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人们关于沉浸式戏剧最常问我的问题——紧随“我需要穿戏服吗？”和“有酒吧吗？”之后——通常是“‘沉浸式’到底是什么意思？难道不是所有的戏剧都是沉浸式的吗？”先说第二个问题：是的，所有的表演都是沉浸式的，从某种角度看，所有的表演也都是戏剧、歌剧和舞蹈。一种艺术形式不仅仅是舞台和演员；也是其观众所期望的内容。
说到我对沉浸式戏剧的要求，实际上只有一个：让我感到被带到了别处。当我在完成必要的健康与安全介绍，并在戴上HTC Vive VR头盔后仅30秒钟，我的感官告诉我我站在漆黑的太空中，眼前是清晰呈现的8K分辨率、巨大蓝绿色的星球时，很难（真的非常难）不感到被带到了另一个世界。没有声音，没有干扰，只有一个闪耀的星球，我可以整天整夜地看着它。当我转身时，是同样令人震撼、闪耀着若隐若现光芒的巨大空间站。
曾经去过Eclipso的演出或者其位于谢泼德布什竞争对手Excurio的演出的人，比如《斗兽场：传奇竞技场》或《最后的堡垒》应该知道《太空探索者》与他们的常规定格截然不同。以往，在初始阶段，我们会遇到一个健谈的虚拟导游，带领我们沿着固定路径穿越由2000年代PlayStation游戏画质打造的世界。我们会排成单队，穿过黑暗的地下空间，乘坐平台到达极目远眺的视点，遇见这里的角色，欣赏那里布置的场面，最后面对奔跑的恐龙或喷火的巨龙。这次最新的VR体验摒弃了这些套路，提供了更多同时又更少。
我们看到的影像具有深厚背景。蒙特利尔的Felix & Paul工作室花了两年时间拍摄，累计约250小时（迄今为止轨道上拍摄时间最长的制作）国际空间站内，使用由Nanoracks加固的相机以抵抗真空、辐射和约500度的温差。由此拍摄的系列两集于2021年赢得了黄金时段艾美奖。随后PHI工作室将素材制作成《无限》，一座可行走的全尺寸国际空间站，曾巡演休斯顿、新加坡及其他地区，吸引了超过50万访客。而如今降落在Eclipso Camden地下室的，是这个版本的精简自由漫游版继承者。
重要的是，这是一组肖像而非情节的展示。你并不跟随导游，而是在悬浮空中的绿色光球之间漫游；靠近其中一个时，它会展开成为一个包围感十足的影片片段。有意留出时间不足以观看所有光球——这次，这种稀缺反而成为节目的优势，让四十分钟的体验变成了一系列选择，而非流水线般的观看。
这些绿色光球记录了空间站上的生活。更多的是地球，不同时刻的轮转。宇航员们工作、锻炼、在走廊里互相掷球、进行太空行走。科学不以壮观吸引人，而是以缓慢累计呈现：他们在轨道上的每一天都成为实验数据，遥测着太空对这些敢于久留的人类的影响。这里还有很酷的虚拟玩具：虚拟球漂浮在走廊，可被推动或抓起，虚拟按钮可以被轻触以获得回应。这是一个360度的世界，邀请我们去探索，满足我们的好奇心；也许下一次当某个音乐剧自称“沉浸式”时，可以拿它来比较一下。
然而——这也是最大的惊喜——打动人心的不是技术，也不是景色，而是人性。有一段画面捕捉了一组成员结束任务，走向气闸，彼此长时间拥抱，流露出几滴不易察觉的泪水。这种战友情谊真实可感，也传递出来了。
从2026年夏季的视角来看，这更令人感动：NASA计划于2028年开始降低国际空间站轨道，并于2031年初将其残骸投入太平洋。这部影片是一部已经注定将被拆除房屋的家庭录像。我们遇见的两位宇航员，Christina Koch和Victor Glover，随后已绕月飞行。空间站的拆除日期已定，其成员已前往更远的前沿开拓我们的认知。
Felix和Paul完成了最简单却又最难的事：将镜头对准在严苛环境中完成不可能任务的人们，然后信任他们所拍摄的内容自带力量。这主要得益于摄影、剪辑和内敛的导演，将画面营造出真正动人的瞬间。
这是一场罕见的演出，几乎即刻就获得“沉浸式”称号，且在体验结束后数小时仍让人回味无穷。素材不仅仅是设计师的幻想，更是对物种最佳创意之一的真实记录，由生活在其中的人们拍摄。你来是为了宇宙和好奇心；你留下来，是因为八个远离家园且彼此善待的人带来的陪伴，以及知道他们所处之地将很快化为海上的灰烬。
《太空探索者：国际空间站体验》正在Eclipso持续上演
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