Ngôn ngữ có sẵn
Các nghệ sĩ chơi trống là một giống đặc biệt. Keith Moon của The Who đã nổi tiếng khi lái một chiếc limousine vào bể bơi trong tiệc sinh nhật lần thứ 21 của mình. Led Zeppelin’s John Bonham và Tommy Lee của Motley Crue đã tham gia vào những cuộc ăn chơi tại khách sạn: Bonham cưỡi xe máy dọc theo các hành lang trong khi Lee bắn pháo từ ban công. Rồi còn có Ginger Baker, một người đáng sợ với cơn thịnh nộ bạo lực, người đã dọa nạt những người xung quanh bằng dao và gậy khi không làm náo loạn trên sân khấu cho Cream. Vì vậy, ít nhất từ góc độ phương Tây, bất kỳ ai nghĩ ra ý tưởng đặt chín nghệ sĩ chơi trống vào một ban nhạc đều hoặc là cực kỳ ngu ngốc hoặc là dũng cảm đáng nể.
Người đó là Masa Ogawa, người sáng lập, biên soạn âm nhạc, biên đạo múa và giám đốc nghệ thuật. Năm 1993, ông thành lập nhóm của mình tại Asuka-mura, tỉnh Nara (trước đây được biết đến với tên gọi Yamato). Trong ba thập kỷ qua, họ đã có hơn 4.500 buổi biểu diễn trên 54 quốc gia. Họ nổi tiếng với lối sống du mục và cộng đồng; các nghệ sĩ sống, nấu ăn, tập luyện và sáng tạo cùng nhau tại căn cứ Nara của họ.
Yamato (được viết cách điệu là YAMATO) không phải là những người xa lạ với Nhà hát Peacock: các buổi biểu diễn trước đó bao gồm Chousen - Người Thử Thách (2017), Jisei - Nhịp Đập Của Cuộc Sống (2019), và Cánh Cửa Phượng Hoàng (2024). Hito no Chikara đánh dấu sự trở lại lớn của họ vào năm 2026 với nội dung mới mẻ đặc biệt phản ứng lại những lo âu của thời kỳ hậu kỹ thuật số.
Hito no Chikara — tiếng Nhật có nghĩa là "sức mạnh của con người" hoặc "sức mạnh của sức mạnh con người" — đã bắt đầu lưu diễn toàn cầu từ năm 2025 trước khi ra mắt tại Vương quốc Anh lần này. Buổi biểu diễn là một phản ứng với một thế giới đang được hình thành mỗi ngày theo mọi cách bởi trí tuệ nhân tạo, đặt câu hỏi về những gì còn lại thực sự thuộc về con người.
Chủ đề này xuất phát từ một sự khiêu khích cụ thể từ Ogawa: khi AI tiến hóa nhanh chóng, con người sẽ trở thành gì? Từ đó nảy ra suy nghĩ rằng có thể một ngày nào đó robot hoặc android có thể cầm trống và biểu diễn những nhịp điệu hoàn hảo và đồng bộ. Câu trả lời của Yamato là biến chính cơ thể thành lập luận: buổi biểu diễn chính là phản đề.
Và những cơ thể nào. Những chiếc kimono mở treo lơ lửng trên những thân hình gầy guộc, với cánh tay săn chắc và quần jeans rách. Đây không phải là những kẻ phá hoại hỗn loạn của truyền thuyết rock mà là nam nữ gắn bó với nghệ thuật của họ với sự cống hiến sâu sắc mà Nhật Bản nổi tiếng. Đam mê của họ tỏa sáng qua từng đoạn trình diễn, sự thời gian ăn khớp từng giây là một điều kỳ diệu để ngắm nhìn.
Mặc dù (hoặc có thể vì) chủ đề, có rất ít công nghệ tinh vi nào được trưng bày ngoài vài hình ảnh hấp dẫn nhưng hoàn toàn có thể bỏ qua trên màn hình. Sự hấp dẫn chính như thường lệ là chiếc odaiko, một chiếc trống rộng hai mét được chạm khắc từ một cây 400 năm tuổi, nặng khoảng 500 kilogram; âm thanh phát ra từ nó lớn không kém những con số đó. Những nhạc cụ nhỏ hơn - một số đặt trên bục, một số đeo quanh cơ thể - bổ sung cho “quái vật” lớn. Sau đó, một phần trình diễn shamisen đầy cảm xúc có sự tham gia của năm nhạc công chơi những nhạc cụ ba dây tạo hiệu ứng choáng ngợp.
Những ai nghĩ rằng điều này nghe có vẻ như một buổi trình diễn u ám thì hãy nghĩ lại. Sự tương tác với khán giả khiến chúng tôi la hét và giơ tay lên không trung, và có sự hài hước xuyên suốt; có một lúc, odaiko không được đánh bằng đôi đũa trống thường thấy mà là một vật dụng mà không hề xa lạ gì với tay của Fred Flintstone.
Hito no Chikara để lại trong tai những âm vang, trong tim những cảm xúc trọn vẹn và cảm giác rằng đội ngũ của Ogawa một cách nào đó là một giống đặc biệt: tập trung, năng động và hoàn toàn giải trí.
Hito no Chikara (Sức Mạnh Của Sự Con Người) tiếp tục diễn ra tại Nhà hát Peacock cho đến 30 tháng 5.
Ảnh: Yamato
