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“Nós morremos, renascemos, mas ainda temos nossas memórias,” reflete um personagem em um determinado momento em A Vila Onde Ninguém Sofre. Ele está falando sobre os anos que se passaram desde a invasão russa da Ucrânia em 2022, e essa sensação de guerra como existencial, como moldando as próprias fibras de quem somos, está em toda parte na fábula discreta da dramaturga ucraniana radicada em Londres Polina Polozhentseva (traduzida para o inglês por John Farndon e Kseniia Koziievska).
A atriz franco-italiana Sofia Natoli é Lukyana, uma jovem que trabalha como faxineira na Polônia desde a invasão. Ela foi atraída de volta à Ucrânia – e à vila que dá título à peça, completamente intocada pela guerra – após a morte de sua avó, uma curandeira da vila com habilidades mágicas para curar ferimentos com um único toque. Aos poucos, torna-se aparente que a única coisa protegendo a vila dos ataques de mísseis russos são esses poderes – poderes que Lukyana pode ter herdado.
Este é o realismo mágico em sua forma mais verdadeira; o sobrenatural espreita em cada linha, mas nunca domina. Em vez disso, o que emerge na história da adaptação de Lukyana à sua nova realidade é um conflito entre autoproteção e sacrifício, entre o dever para com a pátria e as liberdades pessoais. As cenas tanto dos ataques aéreos quanto de Lukyana realmente usando seus poderes são mantidas ao mínimo – esta é a sua batalha interna, e toma cuidado para não impor uma narrativa de salvadora à sua heroína.
Completando o elenco estão Nailah S Cumberbatch, como uma vizinha amigável que gradualmente revela sua culpa em relação ao seu próprio relacionamento difícil com a avó de Lukyana; e Christopher Watson como Pasha, um antigo amante de Lukyana que reaparece justamente quando ela está noiva de outro homem na Polônia. Pasha é uma figura complexa que talvez merecesse mais exploração, mas Watson faz um bom trabalho ao apresentar um homem que é por vezes emocionalmente evitante, cruel, mas profundamente ligado a Lukyana e à vida pré-guerra que ela representa.
Por definição, esta é uma peça extremamente insular (embora com óbvia importância global). No espaço íntimo do Jack Studio, o diretor Valery Reva criou uma ode acolhedora ao passado rural da Ucrânia, com farinha espalhada sobre os móveis esculpidos e algumas roupas de malha fabulosamente furadas. Ao mesmo tempo, tudo vem com uma sensação de desconforto, com cada personagem pisando em ovos em torno das expectativas e desejos não resolvidos que os mantêm na vila idílica.
Como a ação está tão totalmente restrita entre quatro paredes, às vezes o roteiro de Polozhentseva sofre quando se afasta demais delas. O relacionamento de Lukyana com sua avó é melhor explicado por suas interações com Pasha e a vizinha do que por suas invocações rígidas do espírito de sua avó. Há também algumas conversas de texto colocadas de maneira desajeitada entre Lukyana e seu noivo, que só servem para enfraquecer a sensação de medo sobre o que está de volta na antiga vida de Lukyana fora da vila.
O final de A Vila Onde Ninguém Sofre é abrupto: uma escolha decisiva por parte de Lukyana, mas não uma solução rápida para toda a culpa e lutas de identidade expostas ao longo da peça. Com uma duração de pouco menos de uma hora, esta peça é uma crônica bem escrita sobre como a guerra pode fazer e desfazer sociedades e os indivíduos que vivem nelas.
A Vila Onde Ninguém Sofre está em cartaz no Jack Studio até 28 de fevereiro
Créditos da foto: Abbie Sage