Διαθέσιμες Γλώσσες
Μία από τις κεντρικές ιδέες που υποστηρίζουν το νέο θεατρικό έργο του Barney Norris είναι ότι “...όλοι έχουν τη δυνατότητα να γράψουν και να παραδώσουν μια ομιλία που μιλάει στην εξουσία.” Κάποιος που έχει περάσει αρκετό χρόνο τα τελευταία 20 χρόνια ακούγοντας ραδιοφωνικές εκπομπές θα σηκώσει ένα σκεπτικιστικό φρύδι απέναντι σε αυτή την δήλωση. Και, αν έχει ever παρακολουθήσει μια συνάντηση του Συλλόγου Γονέων και Κηδεμόνων του σχολείου του, πιθανόν να σηκώσει και το άλλο φρύδι.
Η Dash Arts σκέφτηκε διαφορετικά και ρώτησε 700 άτομα σε όλη τη χώρα μια παραπλανητικά σύνθετη ερώτηση: “Τι μπορούμε να κάνουμε σήμερα που θα κάνει το αύριο καλύτερο;” Οι “μαγευτικές” απαντήσεις τους αποτέλεσαν τη ραχοκοκαλιά αυτού του έργου και εμφανίζονται τόσο στα τραγούδια του Jonathan Walton όσο και στον διάλογο. Αυτό που προκύπτει είναι κάτι μεταξύ του θεάτρου ακριβείας της Alecky Blythe και των ταινιών του Ken Loach.
Βρισκόμαστε στο pub The Albion (πώς αναγνωρίσατε το παιχνίδι με τις λέξεις;) όπου η Sanj (Bharti Patel) προσπαθεί να κρατήσει τη δουλειά της ζωντανή και τη θλίψη της σε απόσταση μετά τον θάνατο του συζύγου της. Η κόρη της, Anika (Chaya Gupta), που εδώ και καιρό έχει φύγει από αυτή την εγκαταλελειμμένη βόρεια πόλη για το Λονδίνο, επιστρέφει και οι οικογενειακές εντάσεις είναι άμεσα εμφανείς. Οι τακτικοί πελάτες, Jo (Lauren Moakes) και Scott (Fergus O’Donnell) έχουν επίσης αρκετά ζητήματα με τα οποία παλεύουν.
Η πιο σκοτεινή, σύγχρονη, διαταραγμένη γαλήνη του Rovers Return σπάει από την Mary (Gabriella Leon), υποψήφια του Εργατικού Κόμματος στις επερχόμενες εκλογές και τον Tom (Kit Esuruos), τον καλοντυμένο κομματικό γραφειοκράτη που, περιμένετε, μένει στο Brighton.
Κατά τη διάρκεια των επόμενων δύομισή ωρών (αρκετός χρόνος για να κάνουμε Hamlet!) προκύπτουν συζητήσεις, το περιεχόμενο βγαίνει από τη ντουλάπα και οι σχέσεις κλονίζονται και αποκαθίστανται. Κάθε χαρακτήρας επίσης τραγουδάει ένα μη ριμαρισμένο τραγούδι που προέρχεται από αυτές τις συνεντεύξεις - ακούγονται σαν μια πολύ λιγότερο ενδιαφέρουσα ενημέρωση του John Cooper Clarke’s θεμελιώδους Beasley Street. Υπάρχει μια πολύ μεγάλη διακοπή όταν δύο μέλη του κοινού διαβάζουν μια ομιλία από γραπτά κείμενα, προσπαθώντας να κάνουν τα μικρόφωνα να λειτουργούν αποτελεσματικά και να εισάγουν λίγο συναίσθημα στα λόγια μέσω τόνου και ρυθμού. Αυτό δεν είναι εύκολη εργασία για επαγγελματίες ηθοποιούς.
Ένα άλλο κεντρικό επιχείρημα - ότι οι άνθρωποι δεν έχουν φωνή - ανατρέπεται από το γεγονός ότι οι εκλογές απαιτούνται επειδή η Sanj οργάνωσε μια εξαιρετικά αποτελεσματική καμπάνια στο Facebook που οδήγησε στη διόρθωση όλων των ψηφοδελτίων.
Οι ηθοποιοί κάνουν ό,τι μπορούν με τους ρόλους τους, αλλά οι χαρακτήρες υπάρχουν σχεδόν αποκλειστικά ως τύποι. Η Sanj είναι η γητεύτρια του κόσμου και η Anika είναι η ανεκπλήρωτη κόρη που απομάκρυνε με τις βικτωριανές φιλοδοξίες της. Η Jo είναι η κακοποιημένη ανύπαντρη μητέρα που προσπαθεί να επανακαταλάβει το παιδί της και ο Scott είναι μόνος, υποστηρικτής της Μεταρρύθμισης, αλλά με μεγάλη συναισθηματική νοημοσύνη μόλις βρει πού να την διοχετεύσει. Η Mary είναι η φιλόδοξη πολιτικός που σταδιακά υποχωρεί από το κομματικό μηχανισμό και ο Tom προσπαθεί να σηκώσει τον εαυτό του από το μηδέν, αλλά είναι πρόθυμος να πουλήσει την ψυχή του για εξουσία.
Αυτό είναι το είδος του υλικού που είναι σημαντικό να εισέλθει στο δημόσιο τομέα, ειδικά σε ένα μεγάλο εμπορικό θέατρο του Λονδίνου και όχι σε έναν χώρο της βόρειας κοινότητας. Αλλά φαίνεται ότι λείπει από την ουσία της δραματουργίας, πολύ εμπιστευόμενο τις ρίζες των ‘κανονικών ανθρώπων’, πολύ διδακτικό για να πετύχει. Υπάρχει η αναγνώσιμη μυρωδιά του συνέδρου, του breakout room και της σχεδίασης για τον επόμενο γύρο χρηματοδότησης στον αέρα. Έχω βρεθεί σε πάρα πολλούς από αυτούς τους χώρους στο παρελθόν για να θέλω ποτέ να επιστρέψω.
Όπως οι Sanj, οι Anikas, οι Jos και οι Scotts στις Wakefields, Lincolns και Clactons, οι συν CONTRIBUTORS σε αυτό το τεράστιο έργο αξίζουν κάτι πολύ καλύτερο.
Το Δημόσιο Σπίτι μας στο Θέατρο Marylebone έως τις 4 Ιουλίου
Φωτογραφίες: Pamela Raith
