmakla kalmıyor, aynı zamanda müzikal yeteneği de olağanüstü. Mary Lou’nun duygusal performansı If I Were a Girl adlı şarkıda Darrell’e kendi mücadelesinden yaşama bakmasını nazikçe teşvik etmesi ve daha kendine güvenen bakış açısını hayranlıkla izlemesi ile öne çıkıyor. Güzelce icra edilen Hush Now Sally ise güçlü ve bu olağanüstü topluluk tarafından elde edilen şaşırtıcı vokal uyumunu gösteriyor. Müzik şüphesiz prodüksiyonun en büyük güçlerinden biri. Oyuncuların çoğu yetkin müzisyenler; her sahneyi yükselten zengin armoniler yaratıyorlar. Mr Sandman’in muhteşem yorumları büyüleyici; sahnede canlı müzik, sadece eşlik etmekten çok hikâye anlatımının ayrılmaz bir parçası haline geliyor.

Emma Rice, neden Birleşik Krallık’ın en yaratıcı yönetmenlerinden biri olduğunu gösteriyor. Prodüksiyon, The Wild Bride adlı yapımın saf dehasını anımsatan tiyatrolu hayal gücüyle taştan taşıyor. Cornwall’a olan tren yolculuğu ustaca sahnelenmiş ve canlı; dahiyane kukla kontrollü yüzme sahnesi ise çocukluk macerasını olağanüstü yaratıcı bir şekilde yakalıyor. Her sahne hareket ve oyunbaz tiyatralik ile dolup taşıyor ve hikâyenin duygusal kalbinden hiç uzaklaşmıyor.

Koreografi sürekli olarak dinamik ve yaratıcı, performans boyunca ivme katıyor. Özellikle dikkat çekici olan, lacrosse sopalarını taşıyarak Gwendoline’le yüzleşmek için hazırlanan Sally ve Darrell’in kararlı yürüyüşü, dayanışmanın çarpıcı bir görüntüsünü yaratıyor. Aynı şekilde heyecan verici olan, ikinci perdede gerilim yaratan dramatik uçurum kurtarma sahnesi; bakım, dostluk ve özveri önemini pekiştiriyor.

Kahkaha ve gösterinin altında, çağdaş izleyicilerle güçlü şekilde yankı bulan anlamlı temalar yatıyor. Bilgelik formunda verilen teşvik, kızları “dünyanın yaslanabileceği sağlam, iyi kadınlar” olmaya çağırıyor; bu mesaj hem ilham verici hem de güçlendirici. Prodüksiyon, sadakat, affetme, dürüstlük ve kişisel gelişimi olağanüstü bir hassasiyetle keşfediyor ve izleyicilere gerçek gücün çoğunlukla başkalarını anlamaktan ve onları yargılamak yerine dinlemekten geldiğini hatırlatıyor.

Okulun A Midsummer Night’s Dream prodüksiyonunun dahil edilmesi, başka hoş bir tiyatral katman ekliyor; sahnenin devam etmesi gerektiği yönündeki ünlü beyanat, her karakterin sergilediği dayanıklılığın uygun bir yansıması haline geliyor. Ümit ve iyimserlik mesajı yerini buluyor; kızlar cesaretlerini, şefkatlerini ve dostluklarını keşfediyor ve dayanıklılık her zaman korku ve yanlış anlamanın üstesinden geliyor.

Emma Rice’ın Malory Towers prodüksiyonu, büyümenin, sesinizi bulmanın ve seçilmiş ailenizi keşfetmenin neşeli bir kutlaması. Güzel müziklerle, yaratıcı sahnelemelerle, içten performanslarla ve güçlendirmeye harika bir vurgu ile dolu. Bu muhteşem prodüksiyon, Enid Blyton’un sevilen hikâyelerinin nostaljisini ve modern izleyiciler için devam eden önemini yakalıyor. Her nesil tarafından değer verilmesi gereken, yürek, mizah ve insaniyetle dolu bir tiyatro macerası.

Malory Towers, Londra’nın Alexandra Palace Theatre’ında 2 Ağustos’a kadar devam ediyor

Fotoğraf kredileri: Jake Haseldine