Đánh Giá: ARCADIA, Nhà Hát Duke Of York

Trở lại West End trong một sản phẩm đáng kinh ngạc do Carrie Cracknell đạo diễn, vở kịch phục hồi này xác nhận rằng Tom Stoppard đã tạo ra một trong những tác phẩm tuyệt vời nhất trong kịch nghệ hiện đại. Sau khi nghiên cứu vở kịch một cách kỹ lưỡng và xem nhiều sản phẩm trong suốt những năm qua, tôi có thể tự tin nói rằng đây là phiên bản tốt nhất mà tôi đã trải nghiệm. Sự chỉ đạo của Cracknell thật sâu sắc, thông minh và sáng tạo tuyệt vời, làm nổi bật các lớp nghĩa trong tác phẩm của Stoppard đồng thời để cho phần cốt lõi cảm xúc của vở kịch tỏa sáng.

Cách Cracknell kết hợp hai dòng thời gian là một kiệt tác, với những chuyển đổi giữa quá khứ và hiện tại diễn ra với sự linh hoạt và mục đích vô cùng tuyệt vời. Thay vì cảm thấy như là những narritive riêng biệt mà cuối cùng kết nối với nhau, cả hai thế giới cùng tồn tại song song, liên tục thông báo và làm phong phú cho nhau. Được biểu diễn theo kiểu vòng tròn với hàng ghế khán giả ngồi trên sân khấu, sản phẩm ngay lập tức khiến khán giả đắm chìm. Bộ cảnh đơn giản nhưng đầy ẩn ý của Alex Eales, với thiết kế hình oval nâng cao lồng vào nhau, phản ánh một cách thanh lịch hai thời đại đan xen của vở kịch trong khi gợi nhớ đến các ý tưởng trung tâm của nó về trật tự và hỗn loạn, sự chắc chắn và bất ổn. Mỗi yếu tố sáng tạo phục vụ cho việc kể chuyện với độ chính xác tuyệt vời, cho phép tác phẩm phi thường của Stoppard giữ vững vị trí trung tâm trong sản phẩm.

Đặt trong một ngôi Nhà Lãnh Địa hư cấu, Sidley Park ở Derbyshire trải dài qua hai thế kỷ, vở kịch khám phá tự do ý chí, quyền tự quyết, khám phá khoa học, văn học và bản chất khó đoán của hành vi con người. Chúng tôi được mời vào một thế giới nơi toán học đứng cạnh lãng mạn, nơi tri thức đấu tranh với ham muốn, và nơi mọi hành động tạo ra hậu quả vọng lại qua các thế hệ. Tâm điểm của sản phẩm là một màn trình diễn tuyệt vời từ Isis Hainsworth trong vai Thomasina Coverly. Cô nắm bắt mọi khía cạnh của cô bé thần đồng với sự nhạy bén gây kinh ngạc, cân bằng giữa trí tuệ tuyệt vời và sự ngây thơ, tò mò cùng tính dễ bị tổn thương của tuổi trẻ. Thomasina của Hainsworth quyến rũ không ngừng, tò mò, đầy năng lượng với sự ấm áp và tính nhân bản.

Hainsworth phát triển mối quan hệ của Thomasina với Septimus Hodge, người được thể hiện với sự thông minh không mệt mỏi bởi Seamus Dillane, để tạo ra trái tim cảm xúc của sản phẩm. Một điểm nhấn không thể quên là cảnh nói về sự mất mát văn học, được thể hiện với sự tinh tế rực rỡ khi Thomasina mất bình tĩnh vì sự tàn phá của Thư Viện Alexandria và tri thức mãi mãi bị mất trong những ngọn lửa của nó. Septimus nhẹ nhàng trấn an cô rằng những thế hệ tương lai sẽ tìm lại những gì đã biến mất và viết lại những phát hiện đó. Nó được ghi lại như một khoảnh khắc dịu dàng tuyệt đẹp, hoàn toàn tóm gọn niềm tin vững chắc của Stoppard vào sự tò mò và việc học hỏi của con người, đồng thời tiết lộ sự dịu dàng bên dưới những trận đấu trí của họ.

Câu chuyện hiện đại cung cấp một sự tương phản sắc nét về âm điệu trong khi vẫn hấp dẫn. Oliver Chris thật sự đáng ghét và quyến rũ trong vai Bernard Nightingale, người có sự kiêu ngạo, misogyny, sự thiếu kiên nhẫn và sẵn sàng hy sinh bằng chứng cho vinh quang cá nhân khiến anh trở thành một sự pha trộn của sự quyết tâm, nhiệt huyết và không dễ chịu. Đối diện với anh, Nikki Amuka-Bird thể hiện một Hannah Jarvis được chế ngự kỳ diệu, phá hủy cái tôi của Bernard bằng sự thông minh, trí tuệ và sự trung thực không dao động. Cuộc cạnh tranh của họ mang đến một số trao đổi hài hước nhất của buổi tối đặc biệt trong việc thể hiện từ 'Ha ha' theo nghĩa đen, biểu tượng và chủ đề, đồng thời phơi bày những nguy hiểm của việc cho phép chủ nghĩa giật gân và tham vọng lấn át sự thật.

Vở kịch liên tục nhắc nhở chúng ta rằng trong khi khoa học tìm kiếm sự hoàn hảo, nhân loại hiếm khi hợp tác. Trong cả hai thời đại, sex, kiêu hãnh, tự mãn và thao túng lặp đi lặp lại và chu kỳ gián đoạn lý trí, biến những lý thuyết thanh lịch thành hỗn loạn rực rỡ. Những chủ đề về sáng tạo, phát triển, biến động và tính khó đoán dập dồn trong toàn bộ sản phẩm một cách mạnh mẽ. Những quan sát của Thomasina sau này được nhắc lại thông qua nghiên cứu toán học của Valentine, minh họa cách mà các ý tưởng tồn tại qua các thế kỷ ngay cả khi những người đầu tiên hình dung ra chúng không còn nữa.

Hành động Để sâu sắc hơn những ý tưởng này với sự tự tin đáng kinh ngạc, tiết lộ sự quyết tâm mạo hiểm của Bernard trong việc công bố những tuyên bố giả mạo về Lord Byron mà không có bằng chứng đầy đủ. Nó trở thành một cách suy ngẫm thú vị về chủ nghĩa giật gân, sự từ chối học thuật có đạo đức, cái tôi và trách nhiệm đi kèm với việc truyền đạt tri thức. Tất cả dàn diễn viên thể hiện với sự tự tin phi thường, điều khiển đối thoại phức tạp của Stoppard với độ trong sáng, sự hài hước và sự thật cảm xúc. Điều gì có thể dễ dàng trở thành một bài tập trí tuệ lại cảm thấy thật sự nhân văn, với mỗi sự tiết lộ mang theo trọng lượng cảm xúc chân thực.

Vở kịch đạt đến cao trào khi Thomasina trên bờ vực thực hiện những phát hiện toán học phi thường trong khi sự mong manh của cuộc sống được nhấn mạnh. Năng lực kỳ diệu, kỳ diệu của sự tình cờ và hiểu biết khoa học mở ra và cảm thấy nặng nề. Vở kịch phục hồi tuyệt vời này cũng như một lời nhắc nhở sâu sắc về thiên tài vô song của Tom Stoppard bản thân, người có khả năng kết hợp triết học, toán học, khoa học, lịch sử, hài kịch và cảm xúc con người sâu sắc vẫn không ai sánh kịp. Có thể e ngại về việc có bất kỳ gợi ý nào rằng ngọn lửa là cố tình để ngăn chặn những kế hoạch hôn nhân sắp tới, tuy nhiên điều này nằm ngoài phạm vi của vở kịch. Thomasina bị cuốn hút bởi nhiệt, entropy và toán học của sự thay đổi không thể đảo ngược, và lửa trở thành biểu hiện tối thượng của những ý tưởng đó.

Arcadia vẫn là một khám phám nổi bật về cuộc chiến vĩnh cửu giữa khoa học và đam mê, văn học và toán học, trật tự và hỗn loạn. Phiên bản này vô cùng hài hước, kích thích trí tuệ và nhẹ nhàng làm tan vỡ trái tim. Arcadia là một lễ hội tôn vinh sự tò mò và khát vọng vô tận của nhân loại để hiểu thế giới, ngay cả khi sự chắc chắn vẫn mãi mãi ở ngoài tầm với. Sản phẩm này không gì khác ngoài sự xuất sắc. Thông minh, cảm động, được thể hiện tinh xảo và được thực hiện một cách tuyệt đẹp, đây là một thành công kịch nghệ để truyền tải những chủ đề phức tạp và phong phú một cách dễ tiếp cận. Arcadia là một nhà hát năm sao tuyệt vời nhất của nó.

Các Ảnh: Manuel Harlan

Mua vé cho Arcadia