Доступні мови
Таррелл Алвін МакКрейні Брати Сайз тепер йдуть у The Shed в постановці, спільно режисованій Біаном Шейбані та МакКрейні, з Андре Голландом, Алані iЛонгве та Малькольмом Мейсом у складі. Ця нова постановка Братів Сайз, спільно вироблена The Shed та Geffen Playhouse, відзначає 20-річницю революційної драми МакКрейні.
Від Таррелла Алвіна МакКрейні, лауреата премії Оскар за «Місячне світло», приходить сучасна байка про життя після ув’язнення та боротьбу з сімейними обов’язками, свободою та відповідальністю. Ця інтимна, лірична нова постановка представлена в круговому форматі з живою музикою, що інтегрує багаті традиції оповідання народу йоруба Західної Африки.
Читати відгуки тут!
Мэтт Уіндман, amNY: Незважаючи на всю свою красу та епізодичні сплески гумору, «Брати Сайз» залишаються більш виразними, ніж повністю задовольняючими. У 90-хвилинному форматі місцями затягує, його ліричний стиль та обдумане темпо іноді перевіряють терпіння. Найкраще він працює в контексті більшого циклу «Брат/Сестра», де теми лояльності, сім'ї та виживання резонирують глибше.
Том Гаєр, Culture Sauce: Чим незвичний «Брати Сайз», і що дозволило йому зберегти свою актуальність в багатьох постановках з моменту прем'єри, так це поєднанням яскравого шоу молодого артиста з несподіваною витонченою зрілістю. Оповідання має просту елегантність, підкреслену переходами в поетичну мову, підсилену світловими підказками Спенсера Доути. Це робота з амбіціями, але також і скромністю, готова досліджувати чоловічу вразливість поряд із хвастощами. Можливо, це найвірніша відображення досвіду чорних чоловіків, чиї тіла часто ставляться під загрозу (і за грати). Зіткнувшись із такою системною жорстокістю, чому б не спробувати трохи ніжності?
Мeliсса Роуз Бернардо, New York Stage Review: Хронологічно «Брати Сайз» є другою п’єсою у трилогії, але МакКрейні написав її першим. Це, напевно, пояснює, чому 90-хвилинна п’єса так добре стоїть на власних ногах. Але не дивуйтеся, якщо в кінці ви захочете дізнатися більше про цих чоловіків. На щастя, ви можете взяти серію «Брат/Сестра» та прочитати історії Елегби, Огун та Ошоосі з самого початку.
Девід Фінкл, New York Stage Review: Це вже варто ціни вхідного квитка. Гаразд, вся продукція варта більше, ніж ціна вхідного квитка. Якщо є будь-який недолік у тому, що показують, можливо, це те, що рання клоунада дещо затримує близький погляд МакКрейні на братів, які намагаються з’їднатися. (Невільно, чоловіки в залі, які мають брата, зосередяться, навіть якщо мимоволі, на своєму браті.)
Еліса Гарднер, The Sun: Обміни, що йдуть далі, переходять від зворушливого, гіркого гумору до руйнівної суму, коли містери Голланд та iЛонгве — останній є однаково потужним і може бути особливо веселим, коли не розбиває вам серце — виявляють змішування відповідальності, провини та, перш за все, любові, що робить стосунки Огун з його братом такими ніжними та трагічними.
Джонатан Манделл, New York Theater: «Брати Сайз» є своєрідним танцем, в деякому сенсі буквально (виконавці рухаються навколо білого кола під звуки барабанів), але також і метафорично – вир спостереження та образи та глибокої любові, що залучає всіх трьох персонажів по-різному, захоплюючи та (звісно) непрямо.
Кайл Тернер, New York Theatre Guide: Голланд, випромінюючи щось схоже всі ті роки тому в тій же ролі, таким чином надає своєму Огунові трагедію розуміння, роблячи його ще більше спустошеним від відмови Ошоосі від чогось, що може виявитися саморазрушеним. Але можливо, саме ця усвідомленість і шматочок історії в самій постановці дозволяють фіналу з'явитися з такою відкриваючою красою, підживленою запальною надією та братньою єдністю.
Біллі МакЕнті, 1 Minute Critic : Як і в Оскарівському «Місячному світлі», МакКрейні розкриває нюанси, вразливості та сяючі любові, які формують чорну чоловічність. У цій чудовій ревізії виконання та продукція відповідають ясності автора.
Хелен Шоу, The New Yorker: Двадцять років зробили щось чудове з п’єсою МакКрейні. Тепер вона відчувається більше як впевнений шедевр, ніж як перша робота генія; ось, поліруючи до глибокого блиску, найкраще прагнення талантів МакКрейні, підняте кастою із приголомшуючими даруваннями. Самоусунена втомленість Голланда в ролі ОГУНа навмисно не створює сюрпризу, і, хоч ім'я актора з'являється над заголовком у програмі, він поступається яскравим виступом Майса, який демонструє граціозну, фліртуючу гру свого життя, а також iЛонгве, який стає все більш сяючим і смішним, коли розчарування Ошоосі щодо свого брата посилюється. Певна неелегантна поспішність у сюжеті була вирішена шляхом перетворення монологів майже на арії, надаючи їм кожному рівне відчуття величі, як безперервний фінал феєрверків.
Мая Філліпс, The New York Times: Незважаючи на те, що п’єса стосується дуже реальних та передбачуваних тем чорного ув’язнення, братства та чорної чоловічності, «Брати Сайз» не здається настільки укоріненими, наскільки їй треба, щоб ці стосунки та мотиви звучали. Вистава має потенціал досліджувати цю глибоку ліричність, зберігаючи свої позиції, як вона це доводить у тихій сцені наприкінці п'єси, де Ошоосі та Елегба сидять на вулиці вночі. Тут шоу сповільнює свій темп, щоб затриматися з цими чоловіками; світло пригасло, а в фоновому режимі чути щебетання сверчків. Це сцена, яка залишається в моїй пам’яті не за жодну особливу річ або поворот у сюжеті, а тому, що саме там абстрактне найелегантніше зустрічається з конкретним. Саме там вистава почувалася найживішою.
Середня оцінка: 81.0%
