Verfügbare Sprachen
Trommler sind eine besondere Spezies. Keith Moon von The Who fuhr berühmt mit einer Limousine in einen Swimmingpool an seinem 21. Geburtstag. Led Zeppelin’s John Bonham und Tommy Lee von Motley Crue betranken sich in Hotels: Bonham fuhr mit Motorrädern durch die Flure, während Lee Feuerwerkskörper von Balkonen abschoss. Dann gab es den beängstigend gewalttätigen Ginger Baker, der, wenn er nicht gerade für Cream die Hölle auf Erden anfachte, die Menschen um sich mit Messern und Gehstöcken bedrohte. Aus einer westlichen Perspektive war also die Idee, neun Trommler in einer Band zusammenzubringen, entweder äußerst töricht oder bewundernswert mutig.
Diese Person ist der Gründer, musikalische Komponist, Choreograf und künstlerische Leiter Masa Ogawa. 1993 gründete er seine Gruppe in Asuka-mura, Präfektur Nara (ehemals bekannt als Yamato). In den letzten drei Jahrzehnten haben sie über 4.500 Vorstellungen in 54 Ländern gespielt. Sie sind berühmt für ihren nomadischen, gemeinschaftlichen Lebensstil; die Darsteller leben, kochen, trainieren und kreieren kollektiv an ihrem Standort in Nara.
Yamato (stilisiert als YAMATO) sind dem Peacock Theatre nicht fremd: Früheren Shows umfassen Chousen - Der Herausforderer (2017), Jisei - Der Rhythmus des Lebens (2019) und Flügel des Phoenix (2024). Hito no Chikara markiert ihre große Rückkehr 2026 mit frischem Material, das spezifisch auf postdigitale Ängste reagiert.
Hito no Chikara — japanisch für "die Kraft der Menschen" oder "die Kraft der menschlichen Stärke" — tourt seit 2025 weltweit, bevor es jetzt in Großbritannien Premiere feiert. Die Show ist eine Antwort auf eine Welt, die täglich in jeder Hinsicht von künstlicher Intelligenz geformt wird, und fragt, was wirklich menschlich bleibt.
Das Thema ging aus einer spezifischen Provokation von Ogawa hervor: Während sich KI schnell weiterentwickelt, was wird aus den Menschen? Daraus entstand der Gedanke, dass eines Tages Roboter oder Androiden Trommelstöcke halten und perfekt synchronisierte Rhythmen spielen könnten. Yamatos Antwort ist, den Körper selbst als Argument zu verwenden: die Show ist das Gegenargument.
Und was für Körper. Offene Kimonos hängen an schlanken Oberkörpern, drahtigen Armen und zerrissenen Jeans. Dies sind nicht die chaotischen Zerstörer des Rock-Mythos, sondern Männer und Frauen, die sich ihrer Kunstform mit der tiefen Hingabe widmen, für die Japan bekannt ist. Ihre Leidenschaft strahlt durch jede Sequenz, ihr millisekundenschnelles Timing ist ein Wunder zu beobachten.
Trotz (oder vielleicht wegen) des Themas gibt es wenig in Sachen fancy Technik, abgesehen von ein paar schicken, aber völlig entbehrlichen Projektionen auf einem Bildschirm. Die Hauptattraktion wie immer ist das riesige odaiko, eine zwei Meter breite Trommel, die aus einem 400 Jahre alten Baum geschnitzt ist und ungefähr 500 Kilogramm wiegt; der Klang, der daraus kommt, ist ebenso groß wie diese Zahlen. Kleinere Instrumente — einige auf Podesten, andere am Körper hängend — ergänzen das große Biest. Später folgt eine mitreißende Shamisen-Sequenz, in der fünf Musiker die dreisaitigen Lauten zu schwindelerregenden Effekten zupfen.
Diejenigen, die denken, dass das nach einem trüben Vortrag klingt, sollten ihre Meinung überdenken. Die Interaktion mit dem Publikum bringt uns dazu, zu schreien und die Hände in die Luft zu werfen, und Humor zieht sich wie ein roter Faden durch die gesamte Show; an einem Punkt wird das odaiko nicht mit dem üblichen Paar Trommelstöcke geschlagen, die die Größe und Form von Nudelholz haben, sondern mit etwas, das sich gut in Fred Flinstones muskulösen Händen machen würde.
Hito no Chikara lässt die Ohren klingeln, das Herz voll und das Gefühl, dass Ogawas Crew auf ihre eigene Weise eine besondere Spezies ist: fokussiert, dynamisch und durchweg unterhaltsam.
Hito no Chikara (Die Kraft der menschlichen Stärke) läuft bis zum 30. Mai im Peacock Theatre.
Fotoquelle: Yamato
