Ngôn ngữ có sẵn
Vở kịch The Brothers Size do Tarrell Alvin McCraney viết, hiện đang diễn ra tại The Shed trong một sản phẩm được đồng đạo diễn bởi Bijan Sheibani và McCraney, với sự tham gia của André Holland, Alani iLongwe và Malcolm Mays. Sản phẩm mới này của The Brothers Size, được hợp tác sản xuất bởi The Shed và Geffen Playhouse, được diễn ra vào đúng kỷ niệm 20 năm của tác phẩm cách mạng của McCraney.
Từ Tarell Alvin McCraney, người chiến thắng Giải Oscar và là người kể chuyện đứng sau Moonlight, vở kịch này mang đến một huyền thoại hiện đại về cuộc sống sau khi ra tù và những khó khăn của gia đình, bổn phận và tự do. Sản phẩm này được trình diễn trong không gian tròn với âm nhạc sống, kết hợp truyền thống kể chuyện phong phú của người Yoruba tại Tây Phi.
Đọc những đánh giá ở đây!
Matt Windman, amNY: Dù đẹp đẽ và thi thoảng có những khoảng khắc hài hước, "The Brothers Size" vẫn mang tính gợi mở hơn là hoàn toàn thỏa mãn. Với thời gian 90 phút, có những đoạn kéo dài, đôi khi phong cách thơ ca và nhịp độ chậm lại làm kiên nhẫn bị thử thách. Nó hoạt động tốt nhất như một phần của chu trình lớn hơn “Brother/Sister”, nơi các chủ đề về lòng trung thành, gia đình, và sinh tồn vang vọng sâu sắc hơn.
Thom Geier, Culture Sauce: Điều đặc biệt về The Brothers Size, điều đã cho phép nó tồn tại trong nhiều sản phẩm kể từ khi ra mắt, là nó kết hợp sự biểu diễn rực rỡ của một nghệ sĩ trẻ với một sự trưởng thành không ngờ. Có một vẻ đơn giản tinh tế trong việc kể chuyện, được nâng cao bởi sự chuyển mình thành ngôn ngữ thơ mộng được làm nổi bật bởi ánh sáng của Spencer Doughtie. Đây là một tác phẩm tham vọng nhưng cũng khiêm tốn, sẵn sàng khám phá sự yếu đuối nam giới cũng như sự khoe khoang. Có lẽ đó là phản ánh chân thực nhất của trải nghiệm của những người đàn ông da đen, những người mà cơ thể của họ đã thường xuyên bị đặt vào tình thế nguy hiểm (và bị giam giữ). Trước sự tàn bạo hệ thống như vậy, tại sao không thử một chút sự mềm mại?
Melissa Rose Bernardo, New York Stage Review: Về mặt thời gian, The Brothers Size là vở kịch thứ hai trong bộ ba, nhưng McCraney đã viết nó trước. Điều này có lẽ giải thích tại sao vở kịch dài 90 phút này lại đứng vững tốt như vậy. Nhưng đừng ngạc nhiên nếu, vào cuối vở diễn, bạn cảm thấy muốn tìm hiểu thêm về những người đàn ông này. May mắn thay, bạn có thể lấy bộ tác phẩm Brother/Sister và đọc về những câu chuyện của Elegba, Ogun và Oshoosi từ đầu.
David Finkle, New York Stage Review: Điều đó một mình đã đủ giá trị với giá vé. Được rồi, toàn bộ sản phẩm xứng đáng hơn giá vé. Nếu có bất kỳ nhược điểm nào của những gì đang được trình diễn, có thể là sự hài hước ban đầu đã làm chậm quan điểm gần gũi và cá nhân của McCraney về những người anh em không thành công trong việc hòa nhập. (Chắc chắn, những người đàn ông trong khán phòng có anh em sẽ tập trung, ngay cả khi thoáng qua, vào anh em của họ.)
Elysa Gardner, The Sun: Những cuộc trao đổi mà theo sau chuyển từ những tiếng cười vui vẻ, ngọt ngào đến những nỗi buồn sắc nhọn, với Messrs. Holland và iLongwe — người sau có sức mạnh đặc biệt và có thể rất hài hước, khi anh không làm bạn tan vỡ — thể hiện sự kết hợp của trách nhiệm, cảm giác tội lỗi và, trên hết, tình yêu, làm cho mối quan hệ của Ogun với anh trai của anh trở nên quá dịu dàng và bi thảm.
Jonathan Mandell, New York Theater: “The Brothers Size” là một loại điệu nhảy, theo một cách nào đó là một cách hiểu nghĩa đen (các nghệ sĩ biểu diễn di chuyển xung quanh vòng tròn trắng theo âm thanh của trống) nhưng cũng theo nghĩa bóng – một vòng xoáy của sự ghen tị và oán giận cùng tình yêu sâu sắc, điều này làm cho cả ba nhân vật gắn bó trong những cách khác nhau, hấp dẫn và (tất nhiên) khó hiểu.
Kyle Turner, New York Theatre Guide: Holland, người đã thể hiện điều gì đó tương tự nhiều năm trước trong cùng một vai, đã mang lại cho Ogun bi kịch của sự hiểu biết, làm cho anh cảm thấy càng đau đớn hơn bởi sự từ bỏ của Oshoosi vào điều gì đó có thể tự hủy hoại. Nhưng có lẽ chính sự nhận thức đó, và chút lịch sử trong sản phẩm này, cho phép cái kết hạ cánh với vẻ đẹp minh bạch như vậy, được thúc đẩy bởi một hy vọng bùng cháy và mối liên kết anh em.
Billy McEntee, 1 Minute Critic : Giống như trong Moonlight đoạt giải Oscar, McCraney giải thích những sắc thái, sự dễ bị tổn thương và tình yêu lung linh hình thành nên bản sắc nam giới da đen. Trong sự phục hồi xuất sắc này, các màn trình diễn và sản phẩm phù hợp với sự rõ ràng của tác giả.
Helen Shaw, The New Yorker: Hai mươi năm đã làm điều gì đó tuyệt vời với vở kịch của McCraney. Nó giờ đây cảm thấy giống như một kiệt tác tự tin hơn là tác phẩm đầu tay của một thần đồng; đây là sự tỏa sáng bóng bẩy nhất của tài năng của McCraney, được nâng cao bởi một dàn diễn viên với tài năng mạnh mẽ. Sự mệt mỏi tự tiết chế của Holland trong vai Ogun rất không phô trương, và, mặc dù tên của diễn viên xuất hiện trên tiêu đề trong chương trình, anh nhường ánh hào quang cho cả Mays, người đã có màn trình diễn duyên dáng, quyến rũ nhất đời mình, và cho iLongwe, người càng trở nên rạng rỡ và hài hước hơn khi sự thất vọng của Oshoosi với anh trai mình trở nên nghiêm trọng. Một sự vội vàng không quá thanh nhã trong cốt truyện đã được giải quyết bằng cách xử lý các đoạn đơn thoại như những aria, mang đến cho chúng cảm giác trang trọng bằng nhau, giống như cái kết không ngừng của một màn trình diễn pháo hoa.
Maya Phillips, The New York Times: Mặc dù vở kịch về những chủ đề rất thực và rất tiên đoán về sự giam giữ người da đen, tình anh em và bản sắc nam giới da đen, “The Brothers Size” không cảm thấy ổn định như nó cần phải đánh thức những mối quan hệ và động mạch này. Tuy nhiên, chương trình có khả năng khám phá sự thơ ca sâu sắc này trong khi vẫn duy trì vị trí của mình, như đã chứng minh trong một cảnh yên tĩnh vào cuối vở khi Oshoosi và Elegba ngồi bên ngoài vào ban đêm. Tại đây, chương trình chậm lại để linger với những người đàn ông này; ánh sáng mờ dần và âm thanh của những con dế kêu trong nền. Đó là cảnh mà vẫn rất sống động trong tâm trí tôi không phải vì bất kỳ câu thoại hay sự chuyển biến nào trong cốt truyện mà là vì nơi trừu tượng gặp gỡ một cách duyên dáng với cụ thể. Đó là nơi mà vở kịch cảm thấy sống động nhất.
Đánh giá trung bình: 81.0%
