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I percussionisti sono una categoria particolare. Keith Moon degli Who ha famoso guidato una limousine in una piscina durante il suo ventunesimo compleanno. I Led Zeppelin’s John Bonham e Tommy Lee dei Motley Crue hanno entrambi partecipato a stravaganze in hotel: Bonham guidava motociclette lungo i corridoi, mentre Lee lanciava fuochi d'artificio dai balconi. E poi c’era il temibilmente violento Ginger Baker che, quando non seminava il panico sul palco con i Cream, minacciava chi lo circondava con coltelli e bastoni. Quindi, almeno da una prospettiva occidentale, chiunque abbia avuto l'idea di mettere nove percussionisti in una band era o estremamente sciocco o ammirevolmente coraggioso.
Questa persona è il fondatore, compositore musicale, coreografo e direttore artistico Masa Ogawa. Nel 1993 ha formato il suo gruppo ad Asuka-mura, nella Prefettura di Nara (precedentemente conosciuto come Yamato). Negli ultimi tre decenni, hanno totalizzato oltre 4.500 spettacoli in 54 paesi. Sono famosi per il loro stile di vita nomade e comunitario; i performer vivono, cucinano, si allenano e creano collettivamente nella loro base di Nara.
Yamato (stilizzato come YAMATO) non è nuovo al Teatro Peacock: gli spettacoli precedenti includono Chousen - Il Challenger (2017), Jisei - Il Battito della Vita (2019) e Wings of the Phoenix (2024). Hito no Chikara segna il loro ritorno principale nel 2026 con materiale fresco specificamente in risposta alle ansie post-digitali.
Hito no Chikara — giapponese per "la forza delle persone" o "la forza della forza umana" — è stato in tour a livello globale dal 2025 prima di questo debutto nel Regno Unito. Lo spettacolo è una risposta a un mondo sempre più plasmato ogni giorno in ogni modo dall'intelligenza artificiale, chiedendosi cosa rimanga veramente umano.
Il tema è emerso da una provocazione specifica da parte di Ogawa: mentre l'IA evolve rapidamente, cosa ne sarà degli esseri umani? Da qui è nata l'idea che un giorno i robot o gli androidi potrebbero impugnare le bacchette e eseguire ritmi perfettamente sincronizzati. La risposta di Yamato è rendere il corpo stesso l’argomento: lo spettacolo è l’argomentazione contraria.
E che corpi. I kimono aperti aderiscono a torsioni snelle, braccia snelle e jeans strappati. Questi non sono i demolitore caotici della leggenda rock, ma uomini e donne dedicati alla loro forma d'arte con la profonda dedizione per cui il Giappone è famoso. La loro passione brilla in ogni sequenza, la loro tempistica al secondo è un vero spettacolo.
Nonostante (o forse proprio a causa) del tema, ci sono poche tecnologie elaborate in mostra oltre a qualche proiezione carina ma del tutto usa e getta su uno schermo. L'attrazione principale, come sempre, è il enorme odaiko, un tamburo largo due metri scolpito da un albero di 400 anni che pesa circa 500 chilogrammi; il suono che ne deriva è grande quanto i numeri. Strumenti più piccoli — alcuni su piedistalli, altri appesi al corpo — completano la grande bestia. Più tardi, una toccante sequenza di shamisen vede cinque musicisti che suonano i liuti a tre corde con effetti vertiginosi.
Coloro che pensano che questo sembri un recitativo mesto dovrebbero ripensarci. L'interazione con il pubblico ci fa urlare e alzare le mani in aria e l'umorismo è filato in tutto; a un certo punto, l'odaiko viene colpito non con la solita coppia di bacchette che hanno la grandezza e la forma di mattarelli, ma con qualcosa che non sembrerebbe fuori posto nelle mani carnose di Fred Flintstone.
Hito no Chikara lascia le orecchie che tintinnano, il cuore pieno e la sensazione che il team di Ogawa sia a modo loro una categoria particolare: concentrati, dinamici e completamente coinvolgenti.
Hito no Chikara (La forza della forza umana) continua al Teatro Peacock fino al 30 maggio.
Crediti fotografici: Yamato
