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Los bateristas son una especie particular. Keith Moon de The Who condujo una limusina a una piscina durante su fiesta de cumpleaños número 21. Led Zeppelin’s John Bonham y Tommy Lee de Motley Crue también se dieron a la debauchery en hoteles: Bonham montaba motocicletas por los corredores mientras Lee lanzaba fuegos artificiales desde los balcones. Luego estaba el aterradoramente violento Ginger Baker quien, cuando no provocaba caos en el escenario para Cream, amenazaba a quienes lo rodeaban con cuchillos y bastones. Así que, al menos desde una perspectiva occidental, quien ideó el concepto de poner a nueve bateristas en una banda era ya sea extremadamente imprudente o admirablemente valiente.
Esa persona es el fundador, compositor musical, coreógrafo y director artístico Masa Ogawa. En 1993, formó su grupo en Asuka-mura, Prefectura de Nara (conocido anteriormente como Yamato). En las últimas tres décadas, han realizado más de 4,500 presentaciones en 54 países. Son famosos por su estilo de vida nómada y comunitario; los artistas viven, cocinan, entrenan y crean colectivamente en su base en Nara.
Yamato (estilizado como YAMATO) no es nuevo en el Teatro Peacock: los espectáculos anteriores incluyen Chousen - El desafiante (2017), Jisei - El latido de la vida (2019) y Wings of the Phoenix (2024). Hito no Chikara marca su gran regreso en 2026 con material fresco que responde específicamente a las ansiedades post-digitales.
Hito no Chikara — japonés para "el poder de las personas" o "el poder de la fuerza humana" — ha estado de gira globalmente desde 2025 antes de este debut en el Reino Unido. El espectáculo es una respuesta a un mundo que cada día se moldea de todas las maneras posibles por la inteligencia artificial, preguntándose qué sigue siendo verdaderamente humano.
El tema surgió de una provocación específica de Ogawa: a medida que la IA evoluciona rápidamente, ¿qué pasará con los seres humanos? De ahí surgió la idea de que tal vez algún día los robots o los androides podrían sostener baquetas y realizar ritmos perfectamente sincronizados. La respuesta de Yamato es hacer del cuerpo mismo el argumento: el espectáculo es la contraargumentación.
Y qué cuerpos. Kimonos abiertos cuelgan de torsos delgados, brazos musculosos y jeans rasgados. Estos no son los caóticos destructores de la leyenda del rock, sino hombres y mujeres dedicados a su forma de arte con la profunda dedicación por la que Japón es famoso. Su pasión brilla en cada secuencia, su sincronización de milisegundos es un milagro digno de contemplar.
A pesar de (o tal vez por) el tema, hay poco en términos de tecnología sofisticada en exhibición más allá de algunas proyecciones ingeniosas pero totalmente desechables en una pantalla. La atracción principal, como siempre, es el enorme odaiko, un tambor de dos metros de ancho tallado de un árbol de 400 años que pesa aproximadamente 500 kilogramos; el sonido que emana de él es tan grande como esos números. Instrumentos más pequeños — algunos en pedestales, otros colgados alrededor del cuerpo — complementan a la gran bestia. Más tarde, una emocionante secuencia de shamisen presenta a cinco músicos rasgueando las laúdes de tres cuerdas de manera vertiginosa.
Quienes piensen que esto suena como un recital sombrío deberían pensarlo de nuevo. La interacción con el público nos hace gritar y levantar las manos, mientras que el humor está entrelazado a lo largo de la presentación; en un momento, el odaiko es golpeado no con el par habitual de baquetas del tamaño y la forma de rodillos de cocina, sino con algo que no desentonaría en las manos carnosas de Fred Flintstone.
Hito no Chikara deja los oídos zumbando, el corazón lleno y la sensación de que el equipo de Ogawa es, a su manera, una raza particular: enfocados, dinámicos y completamente entretenidos.
Hito no Chikara (El Poder De La Fuerza Humana) continúa en el Teatro Peacock hasta el 30 de mayo.
Crédito de la foto: Yamato
