Idiomas Disponíveis
Os tamborileiros são uma espécie peculiar. Keith Moon do The Who, famoso por ter dirigido uma limusine para dentro de uma piscina durante sua festa de 21 anos. Led Zeppelin’s John Bonham e o Tommy Lee do Motley Crue, ambos se envolveram em deboche em hotéis: Bonham pilotava motocicletas pelos corredores enquanto Lee lançava fogos de artifício das varandas. E havia o aterrorizante e violento Ginger Baker que, quando não estava causando caos no palco com o Cream, ameaçava aqueles ao seu redor com facas e bengalas. Portanto, pelo menos do ponto de vista ocidental, quem teve a ideia de colocar nove tamborileiros em uma banda era ou extremamente tolo ou admiravelmente corajoso.
Essa pessoa é o fundador, compositor musical, coreógrafo e diretor artístico Masa Ogawa. Em 1993, ele formou seu grupo em Asuka-mura, na prefeitura de Nara (anteriormente conhecido como Yamato). Ao longo das últimas três décadas, eles realizaram mais de 4.500 apresentações em 54 países. Eles são famosos por seu estilo de vida nômade e comunitário; os artistas vivem, cozinham, treinam e criam coletivamente em sua base em Nara.
A Yamato (estilizado como YAMATO) não é estranha ao Teatro Peacock: shows anteriores incluem Chousen - O Desafiador (2017), Jisei - O Ritmo da Vida (2019) e Asas da Fênix (2024). Hito no Chikara marca seu retorno importante em 2026 com material novo especificamente respondendo às ansiedades pós-digitais.
Hito no Chikara — japonês para "o poder das pessoas" ou "o poder da força humana" — está em turnê globalmente desde 2025 antes desta estreia no Reino Unido. O show é uma resposta a um mundo moldado a cada dia de todas as formas pela inteligência artificial, perguntando o que realmente permanece humano.
O tema surgiu de uma provocação específica de Ogawa: à medida que a IA evolui rapidamente, o que será dos seres humanos? Daí surgiu a ideia de que talvez um dia robôs ou androides pudessem segurar baquetas e executar ritmos perfeitamente sincronizados. A resposta da Yamato é tornar o próprio corpo o argumento: o show é o contra-argumento.
E que corpos. Kimonos abertos caem sobre torsos magros, braços musculosos e jeans desfiados. Estes não são os destrutores caóticos da lenda do rock, mas homens e mulheres dedicados à sua forma de arte com a profunda dedicação pela qual o Japão é famoso. Sua paixão brilha em cada sequência, seu tempo milimétrico é uma maravilha de se ver.
Apesar de (ou talvez por causa) do tema, há pouco em termos de tecnologia sofisticada em exibição, além de algumas projeções criativas mas completamente descartáveis em uma tela. A principal atração, como sempre, é o enorme odaiko, um tambor de dois metros de largura esculpido de uma árvore de 400 anos que pesa aproximadamente 500 quilos; o som que dele emerge é tão grandioso quanto esses números. Instrumentos menores — alguns em pedestais, outros pendurados no corpo — complementam a grande fera. Mais tarde, uma emocionante sequência de shamisen apresenta cinco músicos dedilhando os lutes de três cordas com um efeito vertiginoso.
Aqueles que pensam que isso soa como um recital sombrio devem pensar novamente. A interação com o público nos faz gritar e levantar as mãos no ar, e o humor é entrelaçado ao longo do espetáculo; em um ponto, o odaiko é batido não com o par usual de baquetas que se assemelham a rolos de massa, mas com algo que não pareceria fora do lugar nas mãos carnosas de Fred Flintstone.
Hito no Chikara deixa os ouvidos zumbindo, o coração cheio e a sensação de que a equipe de Ogawa, à sua maneira, é uma espécie peculiar: focada, dinâmica e totalmente envolvente.
Hito no Chikara (O Poder da Força Humana) continua no Teatro Peacock até 30 de maio.
Crédito da foto: Yamato
