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타렐 알빈 맥크래니의 형제 사이는 이제 The Shed에서 Bijan Sheibani와 McCraney가 공동 연출하고 André Holland, Alani iLongwe, Malcolm Mays가 출연하는 새로운 프로덕션으로 공연되고 있습니다. 형제 사이의 이번 새로운 제작은 The Shed와 Geffen Playhouse가 공동 제작하며, 맥크래니의 획기적인 드라마가 처음 선보인 지 20주년을 기념합니다.
아카데미상 수상자인 타렐 알빈 맥크래니가 쓴 이 현대의 우화는 투옥 후의 삶과 가족, 의무, 자유에 대한 고뇌를 다루고 있습니다. 이 친밀하고 서정적인 새로운 프로덕션은 원형 무대에서 라이브 음악과 함께 공연되며, 서아프리카의 요루바 전통 이야기 전수 방식이 포함되어 있습니다.
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매트 윈드먼, amNY: 아름다움과 가끔의 유머가 있는 형제 사이는 여전히 완전히 만족스럽기보다는 더 감각적인 느낌을 줍니다. 90분 동안 일부 장소에서 늘어지며, 서정적인 스타일과 의도적인 템포는 때로는 인내심을 시험하기도 합니다. 이는 더 크고 깊은 주제를 무대에서 다루는 형제/자매 주기의 일환으로서 더 깊은 공감을 형성합니다.
톰 게이어, Culture Sauce: 형제 사이는 신선한 예술가의 화려한 공연과 예기치 않게 품위 있는 성숙함이 결합되어 여러 차례의 프로덕션에서 지속될 수 있던 점이 독특합니다. 이야기가 간결하면서도 '스펜서 도우티’의 조명을 통한 시적인 언어의 변화를 더하여 단순한 우아함을 가집니다. 이는 야망의 작품이자 동시에 겸손을 지닌 작품으로, 남성의 취약성과 과시를 탐구하는 모습을 보여줍니다. 아마도 이는 매우 자주 위험에 처한 (그리고 감옥에 갇히는) 흑인 남성들의 경험을 가장 진실하게 반영하는 것일 것입니다. 이렇게 체계적인 잔인함 속에서 조금의 온화를 시도하지 않겠습니까?
멜리사 로즈 버나르도, New York Stage Review: 연대기적으로 형제 사이는 삼부작에서 두 번째 연극이지만, 맥크래니가 가장 먼저 썼습니다. 아마도 그것이 90분짜리 이 연극이 이렇게 잘 독립할 수 있는 이유일 것입니다. 하지만 끝나고 나면 이 남자들에 대해 더 알고 싶어지는 자신을 발견할지도 모릅니다. 다행히도, 형제/자매 연극들을 들고 에레그바, 오군, 오쇼오시의 이야기를 처음부터 읽을 수 있습니다.
데이비드 핀클, New York Stage Review: 그것만으로도 입장료의 가치가 있습니다. 네, 전체 프로덕션은 입장료 이상의 가치를 가지고 있습니다. 보는 것에 어떤 단점이 있다면, 초반의 익살스러움이 형제가 조정하려고 애쓰는 것을 가까이에서 개인적으로 보여주는 맥크래니의 관점으로 가는 것을 다소 지연시키는 것일 수 있습니다. (청중 중 형제가 있는 남성들은 순간적으로라도 자신의 형제를 떠올리게 됩니다.)
엘리사 가드너, The Sun: 그 후의 교류는 애정 어린 유머에서 무너지는 슬픔으로 이어지며, 홀랜드와 아이롱그래스는 — 후자는 마찬가지로 강력하며, 당신의 마음을 아프게 하지 않을 때 특히 웃깁니다 — 책임, 죄책감과 무엇보다 사랑의 혼합을 드러내며 오군과 형제의 관계를 부드럽고 비극적으로 변화시킵니다.
조너선 맨델, New York Theater: 형제 사이는 어떤 면에서는 문자 그대로 (연기자들이 드럼 소리에 맞춰 그 하얀 원을 돌아다니는 모습)뿐만 아니라 은유적으로도 일종의 춤이다 – 질투와 원망, 그리고 깊은 사랑의 소용돌이를 세 인물이 각기 다른 매력적이고 (물론) 비스듬한 방식으로 엮어냅니다.
카일 터너, New York Theatre Guide: 홀랜드는 예전의 같은 역할에서 비슷한 것을 발산하며, 그의 오군에게 이해의 비극을 부여하고, 오쇼오시의 자아를 포기함으로써 더욱 그가 충격받는 느낌을 줍니다. 아마도 그러한 인식과 과거의 작은 역사 덕분에 결말이 이렇게 계몽적인 아름다움으로 다가오고, 불타는 희망과 형제애를 불러내는 것 아닐까 싶습니다.
빌리 맥앤티, 1 Minute Critic : 오스카 수상작 문라이트에서처럼, 맥크래니는 흑인 남성성을 형성하는 뉘앙스, 취약함, 빛나는 사랑을 풀어냅니다. 이 멋진 부활에서, 연기와 제작은 작가의 명확성과 부합합니다.
헬렌 쇼, The New Yorker: 20년이 지나면서 맥크래니의 연극은 놀라운 변화를 겪었습니다. 이제는 천재의 첫 작품보다 당당한 걸작처럼 느껴집니다; 여기, 깊은 광택으로 다듬어진 것이 맥크래니의 재능의 가장 뛰어난 노력이며, 놀라운 재능을 가진 캐스트에 의해 고양됩니다. 홀랜드의 자아를 잃은 피로감 있는 오군 연기는 의도적으로 드러나지 않으며, 배우의 이름이 프로그램 제목 위에 있지만, 그는 인생에서 가장 우아하고 매력적인 연기를 보인 메이스와 가족의 갈등이 뚜렷해질 때 더욱 빛나고 웃기는 아이롱그래스에게 무대의 조명을 양보합니다. 줄거리의 다소 서투른 급함은 일인극을 아리아처럼 처리함으로써 해결되었으며, 각자를 동등한 위엄으로 만들어 불꽃놀이의 압도적인 결말과 같은 감각을 줍니다.
마야 필립스, The New York Times: 이 연극이 흑인 투옥, 형제애, 흑인 남성성이라는 매우 현실적이고 사려 깊은 주제들에 관한 것만큼이나, 형제 사이는 이러한 관계와 모티프가 노래할 수 있도록 충분히 땅에 박힌 느낌이 나지 않습니다. 하지만 쇼는 이러한 깊은 서정성을 탐구할 수 있는 능력을 지니고 있으며, 후반부에 오쇼오시와 에레그바가 밤에 밖에 앉아 있는 조용한 장면에서 이를 증명합니다. 여기에서 쇼는 이 남성들과 함께 머물기 위해 템포를 늦추며, 불빛이 어두워지고 배경에서 귀뚜라미 소리가 들립니다. 이 장면은 특정 대사나 플롯의 전환 때문이 아니라, 추상이 가장 우아하게 구체와 만나는 장소이기 때문에 내 마음에 깊이 남아있습니다. 그래서 이 연극이 가장 살아있는 느낌을 받곤 했습니다.
평균 평점: 81.0%
