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타악기 연주자들은 특별한 존재입니다. 키스 문은 21번째 생일 파티에서 리무진을 수영장으로 몰고 간 유명한 인물입니다. 레드 제플린의 존 본햄과 모틀리 크루의 토미 리는 모두 호텔에서 방탕한 행위를 즐겼습니다: 본햄은 복도에서 오토바이를 타고, 리는 발코니에서 불꽃놀이를 쐈습니다. 그리고 무서운 폭력적인 지니어 베이커는 크림을 위해 무대에서 지옥을 일으키는 동안, 주변 사람들에게 칼과 지팡이로 위협을 했습니다. 그러니 적어도 서양의 관점에 따르면, 아홉 명의 타악기 연주자를 한 밴드에 넣자는 개념을 생각해낸 사람은 매우 어리석거나 감히 용감한 사람이었겠죠.
그 사람은 창립자이자 음악 작곡가, 안무가, 예술 감독인 마사 오가와입니다. 1993년, 그는 나라 현 아스카무라에서 자신의 그룹을 결성했습니다(구 야마토로 알려짐). 지난 30년간 그들은 54개국에서 4,500번이 넘는 공연을 했습니다. 그들은 유목적이고 공동체적인 생활 방식으로 유명하며, 공연자들은 나라 본부에서 함께 살고, 요리하고, 훈련하고, 창작합니다.
야마토(YAMATO)는 피코크 극장에서 낯선 존재가 아닙니다: 이전 공연에는 초센 - 도전 (2017), 지세이 - 삶의 비트 (2019), 그리고 피닉스의 날개 (2024)가 포함됩니다. 히토 노 치카라는 디지털 이후의 불안에 특별히 반응하는 새로운 자료로 2026년의 주요 컴백을 의미합니다.
히토 노 치카라는 "사람의 힘" 또는 "인간의 힘"을 의미하는 일본어로, 2025년부터 이 영국 공연 전에 세계를 돌며 투어를 했습니다. 이 쇼는 매일 매번 인공지능에 의해 형성되고 있는 세상에 대한 응수로, 진정으로 인간적인 것은 무엇인지 질문합니다.
이 주제는 오가와의 특정한 도전에서 비롯되었습니다: AI가 급속히 진화함에 따라 인간은 어떻게 될 것인가? 그로부터 언젠가 로봇이나 안드로이드가 드럼스틱을 들고 완벽하게 동기화된 리듬을 연주할 수 있을지도 모른다는 생각이 나왔습니다. 야마토의 대답은 신체 자체를 주제로 삼는 것입니다: 이 쇼는 반론입니다.
그리고 그 신체란 무엇입니까. 열린 기모노가 날씬한 몸에 걸쳐져 있고, 가느다란 팔과 찢어진 청바지 차림입니다. 이들은 카오스를 일으키는 록 전설이 아닌, 그들의 예술 형식에 헌신한 남녀들로, 일본의 깊은 헌신으로 유명합니다. 그들의 열정은 모든 시퀀스에서 빛나며, 그들의 순간적인 타이밍은 경이로움을 자아냅니다.
주제와는 달리(혹은 그것 때문인지) 디스플레이에 등장하는 화려한 기술은 몇 가지 멋진 하지만 전혀 필요 없는 프로젝션을 제외하고는 별로 없습니다. 여전히 가장 주요한 매력은 2미터 너비의 드럼인 오다이코로, 400년 된 나무에서 조각되어 대략 500kg의 무게를 가지고 있으며, 그 소리는 그 숫자만큼이나 큽니다. 더 작은 악기들은 — 어떤 것은 대좌에 놓이고, 어떤 것은 몸에 매어져 있습니다 — 큰 짐승을 보완합니다. 이후 감동적인 샤미센 시퀀스에서는 다섯 명의 연주자가 세 줄로 된 류트를 연주하여 어지러운 효과를 만듭니다.
이것이 엄숙한 리사이틀처럼 들린다고 생각하는 사람들은 다시 생각해야 합니다. 관객과의 상호작용으로 우리는 소리치고 손을 하늘로 휘저으며, 유머가 전체에 배어 있습니다; 한 시점에서는 오다이코가 일반적인 롤링핀 크기의 드럼스틱이 아닌, 프레드 플린트스톤의 두툼한 손에서나 어울릴 법한 것으로 연주됩니다.
히토 노 치카라는 귀를 울리게 하고, 마음을 풍요롭게 하며, 오가와의 팀이 그들만의 방식으로 특별한 존재라는 느낌을 줍니다: 집중력 있고, 역동적이며 철저하게 즐겁습니다.
히토 노 치카라 (인간의 힘)는 5월 30일까지 피코크 극장에서 계속됩니다.
사진 제공: 야마토
