Доступные языки
Пьеса Таррелла Алвина МакКрэйни Бродяги братья сейчас идет в The Shed в постановке, срежиссированной Бианом Шейбани и МакКрэйни, с участием Андре Холланда, Алани иЛонгве и Малкольма Мейса. Эта новая версия Бродяг братьев, совместно произведенная The Shed и Geffen Playhouse, приурочена к 20-летию groundbreaking драмы МакКрэйни.
От Таррелла Алвина МакКрэйни, обладателя премии Оскар за фильм "Лунный свет", приходит современная басня о жизни после тюремного заключения и о проблемах семьи, долга и свободы. Эта интимная, лирическая новая постановка представлена в круге с живой музыкой, соединяющей богатую традицию повествования народа Йоруба Западной Африки.
Читайте отзывы здесь!
Мэтт Уиндман, amNY: Несмотря на всю свою красоту и иногда смехотворные моменты, “Бродяги братья” остается более вызывающим, чем полностью удовлетворительным. Его 90 минут порой затягиваются, его лирический стиль и преднамеренный ритм иногда испытывают терпение. Он лучше всего работает как часть более крупной цикловой серии “Брат/Сестра”, где его темы преданности, семьи и выживания резонируют гораздо глубже.
Том Гейер, Culture Sauce: Что необычно в Бродягах братьях, и что позволило ему выжить в нескольких постановках с момента его премьеры, это то, что он сочетает яркое шоу молодого артиста с неожиданной зрелостью. В повествовании есть простая элегантность, усиленная переходами к поэтическому языку, подчеркиваемым световыми эффектами Спенсера Доги. Это произведение амбициозно, но и скромно, готово исследовать мужскую уязвимость и хвастовство. Возможно, это самое верное отражение опыта чернокожих мужчин, чьи тела были поставлены под угрозу (и за решетку) с такой частотой. Перед лицом такой системной жестокости, почему бы не попробовать немного tenderness?
Мелисса Роуз Бернардо, New York Stage Review: Хронологически Бродяги братья — это вторая пьеса в трилогии, но МакКрэйни написал ее первой. Возможно, это объясняет, почему 90-минутная пьеса так хорошо стоит сама по себе. Но не удивляйтесь, если в конце вы захотите узнать больше о этих мужчинах. К счастью, вы можете взять Братские/Сестринские пьесы и прочитать истории Элегбы, Огун и Ошууси с самого начала.
Дэвид Финкл, New York Stage Review: Это само по себе стоит цены билета. Ладно, вся постановка стоит больше, чем цена билета. Если есть какой-либо недостаток в том, что видно, возможно, это то, что раннее клоунадо немного задерживает близкий и личный взгляд МакКрэйни на братьев, которые безуспешно пытаются согласовать свои отношения. (Неизбежно, мужчины в зале, у которых есть брат, будут сосредоточены, пусть и мимолетно, на своем брате.)
Элисса Гарднер, The Sun: Обмены, которые следуют, переходят от восторженного, горько-сладкого юмора к сокрушительной печали, с г-ном Холландом и iLongwe — последний также мощен и может быть особенно смешным, когда не разбивает вам сердце — проявляющим смешение ответственности, вины и, прежде всего, любви, которое делает отношения Огун к его брату такими нежными и трагичными.
Джонатан Манделл, New York Theater: “Бродяги братья” – это своего рода танец, в некотором смысле буквально (артисты движутся вокруг этого белого круга под звуки барабанов), но также и метафорически – вихрь зависти и негодования и глубокой любви, который вовлекает всех троих персонажей в разные, увлекательные и (разумеется) обтекаемые формы.
Кайл Тернер, New York Theatre Guide: Холланд, который сделал что-то похожее много лет назад в той же роли, придает своему Огуну трагедию понимания, заставляя его чувствовать себя намного более опечаленным по поводу сдачи Ошууси чему-то, что может оказаться саморазрушительным. Но, возможно, именно это же осознание и оттенок истории внутри самой постановки позволили финалу произойти с такой открывающей красотой, подпитываемой огненным надеждой и братской связью.
Билли Макинти, 1 Minute Critic : Как и в оскароносном "Лунном свете", МакКрэйни раскрывает нюансы, уязвимости и сверкающую любовь, которые формируют черную мужскую идентичность. В этом звездном возрождении исполнения и постановки соответствуют ясности писателя.
Хелен Шо, The New Yorker: Два десятилетия сделали что-то замечательное с пьесой МакКрэйни. Теперь она ощущается скорее как уверенное произведение искусства, а не как первое произведение гения; здесь, отполированное до глубокого блеска, представлено наилучшее усилие талантов МакКрэйни, возвышенное актерским составом с потрясающими дарованиями. Усталая скромность Холланда как Огун намеренно незаметна, и, хотя имя актера появляется так высоко в программе, он уступает свет софитов как Мейсу, который делает грациозное, флиртующее исполнение жизни, так и iLongwe, который становится все более ярким и смешным, пока фрустрация Ошууси по отношению к своему брату усиливается. Определенная неуклюжая спешка в сюжете была разрешена за счет обращения к монологам почти как к ариям, придавая каждому из них равное чувство величия, как безудержный финал фейерверка.
Мая Филлипс, The New York Times: Несмотря на то, что пьеса касается реальных и глубоких тем черного тюремного заключения, братства и мужской идентичности, "Бродяги братья" не кажется настолько приземленной, насколько ей нужно, чтобы сделать эти отношения и мотивы звучать. Однако шоу имеет потенциал исследовать эту глубокую лирику, сохраняя свою позицию, когда оно доказывает это в тихой сцене поздно в пьесе, где Ошууси и Элегба сидят снаружи ночью. Здесь шоу замедляет темп, чтобы задержаться с этими мужчинами; огни тускнеют и звуки сверчков звучат на фоне. Это именно та сцена, которая так ярко осталась в моей памяти не из-за какой-либо конкретной интонации или поворота в сюжете, а потому что именно здесь абстракция наиболее грациозно встречается с конкретным. Это было местом, где пьеса ощущалась наиболее живой.
Средний рейтинг: 81.0%
