Beschikbare Talen
Tarrell Alvin McCraney’s The Brothers Size is nu te zien bij The Shed in een productie, co-geproduceerd door The Shed en het Geffen Playhouse, dat komt op de 20ste verjaardag van McCraney’s baanbrekende drama.
Van Tarell Alvin McCraney, de Academy Award-winnende verhalenverteller achter Moonlight, komt een moderne fabel over het leven na detentie en de worstelingen met familie, plicht en vrijheid. Deze intieme, lyrische nieuwe productie wordt in het rond gepresenteerd met live muziek, en omvat de rijke verteltraditie van het Yoruba-volk uit West-Afrika.
Lees de recensies hier!
Matt Windman, amNY: Voor al zijn schoonheid en af en toe blikken van humor, blijft “The Brothers Size” meer evocatief dan volledig bevredigend. In 90 minuten slipt het op sommige plaatsen, zijn lyrische stijl en opzettelijke tempo testen soms de geduld. Het werkt het best als onderdeel van de grotere “Brother/Sister” cyclus, waar de thema's van loyaliteit, familie en overleving dieper resoneren.
Thom Geier, Culture Sauce: Wat ongebruikelijk is aan The Brothers Size, en wat het mogelijk heeft gemaakt om te overleven in meerdere producties sinds de première, is dat het de flashy showmanship van een jonge artiest combineert met een onverwachte verfijnde volwassenheid. Er is een simpele elegantie aan het verhaal, versterkt door verschuivingen naar poëtische taal benadrukt door Spencer Doughtie’s lichteffecten. Het is een werk van ambitie maar ook van nederigheid, bereid om mannelijke kwetsbaarheid te verkennen evenals onzekerheid. Misschien is dat de meest waarachtige reflectie van de ervaring van zwarte mannen, wier lichamen zo vaak in gevaar zijn gebracht (en achter de tralies zijn beland). In het gezicht van dergelijke systemische brutaliteit, waarom niet een beetje tederheid proberen?
Melissa Rose Bernardo, New York Stage Review: Chronologisch gezien is The Brothers Size het tweede stuk in de trilogie, maar McCraney schreef het als eerste. Dat verklaart waarschijnlijk waarom het 90 minuten durende stuk zo goed op zichzelf staat. Maar wees niet verrast als je aan het einde meer wilt weten over deze mannen. Gelukkig kun je de Brother/Sister Plays lezen en de verhalen van Elegba, Ogun, en Oshoosi vanaf het begin volgen.
David Finkle, New York Stage Review: Dat alleen al is de prijs van de toegang waard. Goed, de hele voorstelling is meer waard dan de prijs van de toegang. Als er enige tekortkoming is aan wat er in beeld is, kan het zijn dat de vroege clownerie McCraney’s persoonlijke kijk op broers die tevergeefs proberen op één lijn te komen, enigszins vertraagt. (Inevitabel zullen mannen in het publiek met een broer, zelfs al is het vluchtig, op hun broer focussen.)
Elysa Gardner, The Sun: De uitwisselingen die volgen, verschuiven van uitbundige, bittersnoephumor naar verwoestende verdriet, met de heren Holland en iLongwe — laatstgenoemde is even krachtig en kan vooral grappig zijn, wanneer hij je hart niet breekt — die de mix van verantwoordelijkheid, schuld, en bovenal, liefde belichamen die Ogun’s relatie tot zijn broer zo teder en tragisch maakt.
Jonathan Mandell, New York Theater: “The Brothers Size” is een soort dans, in sommige opzichten letterlijk (de uitvoerders bewegen rond die witte cirkel op het geluid van de drums) maar ook metaforisch – een draaikolk van jaloezie en wrok en diepe liefde die alle drie de karakters op verschillende, fascinerende en (natuurlijk) oblique manieren betrokken is.
Kyle Turner, New York Theatre Guide: Holland, die iets soortgelijks zo lang geleden in dezelfde rol heeft emaneren, geeft zijn Ogun de tragedie van begrip, waardoor hij nog verwoestender wordt door Oshoosi's overgave aan iets dat destructief kan zijn. Maar misschien is het diezelfde bewustheid, en het vleugje geschiedenis binnen de productie zelf, die de finale doet landen met een dergelijke onthullende schoonheid, gevoed door een vurig hoop en broederlijke band.
Billy McEntee, 1 Minute Critic : Net als in de Oscar-winnende Moonlight, ontrafelt McCraney de nuances, kwetsbaarheden, en glanzende liefde die zwarte mannelijkheid vormgeven. In deze geweldige revival komen de uitvoeringen en productie overeen met de helderheid van de schrijver.
Helen Shaw, The New Yorker: Twintig jaar hebben iets wonderschone gedaan met McCraney’s stuk. Het voelt nu meer als een zelfverzekerd meesterwerk dan het eerste werk van een wonderkind; hier, gepolijst tot een diepe glans, is de fijnste inspanning van McCraney’s talenten, verhoogd door een cast met verbluffende gaven. Holland’s zelfopofferende vermoeidheid als Ogun is opzettelijk niet opdringerig, en hoewel de naam van de acteur boven de titel in het programma staat, geeft hij de schijnwerpers aan zowel Mays, die de gracieuze, flirterige performance van zijn leven geeft, als aan iLongwe, die steeds stralender en grappiger wordt naarmate Oshoosi’s frustratie met zijn broer toeneemt. Een zekere onhandige haastigheid in de plot is opgelost door de monologen bijna als aria’s te behandelen, waardoor zij elk een gelijk gevoel van grandeur krijgen, als de onophoudelijke finale van een vuurwerkshow.
Maya Phillips, The New York Times: Voor zoveel als het stuk gaat over de zeer reële en zeer voorspellende thema’s van zwarte opsluiting, broederschap en zwarte mannelijkheid, voelt “The Brothers Size” niet zo gegrond aan als het zou moeten zijn om deze relaties en motieven te laten zingen. De show heeft de capaciteit om deze diepe lyriek te verkennen terwijl hij zijn voet aan de grond houdt, zoals het bewijst in een stille scène laat in het stuk waarin Oshoosi en Elegba ’s nachts buiten zitten. Hier vertraagt de show zijn tempo om bij deze mannen te blijven; de lichten dimmen en het geluid van krekels klinkt op de achtergrond. Het is de scène die zo levendig in mijn gedachten blijft, niet om een bepaalde regie of wending in de plot, maar omdat het is waar het abstract het meest elegant samenkomt met het concrete. Dat was waar het stuk zich het levendigst voelde.
Gemiddelde beoordeling: 81.0%
