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Tarrell Alvin McCraney’s The Brothers Size è attualmente in scena al The Shed in una produzione co-diretta da Bijan Sheibani e McCraney e con protagonisti André Holland, Alani iLongwe e Malcolm Mays. Questa nuova produzione di The Brothers Size, co-prodotta da The Shed e dal Geffen Playhouse, arriva in occasione del 20° anniversario del dramma innovativo di McCraney.
Da Tarell Alvin McCraney, il narratore vincitore dell’Academy Award dietro Moonlight, arriva una favola moderna sulla vita dopo la detenzione e le lotte di famiglia, dovere e libertà. Questa intima e lirica nuova produzione è presentata in cerchio con musica dal vivo, incorporando la ricca tradizione di narrazione del popolo Yoruba dell'Africa occidentale.
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Matt Windman, amNY: Per tutta la sua bellezza e i suoi occasionali lampi di umorismo, “The Brothers Size” rimane più evocativa che pienamente soddisfacente. In 90 minuti, a volte trascina, il suo stile lirico e il ritmo deliberato mettono a volte alla prova la pazienza. Funziona meglio come parte del ciclo più ampio “Brother/Sister”, dove i temi di lealtà, famiglia e sopravvivenza risuonano più profondamente.
Thom Geier, Culture Sauce: Ciò che è insolito in The Brothers Size, e ciò che ha permesso di resistere in più produzioni dalla sua premiere, è che combina il brillante spettacolo di un giovane artista con una maturità inaspettatamente lucida. C’è una semplice eleganza nella narrazione, amplificata da passaggi in linguaggio poetico esaltati dalle indicazioni luminose di Spencer Doughtie. È un’opera di ambizione ma anche di modestia, pronta a esplorare la vulnerabilità maschile così come la vanità. Forse questo è il riflesso più autentico dell’esperienza degli uomini neri, i cui corpi sono stati messi in pericolo (e dietro le sbarre) con tale frequenza. Di fronte a una tale brutalità sistemica, perché non provare un po’ di tenerezza?
Melissa Rose Bernardo, New York Stage Review: Cronologicamente, The Brothers Size è il secondo spettacolo della trilogia, ma McCraney l'ha scritto per primo. Questo probabilmente spiega perché il dramma di 90 minuti si regga così bene da solo. Ma non sorprenderti se, alla fine, ti ritrovi a volere sapere di più su questi uomini. Fortunatamente, puoi prendere i The Brother/Sister Plays e leggere le storie di Elegba, Ogun e Oshoosi dall'inizio.
David Finkle, New York Stage Review: Questo da solo vale il prezzo del biglietto. Ok, l’intera produzione vale più del prezzo del biglietto. Se c’è un difetto in ciò che si vede, potrebbe essere che le prime gag ritardano un po’ il punto di vista ravvicinato di McCraney sui fratelli che cercano invano di allinearsi. (Inevitabilmente, gli uomini nel pubblico con un fratello si concentreranno, anche se fugacemente, sul loro sibling.)
Elysa Gardner, The Sun: Gli scambi che seguono passano da un umorismo effusivo e agrodolce a una tristezza lacerante, con i Signori Holland e iLongwe — quest’ultimo è altrettanto potente e può essere particolarmente divertente, quando non ti spezza il cuore — che mostrano il mix di responsabilità, colpa e, soprattutto, amore che rende così tenero e tragico il rapporto di Ogun con suo fratello.
Jonathan Mandell, New York Theater: “The Brothers Size” è una sorta di danza, in alcuni modi letteralmente (i performer si muovono attorno a quel cerchio bianco al suono dei tamburi) ma anche metaforicamente – un vortice di invidia e risentimento e profondo amore che coinvolge tutti e tre i personaggi in modi diversi, affascinanti e (ovviamente) obliqui.
Kyle Turner, New York Theatre Guide: Holland, avendo emanato qualcosa di simile tanti anni fa nello stesso ruolo, conferisce così al suo Ogun la tragedia della comprensione, facendolo sentire ancora più devastato dalla resa di Oshoosi a qualcosa che potrebbe rivelarsi autodistruttivo. Ma forse è quella stessa consapevolezza, e un tocco di storia all’interno della produzione stessa, che consente al finale di atterrare con una bellezza rivelatrice, alimentata da una speranza incendiaria e da un legame fraterno.
Billy McEntee, 1 Minute Critic : Come nel premiato Moonlight, McCraney svela le sfumature, le vulnerabilità e l'amore scintillante che plasmano la mascolinità nera. In questo straordinario riallestimento, le performance e la produzione corrispondono alla chiarezza del scrittore.
Helen Shaw, The New Yorker: Vent'anni hanno fatto qualcosa di meraviglioso al pezzo di McCraney. Ora si sente più come un'opera sicura e consacrata che non come il primo lavoro di un prodigio; qui, lucidata a una profonda lucentezza, è la migliore espressione dei talenti di McCraney, elevata da un cast con doni straordinari. L’atteggiamento umile e stanco di Holland nei panni di Ogun è deliberatamente poco appariscente e, mentre il nome dell'attore compare sopra il titolo nel programma, cede il palcoscenico a Mays, che offre la performance di una vita, e a iLongwe, che diventa sempre più radioso e divertente man mano che la frustrazione di Oshoosi con suo fratello si acuisce. Una certa inadeguatezza nell'intreccio è stata risolta trattando i monologhi quasi come arie, dando a ciascuno di essi un senso di grandezza, come il finale incessante di un fuoco d'artificio.
Maya Phillips, The New York Times: Per quanto il dramma tratti temi molto reali e preveggenti di incarcerazione nera, fratellanza e mascolinità nera, “The Brothers Size” non sembra avere il radicamento necessario per far cantare queste relazioni e motivi. Tuttavia, lo spettacolo ha la capacità di esplorare questo profondo lirismo mantenendo la propria posizione, come dimostra una scena tranquilla nel finale dello spettacolo dove Oshoosi ed Elegba sono seduti all'aperto nella notte. Qui lo spettacolo rallenta il suo ritmo per indugiare con questi uomini; le luci si affievoliscono e il suono delle cicale riecheggia sullo sfondo. È la scena che rimane così vividamente nella mia mente non per alcuna particolare consegna di linea o svolta nella trama, ma perché è dove l'astratto incontra più elegantemente il concreto. È stato dove il dramma si è sentito più vivo.
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