Αξιολόγηση: ARCADIA, Θέατρο Δούκα του Γιορκ

Επιστρέφοντας στο West End με μια εκθαμβωτική παραγωγή σε σκηνοθεσία της Carrie Cracknell, αυτή η αναβίωση επιβεβαιώνει ότι ο Tom Stoppard δημιούργησε ένα από τα καλύτερα έργα της σύγχρονης θεατρικής σκηνής. Έχοντας μελετήσει εκτενώς το έργο και παρακολουθήσει πολλές παραγωγές όλα αυτά τα χρόνια, μπορώ να πω με σιγουριά ότι αυτή είναι η καλύτερη ερμηνεία που έχω βιώσει. Η σκηνοθεσία της Cracknell είναι διορατική, έξυπνη και θαυμάσια εφευρετική, φωτίζοντας τις βαθμίδες της γραφής του Stoppard ενώ επιτρέπει στον συναισθηματικό πυρήνα του έργου να λάμψει.

Η ικανότητα της Cracknell να συνδυάζει τις δύο χρονικές περιόδους είναι αριστοτεχνική, με τις μεταβάσεις μεταξύ παρόντος και παρελθόντος να εκτυλίσσονται με εξαιρετική ροή και σκοπιμότητα. Αντί να νιώθουμε ότι πρόκειται για ξεχωριστές αφηγήσεις που τελικά διαπλέκονται, και οι δύο κόσμοι υφίσταται ταυτόχρονα, πληροφορώντας και εμπλουτίζοντας ο ένας τον άλλο. Η παραγωγή, που εκτυλίσσεται σε στρογγυλή σκηνή με σειρές θεατών καθισμένων στη σκηνή, βυθίζει αμέσως το κοινό. Ο Alex Eales με το φαινομενικά απλό σκηνικό του, με τον εμβληματικό συνδυασμό διαμορφώσεων, αντικατοπτρίζει κομψά τις δύο διαπλεκόμενες εποχές του έργου, επικοινωνώντας τις κεντρικές του ιδέες για την τάξη και την αταξία, την βεβαιότητα και το χάος. Κάθε δημιουργικό στοιχείο υπηρετεί την αφήγηση με αξιοσημείωτη ακρίβεια, επιτρέποντας στη θαυμάσια γραφή του Stoppard να παραμένει στο επίκεντρο της παραγωγής.

Τοποθετημένο σε μια φανταστική Έπαυλη, τη Sidley Park στο Derbyshire, σε διάστημα δύο αιώνων, το έργο εξετάζει τη ελευθερία βούληση, την αυτοκαθορισμένη ζωή, την επιστημονική ανακάλυψη, τη λογοτεχνία και την απρόβλεπτη φύση της ανθρώπινης συμπεριφοράς. Μας προσκαλεί σ' έναν κόσμο όπου η μαθηματική σκέψη συνυπάρχει άνετα με τη ρομαντική διάθεση, όπου η γνώση παλεύει με την επιθυμία, και όπου κάθε πράξη δημιουργεί συνέπειες που αντηχούν μέσα από τις γενιές. Στο κέντρο της παραγωγής βρίσκεται μια εκπληκτική ερμηνεία από την Isis Hainsworth ως Thomasina Coverly. Αποτυπώνει κάθε πτυχή ενός εφηβικού ταλέντου με εκθαμβωτική ευαισθησία, ισορροπώντας την εντυπωσιακή διανοητική λάμψη με τη νεανική αθωότητα, την περιέργεια και την ευθραυστότητα. Η Thomasina της Hainsworth είναι ατελείωτα γοητευτική, ανήσυχη, γεμάτη ενέργεια με ζεστασιά και ανθρωπιά.

Η Hainsworth αναπτύσσει τη σχέση της Thomasina με τον Septimus Hodge, που παίζεται με φυσική εξυπνάδα από τον Seamus Dillane, για να προσφέρει τον συναισθηματικό πυρήνα της παραγωγής. Ένα αξέχαστο σημείο είναι η σκηνή σχετικά με την καλλιτεχνική απώλεια, που αποδίδεται με εκπληκτική ευαισθησία καθώς η Thomasina είναι αναστατωμένη με την καταστροφή της Βιβλιοθήκης της Αλεξάνδρειας και τις γνώσεις που χάθηκαν για πάντα μέσα της φλόγες. Ο Septimus την καθησυχάζει ήρεμα ότι οι μελλοντικές γενιές θα ανακαλύψουν ξανά ό,τι έχει χαθεί και θα ξαναγράψουν αυτές τις ανακαλύψεις. Είναι συλλαμβανόμενο ως μια εξαιρετική τρυφερή στιγμή που αποτυπώνει τέλεια την αλληλεγγύη του Stoppard στη γνήσια περιέργεια και μάθηση του ανθρώπου, αποκαλύπτοντας ταυτόχρονα την τρυφερότητα κάτω από τη διανοητική τους αλληλεπίδραση.

Η σύγχρονη ιστορία προσφέρει μια έντονη αντίθεση στον τόνο ενώ παραμένει ελκυστική. Ο Oliver Chris είναι πανέμορφα εκνευριστικός και χαρισματικός ως Bernard Nightingale, του οποίου η αλαζονεία, ο μισογυνισμός, η ανυπομονησία και η προθυμία να θυσιάσει αποδείξεις για προσωπική δόξα τον καθιστούν ένα μείγμα αποφασιστικού, ενθουσιώδους και μη συμπαθητικού χαρακτήρα. Αντίθετα με αυτόν, η Nikki Amuka-Bird αποδίδει μια θαυμάσια συντονισμένη Hannah Jarvis, αποδομώντας τον εγωισμό του Bernard με ευφυΐα, χιούμορ και αδιατάρακτη ακεραιότητα. Αντιπαλότητά τους παρέχει μερικές από τις πιο αστείες ανταλλαγές της βραδιάς, ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια της παρουσίασης του κυριολεκτικού, συμβολικού και θεματικού 'Χα χα', εκθέτοντας ταυτόχρονα τους κινδύνους του να επιτρέψουμε στον εντυπωσιασμό και τις φιλοδοξίες να επισκιάσουν την αλήθεια.

Το έργο μας υπενθυμίζει συνεχώς ότι ενώ η επιστήμη αναζητά την τελειότητα, η ανθρωπότητα σπάνια συνεργάζεται. Σε και τους δύο αιώνες, το σεξ, η περηφάνια, η ματαιοδοξία και η χειραγώγηση επαναλαμβανόμενα και κυκλικά διακόπτουν τη λογική, μετατρέποντας τις κομψές θεωρίες σε θαυμάσια αταξία. Θέματα της δημιουργίας, της ανάπτυξης, της ταραχής και της απρόβλεπτης φύσης διαπερνούν την παραγωγή με ένταση. Οι παρατηρήσεις της Thomasina αργότερα επαναλαμβάνονται μέσω της μαθηματικής έρευνας του Valentine, απεικονίζοντας πώς οι ιδέες επιβιώνουν μέσα από τους αιώνες, ακόμη και όταν οι άνθρωποι που τις φαντάστηκαν για πρώτη φορά δεν είναι.

Η Δεύτερη πράξη σε βάθυνα θεια ιδέες με αξιοσημείωτη αυτοπεποίθηση, αποκαλύπτοντας την άφοβη αποφασιστικότητα του Bernard να δημοσιεύσει πλαστές αξιώματα σχετικά με τον Λόρδο Βύρωνα χωρίς επαρκείς αποδείξεις. Γίνεται μια συναρπαστική διαλογισμός σχετικά με τον εντυπωσιασμό, μια απόρριψη της ηθικής έρευνας, του εγωισμού και της ευθύνης που συνοδεύει τη μεταβίβαση γνώσης. Ολόκληρη η ομάδα εκτελεί με εξαιρετική αυτοπεποίθηση, διαχειριζόμενη τον περίπλοκο διάλογο του Stoppard με σαφήνεια, χιούμορ και συναισθηματική αλήθεια. Αυτό που θα μπορούσε εύκολα να γίνει μια διανοητική άσκηση, αντίθετα, νιώθει βαθιά ανθρώπινο, με κάθε αποκάλυψη να φέρει γνήσιο συναισθηματικό βάρος.

Το έργο φτάνει σε μια κορύφωση καθώς η Thomasina είναι έτοιμη να κάνει απίστευτες μαθηματικές ανακαλύψεις ενώ αναφέρεται στη ευθραυστότητα της ζωής. Η εξαιρετική ικανότητα, οι ιδιαιτερότητες της τύχης και η επιστημονική κατανόηση αποκαλύπτονται και φαίνονται βαρύτατες. Αυτή η μεγαλοπρεπής αναβίωση λειτουργεί επίσης ως μια συγκινητική υπενθύμιση της ασύγκριτης ιδιοφυΐας του Tom Stoppard ο οποίος έχει την ικανότητα να ενώνει τη φιλοσοφία, τα μαθηματικά, την επιστήμη, την ιστορία, την κωμωδία και βαθιά ανθρώπινα συναισθήματα, κάτι που είναι απαράμιλλο. Είναι δυνατό να ισορροπήσουμε στην άκρη του αν υπάρχει κάποια υπόδειξη ότι η φωτιά ήταν εσκεμμένη για να σταματήσει τους προγραμματισμένους γάμους, ωστόσο αυτό ξεπερνά τα όρια του έργου. Η Thomasina είναι γοητευμένη από τη θερμότητα, την εντροπία και τα μαθηματικά της μη αναστρέψιμης αλλαγής και η φωτιά γίνεται η ύψιστη έκφραση αυτών των ιδεών.

Arcadia παραμένει ένας αξιοσημείωτος αναστοχασμός για τη διαρκή μάχη μεταξύ επιστήμης και πάθους, λογοτεχνίας και μαθηματικών, τάξης και χάους. Αυτή η ερμηνεία είναι βαθιά αστεία, πνευματικά αναζωογονητική και ήσυχα συναισθηματική. Arcadia είναι μια γιορτή της περιέργειας και της ατέλειωτης επιθυμίας της ανθρωπότητας να κατανοήσει τον κόσμο, ακόμη και όταν η βεβαιότητα παραμένει πέρα από τη δυνατότητά μας. Αυτή η παραγωγή είναι απλώς εξαιρετική. Έξυπνη, συγκινητική, με εξαίσιο παίξιμο και όμορφα εξελιγμένη, είναι ένα θεατρικό θρίαμβος που μετατρέπει τα περίπλοκα και άφθονα θέματα με προσβασιμότητα. Arcadia είναι υπέροχο θέατρο πέντε αστέρων στην πιο καθαρή του μορφή.

Το Arcadia προβάλλεται στο Θέατρο Δούκα του Γιορκ (σύντομα θα μετονομαστεί σε Θέατρο Tom Stoppard) για μόνο 12 εβδομάδες έως τις 12 Σεπτεμβρίου

Φωτογραφίες: Manuel Harlan

Αγοράστε Εισιτήρια για Arcadia