שפות זמינות
ההצגה האחים סייז של טארל אלבין מקראני מוצגת כעת בשד, בהפקה בבימוי משותף של נוּג'ן שיבאני ומקראני וכיכובם של אנדרי הולנד, אלני אילונגווה ומלקולם מייס. ההפקה החדשה של האחים סייז, המופיעה בשיתוף פעולה עם השד ותיאטרון גפן, מגיעה לציון 20 שנה לדרמה פורצת הדרך של מקראני.
מיצירה של טארל אלבין מקראני, המספר הזוכה בפרס האוסקר מאחורי "מונלייט", מגיעה אגדה מודרנית על החיים לאחר כליאה ועל המאבקים של משפחה, חובה וחופש. ההפקה האינטימית והלירית הזו מוצגת במעגל עם מוזיקה חיה, ומכילה את המסורת העשירה של סיפור סיפורים של אנשי יורובה מהמזרח אפריקה.
קראו את הביקורות כאן!
מת וינדמן, amNY: למרות כל יופיו ורגעי ההומור occasional, "האחים סייז" נשאר יותר מעורר רגשות מאשר מספק במלואו. באורך של 90 דקות, זה מדשדש במקומות, הסגנון הלירי והקצב המדוד לפעמים מעמידים את הסבלנות במבחן. זה עובד הכי טוב כחלק מהמחזור הגדול יותר של "אח/אחות", שם המוטיבים של נאמנות, משפחה והישרדות מהדהדים יותר לעמקות.
תום גייר, Culture Sauce: מה שמיוחד באחים סייז, ומה שאפשר לו לשרוד בהפקות רבות מאז בכורתו, הוא השילוב של האמנות התוססת של אמן צעיר עם בגרות מפתיעה. ישנה אלגנטיות פשוטה בסיפור, המועצמת על ידי המעברים לשפה פואטית מוארת על ידי איסורי התאורה של ספנסר דאוטי. זהו יצירה שאפתנית אך גם בצניעות, מוכנה לחקור פגיעות גברית כמו גם הגדלות עצמית. אולי זו ההשתקפות האמיתית ביותר של חוויית גברים שחורים, שלגופם סכנות ובמחסומים כגון אלה. מול ברוטליות מערכתית כזו, למה לא לנסות קצת רוך?
מליסה רוז ברנארדו, New York Stage Review: מבחינה כרונולוגית, האחים סייז הוא המחזה השני בטרילוגיה, אך מקראני כתב אותו ראשון. זה כנראה מסביר למה האופנה של 90 דקות עומדת כל כך טוב על עצמה. אבל אל תתפלאו אם, בסופו של דבר, תמצאו את עצמכם רוצים לדעת עוד על הגברים הללו. למרבה המזל, אתם יכולים לקחת את מחזות האח/אחות ולקרוא את סיפוריהם של אלגבה, אוגון ואושוסי מההתחלה.
דיויד פינקל, New York Stage Review: זה בפני עצמו שווה את מחיר הכניסה. אוקי, כל ההפקה שווה יותר ממחיר הכניסה. אם יש חסרון למה שמוצג, זה אולי שהקלילות המוקדמת מעכבת מעט את התצפית הקרובה והאישית של מקראני על האחים שלא מצליחים להתמחות. (בהכרח, גברים בקהל שיש להם אח יתמקדו, אפילו אם לרגע.
אליסה גארדנר, The Sun: ההחלפות שמגיעות לאחר מכן נעות בין הומור נלהב, מתוק-מריר, לעצב שובר לב, עם מר הולנד ומר אילונגווה — האחרון הוא חזק מאוד ויכול להיות מצחיק במיוחד, כשהוא לא שובר את לבכם — חושפים את התמהיל של אחריות, אשמה, ובכלל זה, אהבה שעושה את הקשר של אוגון עם האח שלו כל כך רגיש ואומלל.
ג'ונתן מנדל, New York Theater: "האחים סייז" הוא סוג של ריקוד, במובנים מסוימים באופן מילולי (המופיעים נעים ברחבי המעגל הלבן לצליל התופים) אבל גם במובן מטפורי – ס whirl של קנאה, רגש ותשוקה עמוקה שמרתקת את שלושת הדמויות בדרכים שונות ומרתקות (וכמובן) מעקפות.
קייל טרנר, New York Theatre Guide: הולנד, ששיתף משהו דומה לפני שנים רבות באותו תפקיד, נותן לאוגון שלו את הטרגדיה של ההבנה, מה שמקנה לו עוד יותר הרגשה של חורבן בגלל הסכם של אושוסי עם משהו שעלול להוכיח את עצמו הרסני. אבל אולי זו ההבנה ההיא ואותו טיפ של היסטוריה בתוך ההפקה עצמה, שמאפשר סיום להתקבל עם יופי מגלה בוער, ומקשר אחוטי.
בילי מקנטי, 1 Minute Critic : כמו במונלייט שזכה באוסקר, מקראני פורש את הניואנסים, הפגיעות והאהבה המנצנצת שמעצבירים את הגבריות השחורה. בהחייאה המצוינת הזו, הביצועים וההפקה תואמים את הבהירות של הכותב.
הלן שואו, The New Yorker: עשרים שנה עשו משהו נפלא למחזה של מקראני. זה עכשיו מרגיש כמו יצירת מופת בטוחה יותר מאשר העבודה הראשונה של ילד פלא; כאן, ממולא בברק עמוק, זו המאמץ המרשים ביותר של כישרונות מקראני, שמועצמת על ידי צוות עם מתנות מדהימות. עייפותו הלא מתפרצת של הולנד כאוגון היא מכוונת ולא מופיעה, ולמרות ששמו של השחקן מופיע מעל הכותרת בתכנית, הוא מוותר על הספוט ל-Mays, שנותן את הביצועים המרתקים והמרגשים של חייו, ומאילונגווה, שמול האכזבה של האח שלו גדל להיות יותר זוהר ומצחיק. חיפזון מסוים בעלילה נפתר על ידי טיפול במונולוגים כמעט כאאריות, ומעניק להם כל אחד תחושה שווה של יוקרה, כמו הסיום הבלתי פוסק של הופעה של פיצוצים בשמיים.
מיה פיליפס, The New York Times: בכל מה שקשור למחזה שעוסק בתמות מאוד מציאותיות ואקטואליות של כליאה שחורה, אחווה וגבריות שחורה, "האחים סייז" לא מרגיש כבול כמו שהוא צריך להיות כדי לשיר את הקשרים והמוטיבים הללו. עם זאת, להופעה יש את היכולת להעמיק את השירה הזאת תוך כדי שמירה על יסודותיה, כפי שהיא מתוכנת בסצנה שקטה מאוחרת במחזה שבה אושוסי ואלגבה יושבים יחד בחוץ בלילה. כאן ההצגה מאטה את קצב הגישה כדי להיאחז בגברים הללו; האורות מאפילים ורעש הצרצרים מתנגן ברקע. זו הסצנה שנמצאת בזיכרוני כל כך חזק לא בגלל מורשים מיוחדים או תפניות בעלילה אלא כי היא שם, שבו המופשט פוגש בצורה הכי אלגנטית את הקונקרטי. זו הייתה הנקודה שהמחזה הרגיש הכי חי.
דרוג ממוצע: 81.0%
