Διαθέσιμες Γλώσσες
Η παράσταση Οι Αδελφοί Σάιζ του Ταρέλ Άλβιν ΜακΚρένι παίζεται τώρα στο The Shed σε παραγωγή που συν-σκηνοθετεί οι Μπιγιάν Σαϊμπάνι και ΜακΚρένι και που έχει πρωταγωνιστές τους Αντρέ Χόλαντ, Αλάνι Ιλόγκουε και Μάλκολμ Μάις. Αυτή η νέα παραγωγή της παράστασης, που συμπαραγωγείται από το The Shed και το Geffen Playhouse, έρχεται να γιορτάσει την 20ή επέτειο του καινοτόμου δράματος του ΜακΚρένι.
Από τον Ταρέλ Άλβιν ΜακΚρένι, τον βραβευμένο με Όσκαρ αφηγητή πίσω από το Moonlight, έρχεται μια σύγχρονη παραβολή για τη ζωή μετά τον εγκλεισμό και τους αγώνες της οικογένειας, της υποχρέωσης και της ελευθερίας. Αυτή η οικεία, λυρική νέα παραγωγή παρουσιάζεται σε σχήμα κυκλικής σκηνής με ζωντανή μουσική, ενσωματώνοντας την πλούσια παράδοση αφήγησης των ανθρώπων Γιορούμπα από τη Δυτική Αφρική.
Διαβάστε τις κριτικές εδώ!
Ματ Γουίντμαν, amNY: Για όλη της την ομορφιά και τις περιστασιακές εκλάμψεις χιούμορ, "Οι Αδελφοί Σάιζ" παραμένουν πιο εκφραστικοί παρά εντελώς ικανοποιητικοί. Σε διάρκεια 90 λεπτών, μερικές φορές μένει στάσιμος, το λυρικό του στυλ και οι σκόπιμες ταχύτητες δοκιμάζουν ορισμένες φορές την υπομονή. Λειτουργεί καλύτερα ως μέρος του μεγαλύτερου κύκλου "Αδελφός/Αδελφή", όπου τα θέματα της αφοσίωσης, της οικογένειας και της επιβίωσης ηχούν πιο βαθιά.
Θόμ Γκέιερ, Culture Sauce: Αυτό που είναι ασυνήθιστο στους Αδελφούς Σάιζ, και αυτό που έχει επιτρέψει να αντέξει σε πολλές παραγωγές από την πρεμιέρα του, είναι ότι συνδυάζει τον εντυπωσιακό σόουμαν με μια απροσδόκητα εκλεπτυσμένη ωριμότητα. Υπάρχει μια απλή κομψότητα στην αφήγηση, ενισχυμένη από τις μεταβάσεις στη ποιητική γλώσσα που τονίζουν τα φωτιστικά εφέ του Σπένσερ Ντάουτι. Είναι ένα έργο φιλόδοξο αλλά και ταπεινό, πρόθυμο να εξερευνήσει τη αρσενική ευαλωτότητα καθώς και τη μεγαλοστομία. Ίσως αυτή να είναι η πιο αληθινή αντανάκλαση της εμπειρίας των Μαύρων ανδρών, των οποίων τα σώματα έχουν τοποθετηθεί συχνά σε κίνδυνο (και πίσω από τα κάγκελα). Αντιμέτωποι με τόση συστημική βαρβαρότητα, γιατί να μην δοκιμάσουμε λίγο τρυφερότητα;
Μελίσα Ρόουζ Μπερναρντό, New York Stage Review: Χρονολογικά, οι Αδελφοί Σάιζ είναι το δεύτερο θεατρικό έργο στην τριλογία, αλλά ο ΜακΚρένι το έγραψε πρώτο. Αυτό πιθανώς εξηγεί γιατί το θεατρικό έργο διάρκειας 90 λεπτών στέκεται τόσο καλά από μόνο του. Αλλά μην εκπλαγείτε αν στο τέλος βρείτε τον εαυτό σας να θέλει να μάθει περισσότερα για αυτούς τους άνδρες. Ευτυχώς, μπορείτε να παραλάβετε τα Θεατρικά Έργα Αδελφών/Αδελφών και να διαβάσετε τις ιστορίες του Ελέγκμπα, του Όγκουν και του Οσόωσι από την αρχή.
Ντέιβιντ Φίνκλ, New York Stage Review: Αυτό καθαυτό αξίζει την τιμή εισόδου. Εντάξει, ολόκληρη η παραγωγή αξίζει περισσότερα από την τιμή εισόδου. Αν υπάρχει κάποιο μειονέκτημα σε αυτό που είναι ορατό, μπορεί να είναι ότι οι πρώτες κωμικές στιγμές καθυστερούν κάπως την άμεση και προσωπική ματιά του ΜακΚρένι στους αδελφούς που προσπαθούν να ευθυγραμμιστούν. (Αναπόφευκτα, οι άνδρες στο κοινό που έχουν αδελφό θα εστιάσουν, ακόμα κι αν για λίγο, στον αδελφό τους.)
Έλισα Γκάρντερ, The Sun: Οι ανταλλαγές που ακολουθούν μεταβάλλονται από ενθουσιώδες, πικρόχολο χιούμορ σε συντριπτική θλίψη, με τους κ. Χόλαντ και Ιλόγκουε — ο τελευταίος είναι εξίσου δυνατός και μπορεί να είναι ιδιαίτερα αστείος, όταν δεν σας ραγίζει την καρδιά — να εκφράζουν το μείγμα ευθύνης, ενοχής, και πάνω από όλα, αγάπης που καθιστά τη σχέση του Όγκουν με τον αδελφό του τόσο τρυφερή και τραγική.
Τζόναθαν Μάντελ, New York Theater: "Οι Αδελφοί Σάιζ" είναι μια μορφή χορού, μερικές φορές κυριολεκτικά (οι ηθοποιοί κινούνται γύρω από αυτό τον λευκό κύκλο στον ήχο των τυμπάνων) αλλά και μεταφορικά – μια στροφή ζήλιας και πικρίας και βαθιάς αγάπης που εμπλέκει και τους τρεις χαρακτήρες με διαφορετικούς, μαγευτικούς και (φυσικά) έμμεσους τρόπους.
Κάιλ Τέρνερ, New York Theatre Guide: Ο Χόλαντ, έχοντας αποδώσει κάτι παρόμοιο όλα αυτά τα χρόνια στον ίδιο ρόλο, χαρίζει στον Όγκουν του την τραγικότητα κατανόησης, κάνοντάς τον να αισθάνεται ακόμη περισσότερο κατεστραμμένος από την παράδοση του Οσόωσι σε κάτι που μπορεί να αποδειχθεί αυτοκαταστροφικό. Αλλά ίσως είναι αυτή η ίδια συνείδηση, και η αίσθηση της ιστορίας που υπάρχει μέσα στην παραγωγή, που επιτρέπει την ολοκλήρωση να έχει τόσο αποκαλυπτική ομορφιά, τροφοδοτούμενη από μια εκρηκτική ελπίδα και αδελφική αγάπη.
Μπίλι ΜακΕντί, 1 Minute Critic : Όπως στο βραβευμένο με Όσκαρ Moonlight, ο ΜακΚρένι αποκαλύπτει τις αποχρώσεις, τις ευαλωτότητες και την αστραφτερή αγάπη που διαμορφώνουν την Μαύρη ανδρισμό. Σε αυτή την εξαιρετική αναβίωση, οι παραστάσεις και η παραγωγή ανταγωνίζονται την καθαρότητα του συγγραφέα.
Έλεν Σο, The New Yorker: Δύο δεκαετίες έχουν κάνει κάτι θαυμάσιο στο έργο του ΜακΚρένι. Τώρα νιώθει περισσότερο σαν ένα βέβαιο αριστούργημα παρά σαν το πρώτο έργο ενός θαύματος· εδώ, γυαλισμένο σε βάθος, είναι η καλύτερη προσπάθεια των ταλέντων του ΜακΚρένι, ανυψωμένη από ένα καστ με εκπληκτικά ταλέντα. Η αυτοακυρωτική κούραση του Χόλαντ ως Όγκουν είναι σκόπιμα ανεπιτήδευτη, και, ενώ το όνομα του ηθοποιού εμφανίζεται πάνω από τον τίτλο στο πρόγραμμα, παραχωρεί τη λάμψη και στους Μάις, που προσφέρει την κομψή, παιχνιδιάρικη παράσταση μιας ζωής, και στον Ιλόγκουε, που γίνεται όλο και πιο ακτινοβόλος και αστείος καθώς η απογοήτευση του Οσόωσι με τον αδελφό του εντείνεται. Μια определенная неприличная спешка в сюжете была разрешена за счет обработки монологов почти как арий, придавая каждому из них равное чувство величия, как неумолимая финальная часть фейерверка.
Μάγια Φίλιπς, The New York Times: Όσο αφορά το θεατρικό έργο που πραγματεύεται τα πολύ πραγματικά και προγνωστικά θέματα της Μαύρης φυλάκισης, της αδελφοσύνης και της Μαύρης αρρενωπότητας, "Οι Αδελφοί Σάιζ" δεν αισθάνονται τόσο θεμελιωδώς ριζωμένοι όσο χρειάζονται για να κάνουν αυτές τις σχέσεις και τα κίνητρα να τραγουδούν. Η παράσταση έχει τη δυνατότητα να εξερευνήσει αυτή την βαθιά λυρικότητα ενώ διατηρεί το έδαφός της, όπως αποδεικνύει σε μια ήσυχη σκηνή αργά στην παράσταση όπου ο Όσόωσι και ο Ελέγκμπα κάθονται έξω τη νύχτα. Εκεί η παράσταση επιβραδύνεται για να παραμείνει με αυτούς τους άνδρες; τα φώτα χαμηλώνουν και ο ήχος από τα τριζόνια ακούγεται στο παρασκήνιο. Είναι η σκηνή που μένει τόσο ζωντανά στο μυαλό μου όχι για οποιαδήποτε συγκεκριμένη αναφορά γραμμής ή τροπή στην πλοκή αλλά επειδή είναι εκεί που το αφηρημένο συναντά με μεγαλύτερη χάρη το συγκεκριμένο. Εκεί ήταν που το έργο ένιωθε περισσότερο ζωντανό.
Μέση Βαθμολογία: 81.0%
