由塔雷尔·阿尔文·麦克克拉尼创作的作品《兄弟尺寸》目前正在舍德剧院上演，由比让·谢巴尼和麦克克拉尼共同执导，并由安德烈·霍兰、阿拉尼·伊隆格维及玛尔科姆·梅斯主演。这部由舍德剧院与格芬剧院共同制作的新作品，正值麦克克拉尼开创性戏剧《兄弟尺寸》首演20周年之际。
塔雷尔·阿尔文·麦克克拉尼，正是因《月光男孩》而获得奥斯卡奖的讲述者，现带来一则关于出狱后生活及家庭、责任与自由之间冲突的现代寓言。此部紧凑而富有诗意的新制作采用环形舞台形式，并融入西非约鲁巴人丰富的叙事传统。
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马特·温德曼，amNY：尽管《兄弟尺寸》富有美感且偶有幽默一现，但整体仍显得更具表达性，而非完全让人满意。90分钟的时长导致某些部分显得拖沓，其诗意的风格与刻意的节奏有时考验观众的耐心。它在更广的“兄弟姐妹”系列中效果最佳，其中忠诚、家庭和生存的主题更为深刻。
汤姆·盖尔，文化调料：《兄弟尺寸》之所以能自首演后多次上演，独特之处在于它结合了一位年轻艺术家的华丽表现力与意外的成熟度。其叙事透露简单的优雅，通过斯宾塞·多蒂的灯光引导转入诗意的语言。它是充满雄心的作品，亦展现出谦逊，愿意探讨男性的脆弱以及虚张声势。也许这是对黑人男性经历的最真实反映，他们的身体频繁置于险境（乃至身陷囹圄），面对这样的系统性暴力，何不试点温柔呢？
梅丽莎·罗丝·贝尔纳多，纽约舞台评论：按时间顺序，《兄弟尺寸》是三部曲中的第二部，但麦克克拉尼是首先创作了这一部。这可能解释了为什么这部90分钟的戏剧可以如此完美地独立存在。但别感到惊讶，如果在结尾时，你想要进一步了解这些人。幸运的是，你可以拿起《兄弟姐妹剧作》来阅读埃莱格巴、奥贡和奥舒西的故事。
大卫·芬克尔，纽约舞台评论：仅此一点就值回票价。好吧，整个制作远超票价的价值。如果有什么缺点，那就是前期的滑稽喜剧在一定程度上延后了麦克克拉尼贴近且私人化处理兄弟们未能协调的视角。（观众中有兄弟的男人不可避免地会短暂地想到自己的兄弟）。
艾莉萨·加德纳，太阳报：随后的交流从丰沛、苦乐参半的幽默转向粉碎般的悲伤， 霍兰德与伊隆格维——后者同样强大，且当他不打破你的心时，尤其有趣——展现出一种责任、内疚和最重要的，爱，使得奥贡与其兄弟的关系如此温柔而悲剧。
乔纳森·曼德尔，纽约剧院：《兄弟尺寸》在某种程度上是一种舞蹈，无论是字面（演员在鼓声中围绕白色圆圈移动）还是隐喻上——一种嫉妒、怨恨与深爱交织的漩涡，以不同、引人注目的（当然）还有间接的方式吸引了所有三个角色。
凯尔·特纳，纽约剧院指南：霍兰德多年前在同一角色中散发了相似的气息，从而赋予他的奥贡一种理解的悲剧感，让他对奥舒西投降于可能自毁的事情感到格外沮丧。但也许正是这种意识和制作本身的历史感，使得结局充满了揭示美丽，由一种点燃的希望和兄弟情所推动。
比利·麦克恩蒂，一分钟评论：与奥斯卡获奖影片《月光男孩》一样，麦克克拉尼剖析了塑造黑人阳刚气质的细微差别、脆弱和闪烁的爱。在这次出色的复演中，表演和制作与编剧的清晰度相得益彰。
海伦·肖，纽约客：二十年的时间给麦克克拉尼的剧作带来了奇妙的变化。它现在更像是一部成熟的杰作，而非天才的首部作品；在此，经过深度打磨，呈现了麦克克拉尼最出色的才华，由才华横溢的演员阵容提升。霍兰德在饰演奥贡时，故意不加修饰的疲倦感令人印象深刻，虽然他的名字出现在剧中标题上方，但他让舞台聚光灯投向了梅斯，与伊隆格维，随着奥舒西对兄弟的挫折感加剧，他变得更具光彩和幽默。剧中某种不够优雅的草率已经通过将独白处理得如同咏叹调一般被解决，使每个独白都拥有等同的宏伟感，就像一场不间断的烟花展示的最终高潮。
玛雅·菲利普斯，纽约时报：尽管戏剧探讨了有关黑人监禁、兄弟情谊和黑人阳刚气质的非常真实和极具前瞻性的主题，《兄弟尺寸》在使得这些关系和主题激荡发挥上不如预期的扎实。演出展现出这种深刻诗意的能力，同时也保持了它的稳固性，正如在剧末一场夜晚奥舒西与埃莱格巴外出坐着的静谧场景所证明的那样。在这里，剧目放慢了节奏，停留在这两人身上；灯光渐暗，背景中响起蟋蟀的鸣叫。这一幕让我印象深刻，不是由于任何特定的台词或情节转折，而是因为它是抽象最优雅地与具体相遇的地方。那是这部剧感到最为真实的时刻。
平均评分：
81.0%
