اللغات المتاحة
يُعرض الآن إخوة سايز لطريل ألفين ماكراني في The Shed في عرض من إخراج مشترك بين بيجان شعيباني وماكراني وبتأدية أندريه هولاند، ألانى إيلونغوي ومالكولم ميس. يأتي هذا الإنتاج الجديد من إخوة سايز، الذي تم إنتاجه بالشراكة مع The Shed ومسرح جيفن، في الذكرى العشرون لدراما ماكراني الرائدة.
من تأليف تاريل ألفين ماكراني، الفائز بجائزة أوسكار، تأتي قصة عصرية عن الحياة بعد السجن والصراعات المتعلقة بالعائلة والواجب والحرية. يتم تقديم هذا العرض الجديد الحميم والشعري بأسلوب دائري مع موسيقى حية، متضمناً التراث الغني لرواية القصص لشعب اليوروبا في غرب إفريقيا.
اقرأ المراجعات هنا!
ماث ويندمان، amNY: على الرغم من جماله وومضاته الفكاهية العرضية، إلا أن "إخوة سايز" يظل أكثر إثارة من كونه مرضياً تماماً. في 90 دقيقة، يبدو العرض بطيئاً في بعض الأماكن، حيث أسلوبه الشعري وتيرته المحسوبة تختبر أحياناً صبر الجمهور. يعمل بشكل أفضل كجزء من دورة "الأخ/الأخت" الأكبر، حيث تتردد مواضيعه حول الولاء والعائلة والبقاء بشكل أعمق.
توم جير، Culture Sauce: ما هو غير عادي حول إخوة سايز، وما مكّنه من الاستمرار في العديد من الإنتاجات منذ عرضه الأول، هو أنه يجمع بين براعة عرض الفنان الشاب ونضج غير متوقع. هناك أناقة بسيطة في رواية القصة، تعززها التحولات إلى لغة شعرية مرفوعة من خلال تلميحات إضاءة سبنسر دوغتي. إنه عمل طموح ولكنه أيضاً متواضع، مستعد لاستكشاف الضعف الذكوري بالإضافة إلى التفاخر. ربما يكون هذا هو الانعكاس الأكثر صدقاً لتجربة الرجال السود، الذين تم وضع أجسادهم في خطر (وخلف القضبان) بشكل متكرر. في مواجهة هذا الوحشية النظامية، لماذا لا نجرب بعض الرقة؟
ميليسا روز برناردو، New York Stage Review: زمنياً، إخوة سايز هو المسرحية الثانية في الثلاثية، لكن ماكراني كتبها أولاً. ربما يفسر ذلك لماذا تقف المسرحية التي تمتد لـ90 دقيقة بمفردها بشكل جيد. لكن لا تتفاجأ إذا وجدت نفسك ترغب بمعرفة المزيد عن هؤلاء الرجال في نهاية العرض. ولحسن الحظ، يمكنك الحصول على مسرحيات "الأخ/الأخت" وقراءة قصص إليغبا، وأوجون، وأوشوسي من البداية.
ديفيد فينكل، New York Stage Review: يستحق ذلك بمفرده ثمن التذاكر. حسنًا، إن العرض بالكامل يستحق أكثر من ثمن التذاكر. إذا كان هناك أي عيب في ما يُعرض، فقد يكون أن الفكاهة المبكرة تؤخر قليلاً رؤية ماكراني القريبة والشخصية لإخوة يحاولون الاصطفاف دون جدوى. (حتمًا، سيفكر الرجال في الجمهور الذين لديهم أخ، حتى لو لفترة قصيرة، في شقيقهم.)
إليسا غاردنر، The Sun: الانتقالات التي تتبع تتنقل من فوضى تفاؤلية مريرة إلى حزن مدمر، حيث يظهر هولاند وإيلونغوي — الثاني قوي بنفس القدر ويمكن أن يكون مضحكاً بشكل خاص، عندما لا يكسر قلبك — التوتر بين المسؤولية والشعور بالذنب، وفوق كل هذا، الحب، الذي يجعل علاقة أوجون بأخيه مؤلمة ومأساوية.
جوناثان ماندل، New York Theater: "إخوة سايز" هو نوع من الرقص، بمعنى ما حرفيًا (المؤدون يتنقلون حول تلك الدائرة البيضاء على إيقاع الطبول) ولكن أيضًا مجازيا — دوامة من الغيرة والاستياء والحب العميق الذي يشرك الشخصيات الثلاثة بطرق مختلفة ومثيرة للاهتمام و(بالطبع) غير مباشرة.
كايل تورنر، New York Theatre Guide: هولاند، الذي أظهر شيئًا مشابهًا منذ سنوات عديدة في نفس الدور، يعطي أوجون طابع الفهم المأساوي، مما يجعله يشعر بالدمار أكثر بسبب استسلام أوشوسي لشيء قد يثبت أنه مدمر لنفسه. ولكن ربما تكون تلك الوعي نفسها، ولمسة التاريخ في العرض نفسه، هي ما يسمح لنهاية العرض بالانحدار بجمال مدهش، مدفوعاً بالأمل المتفجر والرابطة الأخوية.
بيلي مكينتي، 1 Minute Critic : كما في فيلم "مونلايت" الفائز بجائزة الأوسكار، يكشف ماكراني عن التعقيدات والضعفات والحب المتلألئ الذي يشكل الرجولة السوداء. في هذا الإحياء المتميز، تتطابق الأداءات والإنتاج مع وضوح الكاتب.
هيلين شو، The New Yorker: مرت عشرون سنة وقد فعلت شيئًا رائعًا لمسرحية ماكراني. الآن تشعر وكأنها تحفة مضمونة أكثر منها العمل الأول لموهبة ميثالية؛ هنا، مصقولة بعمق، هي أفضل أعمال ماكراني، مدعومة بفرقة ذات مواهب مذهلة. التعبير الذاتي الشاق لهولاند كأوجون غير مغرور بشكل متعمد، وعندما يظهر اسم الممثل فوق العنوان في البرنامج، يتنازل عن الأضواء لكل من ميس، الذي يقدم الأداء الرشيق والمغازل في حياته، وإيلونغوي، الذي يصبح أكثر إشراقًا ومرحًا مع حدة إحباط أوشوسي من أخيه. تم حل عجلة سريعة معينة في الحبكة من خلال معالجة المونولوجات تقريبًا كأغانٍ، مما يمنحها كل واحدة شعوراً موازياً من البهاء، مثل النهاية المدفوعة بمعدل ثابت من عرض الألعاب النارية.
مايا فيليبس، The New York Times: على الرغم من أن المسرحية تدور حول موضوعات حقيقية جداً وحاسمة عن السجن الأسود والأخوة والذكورة السوداء، إلا أن "إخوة سايز" لا تشعر بأنها متجذرة تماماً كما تحتاج إلى أن تكون لتجعل هذه العلاقات والمواضيع تغني. ومع ذلك، لدى العرض القدرة لاستكشاف هذا الشِعر العميق أثناء الحفاظ على ثباته، كما يُثبت في مشهد صامت أواخر المسرحية حيث يجلس أوشوسي وإليغبا في الخارج ليلاً. هنا، تبطئ المسرحية من وتيرتها لتتوقف مع هؤلاء الرجال؛ تخفت الأنوار ويظهر صوت الصراصير في الخلفية. إنه المشهد الذي يبقى حاضراً في ذهني بشكل واضح ليس بسبب أي تعبير خطي أو تحول في الحبكة، ولكن لأنه المكان الذي تلتقي فيه التجريد بأكبر قدر من الرشاقة مع الواقعية. كان ذلك حيث شعرت المسرحية بأنها الأكثر حيوية.
التقييم المتوسط: 81.0%
