Tarrell Alvin McCraneys The Brothers Size wird jetzt im The Shed in einer Produktion aufgeführt, die von Bijan Sheibani und McCraney gemeinsam inszeniert wurde und in der André Holland, Alani iLongwe und Malcolm Mays die Hauptrollen spielen. Diese neue Produktion von The Brothers Size, die gemeinsam vom The Shed und dem Geffen Playhouse produziert wird, feiert das 20-jährige Jubiläum von McCraneys bahnbrechendem Drama.
Von Tarell Alvin McCraney, dem Oscar-prämierten Geschichtenerzähler hinter Moonlight, kommt ein modernes Märchen über das Leben nach der Inhaftierung und die Kämpfe von Familie, Pflicht und Freiheit. Diese intime, lyrische neue Produktion wird im Rund aufgeführt, mit Live-Musik, und integriert die reiche Erzähltradition des Yoruba-Volkes aus Westafrika.
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Matt Windman, amNY: Trotz all seiner Schönheit und gelegentlichen humorvollen Momente bleibt „The Brothers Size“ eher eindrucksvoll als völlig befriedigend. In 90 Minuten zieht es sich an einigen Stellen hin, sein lyrischer Stil und das bewusste Tempo erfordern manchmal Geduld. Es wirkt am besten als Teil des größeren „Brother/Sister“-Zyklus, wo seine Themen von Loyalität, Familie und Überleben stärker resonieren.
Thom Geier, Culture Sauce: Was an The Brothers Size ungewöhnlich ist und es seit seiner Premiere in mehreren Produktionen bestand haben lässt, ist, dass es die auffällige Schaustellerei eines jungen Künstlers mit einer unerwartet ausgereiften Eleganz kombiniert. Es gibt eine einfache Eleganz in der Erzählweise, verstärkt durch Übergänge in poetische Sprache, die durch Spencer Doughties Lichtsignale erhöht wird. Es ist ein Werk von Ambition, aber auch von Bescheidenheit, bereit, männliche Verletzlichkeit ebenso zu erkunden wie Großspurigkeit. Vielleicht ist das der wahrste Ausdruck der Erfahrung schwarzer Männer, deren Körper so häufig in Gefahr gebracht (und hinter Gittern) sind. Angesichts solcher systemischer Brutalität, warum nicht ein bisschen Zärtlichkeit versuchen?
Melissa Rose Bernardo, New York Stage Review: Chronologisch ist The Brothers Size das zweite Stück in der Trilogie, aber McCraney hat es zuerst geschrieben. Das erklärt wahrscheinlich, warum das 90-minütige Stück so gut für sich alleine steht. Aber seien Sie nicht überrascht, wenn Sie am Ende mehr über diese Männer wissen möchten. Glücklicherweise können Sie die Brother/Sister Plays lesen und die Geschichten von Elegba, Ogun und Oshoosi von Anfang an kennenlernen.
David Finkle, New York Stage Review: Das allein ist den Eintritt wert. Okay, die gesamte Produktion ist mehr wert als den Eintritt. Wenn es einen Nachteil gibt, könnte es sein, dass das frühe Herumalbern McCraneys intime Sichtweise von Brüdern, die es nicht schaffen, sich zu vereinen, etwas verzögert. (Unweigerlich werden Männer im Publikum, die einen Bruder haben, sich, wenn auch nur kurz, auf ihren Geschwister konzentrieren.)
Elysa Gardner, The Sun: Die folgenden Austausche wechseln von überströmendem, bittersüßem Humor zu erschütternder Traurigkeit, wobei Herrn Holland und iLongwe – letzterer ist ebenso kraftvoll und kann besonders witzig sein, wenn er nicht gerade Ihr Herz bricht – die Mischung aus Verantwortung, Schuld und vor allem Liebe zeigen, die Oguns Beziehung zu seinem Bruder so zärtlich und tragisch macht.
Jonathan Mandell, New York Theater: „The Brothers Size“ ist eine Art Tanz, in gewisser Weise wörtlich (die Darsteller bewegen sich um den weißen Kreis zum Klang der Trommeln), aber auch metaphorisch – ein Wirbel aus Neid und Groll und tiefer Liebe, der alle drei Charaktere auf verschiedene, faszinierende und (natürlich) subtile Weise einbezieht.
Kyle Turner, New York Theatre Guide: Holland, der vor all diesen Jahren in derselben Rolle etwas Ähnliches ausstrahlte, gibt seinem Ogun so die Tragik des Verstehens und lässt ihn umso mehr von Oshoosis Hingabe an etwas, das sich als selbstzerstörerisch erweisen könnte, betroffen wirken. Aber vielleicht ist es genau dieses Bewusstsein und der Hauch von Geschichte innerhalb der Produktion selbst, der es dem Finale ermöglicht, mit solcher offenbarten Schönheit zu landen, angetrieben von einer entzündlichen Hoffnung und brüderlichem Band.
Billy McEntee, 1 Minute Critic : Wie im mit einem Oscar prämierten Moonlight entfaltet McCraney die Feinheiten, Verwundbarkeiten und funkelnde Liebe, die die schwarze Männlichkeit prägen. In dieser herausragenden Wiederaufnahme passen die Darbietungen und die Produktion zur Klarheit des Autors.
Helen Shaw, The New Yorker: Zwanzig Jahre haben McCraneys Stück etwas Wunderbares angetan. Es fühlt sich jetzt mehr wie ein selbstbewusstes Meisterwerk als das erste Werk eines Wunderkindes an; hier, auf Hochglanz poliert, ist die beste Leistung von McCraneys Talenten, erhöht durch ein Ensemble mit bemerkenswerten Gaben. Hollands selbstlos müde Erscheinung als Ogun ist bewusst unscheinbar, und, obwohl der Name des Darstellers in der Programmzeitschrift über dem Titel steht, überlässt er beiden, Mays, der die anmutige, kokette Darbietung seines Lebens gibt, und iLongwe, der strahlender und lustiger wird, während Oshoosis Frustration mit seinem Bruder sich verschärft, die Bühne. Eine gewisse unelegante Hast in der Handlung wurde dadurch gelöst, dass man die Monologe fast wie Arien behandelt hat, ihnen jeweils einen gleichmäßigen Sinn von Erhabenheit verleiht, wie das unerbittliche Finale eines Feuerwerksdisplays.
Maya Phillips, The New York Times: So sehr das Stück von den sehr realen und sehr präsenten Themen der schwarzen Inhaftierung, Brüderlichkeit und schwarzen Männlichkeit handelt, so wenig fühlt sich „The Brothers Size“ so bodenständig an, wie es sein müsste, um diese Beziehungen und Motive zum Klingen zu bringen. Das Stück hat jedoch die Fähigkeit, diesen tiefen Lyrismus zu erkunden und dennoch seinen Stand zu halten, wie es in einer ruhigen Szene spät im Stück beweist, in der Oshoosi und Elegba nachts draußen sitzen. Hier verlangsamt das Stück sein Tempo, um bei diesen Männern zu verweilen; die Lichter dimmen und das Geräusch von Grillen zirpt im Hintergrund. Es ist die Szene, die mir so lebhaft in Erinnerung bleibt, nicht wegen einer bestimmten Zeilenlieferung oder einer Wendung in der Handlung, sondern weil hier das Abstrakte am schönsten auf das Konkrete trifft. Das war der Punkt, an dem das Stück am lebendigsten wirkte.
Durchschnittsbewertung: 81,0%
