ภาษาที่มี
นักตีกลองถือเป็นกลุ่มเฉพาะตัว คีธ มูน แห่งวง The Who ได้ขับลิมูซีนลงสระว่ายน้ำในงานวันเกิดอายุ 21 ปีของเขาอย่างมีชื่อเสียง เลด เซเฟลิน’s จอห์น โบแน่ม และมอตลีย์ ครู’s ทอมมี่ ลี ต่างมีส่วนร่วมในชีวิตการใช้ชีวิตที่หรูหรา: โบแน่มขี่มอเตอร์ไซค์ไปตามทางเดินในโรงแรมขณะที่ลีจุดประทัดจากระเบียง แล้วก็ยังมีจินเจอร์ เบเกอร์ที่น่าขวัญเสีย เมื่อไม่อยู่บนเวทีเพื่อประกอบเพลงให้กับวงครีม เขาก็คอยข่มขู่ผู้คนรอบข้างด้วยมีดและไม้เท้า ดังนั้นสำหรับมุมมองของชาวตะวันตกแล้ว ผู้ที่คิดค้นแนวคิดการนำเอานักตีกลองเก้าคนมารวมกันในวงดนตรีคนนั้นอาจจะโง่เขลาหรือกล้าหาญเป็นอย่างยิ่ง
ผู้ที่ทำเช่นนั้นคือ Masa Ogawa ผู้ก่อตั้ง นักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น และผู้อำนวยการศิลป์ ในปี 1993 เขาได้ก่อตั้งกลุ่มของเขาในอาสึกะมูระ จังหวัดนารา (เดิมเรียกว่า ยามาโตะ) ตลอดสามทศวรรษที่ผ่านมา พวกเขาได้มีการแสดงมากกว่า 4,500 ครั้งใน 54 ประเทศ พวกเขามีชื่อเสียงในเรื่องการใช้ชีวิตแบบเร่ร่อนไม่มีที่อยู่ เป็นกลุ่มที่ทำงานร่วมกัน โดยมีการใช้ชีวิต การทำอาหาร การฝึกซ้อม และการสร้างสรรค์ร่วมกันที่ฐานในจังหวัดนาราของพวกเขา
ยามาโตะ (เขียนเป็นตัวพิมพ์ใหญ่ว่า YAMATO) ไม่ใช่คนแปลกหน้าในโรงละครพีคอค: การแสดงก่อนหน้านี้รวมถึง Chousen - The Challenger (2017), Jisei - The Beat of Life (2019), และ Wings of the Phoenix (2024). ฮิโตะ โนะ ชิคาระ ถือเป็นการกลับมาครั้งสำคัญในปี 2026 พร้อมกับเนื้อหาใหม่ที่ตอบสนองต่อความกังวลในยุคหลังดิจิทัลโดยเฉพาะ
ฮิโตะ โนะ ชิคาระ — ภาษาญี่ปุ่นแปลว่า "พลังของมนุษย์" หรือ "พลังแห่งความแข็งแกร่งของมนุษย์" — ได้เริ่มทัวร์ทั่วโลกตั้งแต่ปี 2025 ก่อนการแสดงรอบแรกในสหราชอาณาจักรครั้งนี้ การแสดงนี้เป็นการตอบสนองต่อโลกที่กำลังถูกเปลี่ยนแปลงไปทุกวันโดยปัญญาประดิษฐ์ โดยตั้งคำถามว่าสิ่งใดที่ยังคงเป็นมนุษย์อยู่จริงๆ
ธีมนี้เกิดจากการกระตุ้นจาก Ogawa: ขณะที่ AI กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว มนุษย์จะเป็นอย่างไร? จากนั้นก็มีความคิดว่า วันหนึ่งหุ่นยนต์หรือแอนดรอยด์อาจถือไม้ตีกลองและแสดงจังหวะที่ประสานกันได้อย่างลงตัว คำตอบของยามาโตะคือการทำให้ร่างกายมนุษย์เองเป็นใจความสำคัญ: การแสดงนี้คือการโต้แย้ง
และร่างกายเหล่านี้ก็ไม่ธรรมดา เสื้อคลุมกิโมโนถูกแขวนอยู่พลางเผยให้เห็นท่อนแขนเรียวและยีนส์ขาด มันไม่ใช่การพังประตูของตำนานร็อค แต่เป็นชายหญิงที่ทุ่มเทให้กับศิลปะที่พวกเขารักอย่างเต็มที่ มีความมุ่งมั่นลึกซึ้งซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของญี่ปุ่น ความหล pasión ciego กระพริบผ่านทุกช่วงเวลา การจับเวลาที่กระชั้นชิดนั้นเป็นสิ่งที่น่ามหัศจรรย์ที่จะได้เห็น
แม้ว่า (หรืออาจจะเพราะ) ธีมที่ถูกเลือกไว้ จะมีเทคโนโลยีที่ฉูดฉาดน้อยมากที่จะนำเสนอ นอกจากโปรเจ็คในจอ ที่มีดีแต่ใช้แล้วทิ้งไป Chief attraction ยังคงเป็น odaiko ขนาดใหญ่ ขนาดสองเมตร ที่ถูกแกะสลักจากต้นไม้ที่มีอายุ 400 ปี น้ำหนักประมาณ 500 กิโลกรัม เสียงจากมันใหญ่โตไม่แพ้กับตัวเลขเหล่านั้น เครื่องดนตรีขนาดเล็กกว่า — บางส่วนตั้งอยู่บนฐาน บางส่วนห้อยรอบตัว — เสริมสร้างพลังของ "สัตว์ประหลาด" ขนาดใหญ่ในจังหวะที่ควบคู่กัน ต่อมา การแสดงชามิเซนที่น่าขนลุกประกอบด้วยนักดนตรีห้าคนที่บรรเลงพิณสามสายอย่างน่าทึ่ง
ผู้ที่คิดว่านี่ฟังดูเหมือนการบรรเลงที่น่าเบื่อควรคิดใหม่อีกครั้ง การมีส่วนร่วมของผู้ชมทำให้เราตะโกนและยกมือขึ้นในอากาศ และอารมณ์ขันก็ถูกนำเข้ามาผสมในตลอดทั้งการแสดง; ในบางจุด odai จะถูกตีไม่ด้วยไม้ตีกลองที่มีขนาดและรูปร่างคล้ายกับไม้กลิ้ง แต่ด้วยสิ่งที่ไม่ธรรมดาอย่างที่คงไม่แปลกใจในมือของเฟร็ด ฟลินท์สโตน
ฮิโตะ โนะ ชิคาระ ทิ้งเสียงก้องในหู หัวใจเต็มเปี่ยม และความรู้สึกว่าทีมงานของ Ogawa ในทางของพวกเขาคือกลุ่มเฉพาะตัว: มุ่งมั่น มีพลัง และสร้างความบันเทิงอย่างเต็มที่
ฮิโตะ โนะ ชิคาระ (พลังแห่งความแข็งแกร่งของมนุษย์) จัดแสดงที่โรงละครพีคอคจนถึงวันที่ 30 พฤษภาคม.
เครดิตภาพ: ยามาโตะ
