タレル・アルヴィン・マクレイニーのThe Brothers Sizeは現在、ビジャン・シーアバニーとマクレイニーの共同演出によるプロデュースで、アンドレ・ホランド、アラニ・イロングウェ、マルコム・メイズが出演する作品がThe Shedで上演されています。The Shedとゲフィン・プレイハウスの共同製作によるこの新しい上映は、マクレイニーの画期的なドラマの20周年を記念するものです。
『ムーンライト』のアカデミー賞受賞ストーリーテラー、タレル・アルヴィン・マクレイニーによる、現代の寓話が登場します。刑務所から出た後の生活、家族、義務、自由の葛藤を描いた作品です。この親密で詩的な新作は、生演奏と共に円形舞台で上演され、西アフリカのヨルバ族の豊かな語り伝統を取り入れています。
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マット・ウィンドマン、amNY: 「The Brothers Size」はその美しさと時折見せるユーモアにもかかわらず、依然として象徴的であり、完全に満足させるものではありません。90分の上映時間の中で、叙情的なスタイルと意図的なペースが時に忍耐を試すことになります。この作品は、忠誠、家族、生存のテーマがより深く共鳴する「Brother/Sister」サイクルの一部として最もうまく機能します。
トム・ガイアー、Culture Sauce: The Brothers Sizeが初演以来複数のプロダクションで残っているのは、その豪華な演出と予期せぬ成熟を兼ね備えているからです。物語の語り口には単純な優雅さがあり、詩的な言語へのシフトがスペンサー・ダウティの照明によって強調されているのです。これは野心的な作品でありながら謙虚で、男性的な脆弱性と見栄っ張りの両方を探求する意欲があります。頻繁に危険にされてきた（および監獄に収監された）黒人男性の経験の最も真実な反映かもしれません。このような体系的な残虐さに直面して、少しの優しさを試みてみてもいいのではないでしょうか。
メリッサ・ローズ・ベルナルド、New York Stage Review: The Brothers Sizeは時系列的には三部作の2番目にあたりますが、マクレイニーが最初に書いたものです。それがおそらく、90分の舞台がそれ単体でもしっかりと成り立つ理由です。しかし、最後に彼らについてもっと知りたくなるかもしれません。幸いなことに、Brother/Sister Playsを手に取れば、初めからエレグバ、オグン、オショオシの物語を読むことができます。
デイヴィッド・フィンクル、New York Stage Review: それだけで入場料の価値があります。いや、全作品が入場料以上の価値があります。観られるものへの唯一の欠点は、序盤のピエロ演技が兄弟がうまく調和しようとするマクレイニーの親密で個人的な視点を若干遅らせる点です。（観客の中で兄弟がいる男性は、瞬時であっても自分の兄弟に集中するからです。）
エリサ・ガードナー、The Sun: 続くやり取りは、感動的でほろ苦いユーモアから打ちのめされるような悲しみに移行し、ホランド氏とイロングウェ氏（後者は特におもしろい場面でなければ心を砕くような演技ができる）の演技は責任感、罪悪感、そして何よりも愛の混ざりを示します。それがオグンの兄弟に対する関係を非常に優しくも悲劇的にしているのです。
ジョナサン・マンデル、New York Theater: 「The Brothers Size」はある意味でダンスのようです（演者たちがドラムの音に合わせてその白い円を回り動く）ですが、比喩的にも – 羨望や憎しみと深い愛の旋回が、3人のキャラクター全てを異なる、興味深いそして（もちろん）遠回しな方法で絡み合わせます。
カイル・ターナー、New York Theatre Guide: ホランドは、かつてと同じ役で同じような存在感を放ち、その結果として彼のオグンに理解の悲劇を与え、オショオシが破滅的な何かに屈服したことによりすべてが崩れて感じられます。但し、それはおそらくその同じ認識と製作自体の歴史の感触が、炎のような希望と兄弟の絆に燃料を供給し、フィナーレにそんなに啓示的な美しさを持たせているからです。
ビリー・マッケンティー、1 Minute Critic : オスカー受賞作『ムーンライト』と同様に、マクレイニーはブラック男性性を形作るニュアンス、脆弱性、そして輝く愛を解き明かします。この素晴らしい再演では、演技と演出が作家の明確さに一致しています。
ヘレン・ショウ、The New Yorker: 20年の年月がマクレイニーの作品に素晴らしい変化をもたらしました。今や、それは期待の天才の最初の作品というよりも、確固たる傑作のように感じられます。ここに磨き上げられているのは、マクレイニーの才能が最も発揮された作品で、驚くべき才能を持つキャストによって高められています。ホランドの控えめな疲れた態度はあえて目立たず、プログラムには俳優の名前がタイトルの上に掲載されている間も、彼はマイズとイロングウェのために脚光を譲ります。彼らはオショオシの兄弟への苛立ちが増す中で、より光り輝くのです。プロットのある不格好な急ぎ具合が独白をオペラのアリアのように扱うことで解決されており、それらにそれぞれ等しい壮大さを与え、まるで打ち上げ花火の終わらないフィナーレのようです。
マヤ・フィリップス、The New York Times: この劇は、黒人の収監、兄弟関係、黒人男性性という非常に現実的で非常に時宜を得たテーマについてのものですが、「The Brothers Size」はこれらの関係とモチーフを歌わせるのに必要なほどには地に足を付けたものとは感じられません。このショーには、この深い叙情性を探求しながら足を地に付け続ける能力がありますが、それは劇中後半の静かなシーンで証明されています。そこではオショオシとエレグバが夜間に外で座っています。ここでショーはペースを落とし、この男性たちと共に時間を過ごし、照明が暗くなり、背景でコオロギが鳴く音が聞こえます。特定の台詞の言い回しやプロットの展開ではなく、抽象的なものが最も優美に具体的なものと出会うのがこのシーンだからこそ、私の心に強く残るのです。これがこの劇が最も生き生きと感じられた瞬間でした。
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