שפות זמינות
מתופפים הם סוג خاص. קית' מון מ-The Who נוהג בצורה מפורסמת לדרוס לימוזינה לתוך בריכה במהלך מסיבת יום הולדתו ה-21. לד זפלין’s ג'ון בונהאם וטומי לי מ-Motley Crue’s טומי לי שניהם שקועים בהוללות במלונות: בונהאם רכב על אופנועים במסדרונות בעוד לי שיגר זיקוקים ממרפסות. אז היה גם את ג'ינג'ר בייקר, שציין אלימות מפחידה כאשר, כאשר לא העלה בלגן על הבמה עם Cream, איים על הסובבים אותו עם סכינים ומקלות. אז, לפחות מהפרספקטיבה המערבית, מי שהמציא את הרעיון להכניס תשעה מתופפים לתוך להקה היה או טיפש בצורה קיצונית או אמיץ להפליא.
אותו אדם הוא המייסד, המלחין, הכוראוגרף והמנהל האומנותי מָאסָה אוגאווה. בשנת 1993, הוא הקים את הקבוצה שלו באסוקה-מורה, במחוז נארה (בעבר ידועה בשם ימאטו). במהלך שלושת העשורים האחרונים, הם הופיעו ביותר מ-4,500 הופעות ב-54 מדינות. הם מפורסמים באורח חייהם הנודד והקהילתי; המבצעים חיים, מבשלים, מתאמנים ויוצרים באופן קולקטיבי בבסיס שלהם בנארה.
יאמאטו (נכתב כ-YAMATO) אינם זרים לתיאטרון פיקוק: מופעים קודמים כוללים צ'ואסן - המתמודד (2017), ג'יסאי - הקצב של החיים (2019), ו-כנפי הפניקס (2024). חִיטוֹ נוֹ צִ'יקָרָה מסמן את החזרה הגדולה שלהם בשנת 2026 עם חומר חדש המתייחס במיוחד למתח לאחר הדיגיטלי.
חִיטוֹ נוֹ צִ'יקָרָה — ביפנית "כוחם של אנשים" או "כוחו של כוח אנושי" — טורנר ברחבי העולם מאז 2025 לפני ריצת הבכורה בבריטניה. המופע הוא תגובה לעולם שמתעצב בכל יום ובדרכים רבות על ידי אינטליגנציה מלאכותית, שואל מה באמת נשאר אנושי.
הנושא התעורר מהאתגר הספציפי של אוגאווה: ככל שה-AI מתפתח במהירות, מה יקרה עם בני האדם? משם הגיע הרעיון כי אולי יום אחד רובוטים או אנדרואידים יוכלו להחזיק מקלות מתופף ולהופיע בצורה מסונכרנת לחלוטין. תשובת ימאטו היא להפוך את הגוף עצמו לראיה: המופע הוא ההוכחה נגדו.
ואילו גופים. כימונואים פתוחים תלוים על גופים רזים, ידיים צולבות וג'ינס קרועים. אלו אינם המפורקים הכאוטיים של אגדות הרוק אלא גברים ונשים המוקדשים לאומנותם עם המסירות העמוקה שיפן מפורסמת בה. התלהבותם זורחת בכל רצף, והזמן המדויק של התזמון שלהם הוא פלא לצפות בו.
למרות (או אולי בגלל) הנושא, יש מעט מהטכנולוגיה המפוארת שמוצגת מעבר לכמה פרויקציות שימושיות אך חסרות ערך המוצגות על מסך. המשיכה הראשית כמו תמיד היא האודייקו, תוף ברוחב שני מטר שנחצב מעץ בן 400 שנה שמשקלו בערך 500 קילוגרם; הצליל שהוא מייצר שווה לכל המספרים הללו. כלים קטנים יותר — חלקם על פדסטלים, חלקם מוקפים סביב הגוף — משלימים את היצור הגדול. מאוחר יותר, קטע מרגש של שאמיסן כולל חמישה מוזיקאים שמנגנים על הלוטות התלת מיתריות בצורה מסחררת.
מי שחושב שזה נשמע כמו רסיטל קודר צריך לחשוב שוב. האינטראקציה עם הקהל גורמת לנו לצרוח ולהניף את ידינו באוויר וההומור רוקם את עצמו לאורך כל המופע; בנקודה אחת, האודייקו מוכה לא עם זוג הרגליים הרגילות שבסיסם וגודלם של מערגלים אלא עם משהו שלא היה נראה במקומו בידיו השריריות של פרד פלינטסטון.
חִיטוֹ נוֹ צִ'יקָרָה מותיר את האוזניים מצלצלות, הלב מלא וההרגשה היא שצוותו של אוגאווה הוא בדרכם особенная особа: ממוקדים, דינמיים ומבדרים לחלוטין.
חִיטוֹ נוֹ צִ'יקָרָה (כוחו של כוח אנושי) נמשך בתיאטרון פיקוק עד ה-30 במאי.
זכויות צילום: ימאטו
