Κριτική: THE CHERRY ORCHARD, Riverside Studios

Είναι επίκαιρο ότι αυτή η παραγωγή του διαχρονικού αριστουργήματος του Chekhov έχει πρεμιέρα την ίδια μέρα που οι περιφερειακοί δήμαρχοι απέκτησαν εξουσίες να επιβάλλουν φόρο στους τουρίστες. Αυτό θα συμβάλει εν μέρει στη χρηματοδότηση της αναζωογόνησης των περιοχών, που βρίσκεται στον πυρήνα της προσπάθειας της κυβέρνησης Burnham για ανάπτυξη σε κάθε ταχυδρομικό κώδικα. Περιμένω ότι οι κληρονόμοι του Lopakhin, του πρώτης γενιάς αστού εμπόρου που αγοράζει τον ομώνυμο οπωρώνα για ανάπτυξη, θα κοιτούν μεταφορικούς οπωρώνες κερασιών δικούς τους για να κοπούν και να αντικατασταθούν με κοινωνική κατοικία (ευτυχώς!) ή κέντρα δεδομένων (σίγουρα όχι ευτυχώς). Η παράσταση αυτή (μέρος της σεζόν του Flywheel Theatre για τα 50 χρόνια αυτού του χώρου) τοποθετείται σε μια άλλη περίοδο κοινωνικών αναταραχών στο Ηνωμένο Βασίλειο, τον λεγόμενο -από τον δεξιό τύπο- «Winter of Discontent», που οδήγησε, λίγους μήνες αργότερα, στην εκλογή της Margaret Thatcher ως Πρωθυπουργού το 1979. Πράγματι, με αναφορές σε καταστήματα, η Rachel-Leah Hosker αποδίδει ένα πρώιμο αίσθημα Mrs T, όταν ακόμα την προστάτευαν οι μεγαλοπαράγοντες των Τόρι πολύ πριν φορέσει τον μανδύα της Σιδηράς Κυρίας. Μπορείς να δεις το μέταλλο στο βλέμμα του Lopakhin και τη μυστική αδίστακτη υπόνοια στις πράξεις του - όπως ακριβώς συνέβαινε και στη Mrs T. Παρ' όλα αυτά, τα αντικείμενα της εποχής, τα παντελόνια καμπάνα και οι ήχοι από τα ρεπορτάζ του Radio Four για απεργίες φαίνονται λίγο παράταιρα δίπλα στα ρωσικά ονόματα, τις αναφερθείσες ρωσικές πόλεις και την τεράστια επαρχία των Στεπών που είναι τόσο κεντρική στον κόσμο του Chekhov - είμαστε μισοί στη γη των καζάκων και μισοί στη γη των νοικοκυρών. Δεν ήμουν σίγουρος αν η αλλαγή φύλου σε κάποιους χαρακτήρες λειτουργούσε, καθώς τα ίσα γάμοι δεν ήταν νόμιμοι τη δεκαετία του '70 ούτε στο Ηνωμένο Βασίλειο ούτε στη Σοβιετική Ένωση και, όπως είναι αναμενόμενο, δεν είναι καν σήμερα νόμιμοι στη Ρωσία. Αν αυτό μειώνει την αφήγηση με μια περιττή αοριστία, ήταν καλό να ακούγεται το γέλιο στην αίθουσα, ένα τόσο σημαντικό στοιχείο της γοητείας του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα. O Elliot Pritchard είναι ιδιαίτερα αστείος ως ο ανόητος και υπερόπτης Gayev, ο αδελφός της επιστρέφουσας μητριαρχίας. Ντυμένη με αντρικά κοστούμια και με μια χροιά συμπεριφοράς Jodie Foster, η Maggie Bain αποτυπώνει τη γελοία τραγωδία της Madame Ranevskaya, καταδικασμένη από την άρνησή της να αντιμετωπίσει ένα αβέβαιο μέλλον που φαίνεται πολύ διαφορετικό από το (οικονομικά) άνετο παρελθόν της. Είναι μια υποχώρηση που με αγγίζει όλο και πιο πολύ καθώς μεγαλώνω. Ο Paul Bentall κλέβει την παράσταση στο ρόλο του Firs, του ηλικιωμένου υπηρέτη που ανοιχτά νοσταλγεί τον Ancien Regime καθώς παλεύει με τη άνοια. Φυσικά, προκαλεί το σκοτεινό γέλιο που πάντα παράγεται από τον χαρακτήρα, αλλά υπάρχει μια πραγματική συγκίνηση στο χορό του θανάτου με την ασθένεια και την μοίρα χωρίς θετικά αποτελέσματα. Η σκληρότητα της τελικής σκηνής αγγίζει πραγματικά πολύ βαθιά. Επεξεργασμένη σε μια συνεχόμενη διάρκειας 90 λεπτών, με λιγότερους χαρακτήρες, το έργο κερδίζει σε σαφήνεια αλλά, αναμενόμενα, η πλούσια υφή του Chekhov περιορίζεται. Ακόμα και με την εστίαση έντονα στην πώληση του οπωρώνα, ένα μέρος αυτής της περίπλοκης Chekhov-ικής φύσης θα αναδεικνυόταν αν οι ερμηνείες ήταν πιο χαλαρές, δίνοντάς μας περισσότερο χρόνο να απορροφήσουμε τις σημασίες ενός έργου στο οποίο δεν υπάρχει ούτε μια λέξη περιττή ή λάθος. Παρ' όλα αυτά, αυτή η παραγωγή είναι μια καλή εισαγωγή για όποιον θέλει να μάθει γιατί ανθρώποι σαν εμένα θεωρούν τον Chekhov τον μεγαλύτερο θεατρικό συγγραφέα όλων. Αλλά δείτε και μια πλήρη παραγωγή επίσης. The Cherry Orchard στο Riverside Studios έως 12 Σεπτεμβρίου, μέρος του Radical Classical Rep Season του Flywheel, που διαρκεί μέχρι 10 Οκτωβρίου Photo images: Miranda Mazzarella

Κριτική: THE CHERRY ORCHARD, Riverside Studios

Διαθέσιμες Γλώσσες

Πρόσφατα άρθρα