Recenzja: ARCADIA, Teatr Księcia Yorka

Powracając na West End w oszałamiającej produkcji reżyserowanej przez Carrie Cracknell, to wznowienie potwierdza, że Tom Stoppard stworzył jedno z najlepszych dzieł w nowoczesnym teatrze. Badając sztukę dogłębnie i widząc liczne produkcje na przestrzeni lat, mogę z pełnym przekonaniem powiedzieć, że to najlepsza interpretacja, jaką doświadczyłem. Reżyseria Cracknell jest wnikliwa, inteligentna i cudownie twórcza, ukazując warstwy pisania Stopparda, a jednocześnie pozwalając emocjonalnemu rdzeniowi sztuki błyszczeć.

Mistrzowskie połączenie dwóch linii czasowych przez Cracknell jest pełne płynności i celu, a przejścia między przeszłością a teraźniejszością rozwijają się z niezwykłą lekkością. Zamiast wydawać się osobnymi narracjami, które ostatecznie się splatają, oba światy istnieją równocześnie, nieustannie wpływając na siebie i wzbogacając się nawzajem. Wystawiana w okręgu z rzędem publiczności na scenie, produkcja natychmiast zanurza widza w akcję. Deceptywnie prosta scenografia Alexa Ealesa, z wplecionym podwyższonym owalnym designem, elegancko odzwierciedla dwa splatające się okresy sztuki, jednocześnie wywołując jej centralne pomysły porządku i nieporządku, pewności i chaosu. Każdy element twórczy służy opowiadaniu z niezwykłą precyzją, pozwalając niezwykłemu pisaniu Stopparda pozostać w centrum produkcji.

Akcja toczy się w fikcyjnym dworku Sidley Park w Derbyshire, w ciągu dwóch stuleci, badając wolną wolę, samodzielne określenie, odkrycia naukowe, literaturę i nieprzewidywalną naturę ludzkiego zachowania. Zapraszamy do świata, w którym matematyka współistnieje z romansem, wiedza zmaga się z pragnieniem, a każdy czyn kreuje konsekwencje, które echo niosą przez pokolenia. W centrum produkcji znajduje się zdumiewająca rola Isis Hainsworth w roli Thomasiny Coverly. Ujęła każdą cechę nastoletniego prodigium z oszałamiającą wrażliwością, równoważąc olśniewającą intelektualną błyskotliwość z młodzieńczą naiwnością, ciekawością i podatnością. Hainsworth jako Thomasina jest nieustannie fascynująca, ciekawska, energiczna z ciepłem i ludzką naturą.

Hainsworth rozwija relację Thomasiny z Septimusem Hodge’em, szeregowym przez Seamus Dillane, który gra tę rolę z niezawodną inteligencją, by dostarczyć emocjonalne serce produkcji. Niezapomnianym momentem jest scena dotycząca literackiej straty, przedstawiona z oszałamiającą delikatnością, gdy Thomasina jest załamana z powodu zniszczenia Biblioteki Aleksandryjskiej i wiedzy na zawsze utraconej w jej płomieniach. Septimus delikatnie uspokaja ją, że przyszłe pokolenia odkryją to, co zniknęło i na nowo zapiszą te odkrycia. To jest uchwycone jako wspaniały moment delikatności, który doskonale podsumowuje nieprzemijającą wiarę Stopparda w ludzką ciekawość i naukę, ujawniając jednocześnie czułość ukrytą pod ich intelektualną rywalizacją.

Współczesna fabuła oferuje ostre kontrasty tonalne, pozostając jednocześnie intrygująca. Oliver Chris jest wspaniale denerwujący i charyzmatyczny w roli Bernarda Nightingale’a, którego arogancja, mizoginia, niecierpliwość i gotowość do poświęcenia dowodów dla osobistej chwały czynią go połączeniem determinacji, entuzjazmu i nieprzyjemności. Naprzeciwko niego, Nikki Amuka-Bird wspaniale gra poukładaną Hannah Jarvis, demontując ego Bernarda z inteligencją, dowcipem i niezłomną uczciwością. Ich rywalizacja dostarcza niektórych z najśmieszniejszych wymian wieczoru, szczególnie podczas wypowiadania dosłownego, symbolicznego i tematycznego ‘Ha ha’, ujawniając jednocześnie niebezpieczeństwa pozwalania, by sensacyjność i ambicja przyćmiewały prawdę.

Sztuka nieustannie przypomina nam, że podczas gdy nauka dąży do perfekcji, ludzkość rzadko współpracuje. W obu epokach seks, duma, próżność i manipulacja cyklicznie przerywają rozumienie, przekształcając eleganckie teorie w wspaniały chaos. Tematy kreacji, wzrostu, burzliwości i nieprzewidywalności przejawiają się w całej produkcji w sposób namacalny. Obserwacje Thomasiny później są odzwierciedlane w badaniach matematycznych Valentine’a, ilustrując, jak idee przetrwały przez stulecia, nawet gdy osoby, które je wymyśliły, nie przetrwały.

W drugim akcie te idee pogłębiają się z niezwykłą pewnością, ujawniając lekceważące determinacje Bernarda do publikowania sfałszowanych roszczeń dotyczących Lord Byrona bez wystarczających dowodów. To staje się fascynującą medytacją nad sensacyjnością, odrzuceniem etycznego nauczania, ego i odpowiedzialności, która towarzyszy przekazywaniu wiedzy. Cała obsada występuje z niezwykłą pewnością, przechodząc przez złożoną dialog Stopparda z klarownością, humorem i emocjonalną prawdą. To, co mogłoby łatwo stać się intelektualnym ćwiczeniem, wydaje się głęboko ludzkie, z każdą odkryciem niosącym ogromny ładunek emocjonalny.

Sztuka osiąga kulminację, gdy Thomasina jest na skraju dokonania niezwykłych odkryć matematycznych, podczas gdy kruchość życia jest podnoszona. Niezwykła zdolność, osobliwości przypadku i zrozumienie naukowe rozwijają się i czują się ciężko. To wspaniałe wznowienie jest również wzruszającym przypomnieniem o niezrównanym geniuszu Toma Stopparda, którego zdolność do jednoczenia filozofii, matematyki, nauki, historii, komedii i głębokiej emocji ludzkiej pozostaje niezrównana. Istnieje możliwość, że można rozważyć, czy istnieje sugestia, że ogień był zamierzony, aby powstrzymać nadchodzące plany małżeńskie, jednak to wykracza poza zakres sztuki. Thomasina jest zafascynowana ciepłem, entropią i matematyką nieodwracalnej zmiany, a ogień staje się ostatecznym wyrazem tych pomysłów.

Arcadia pozostaje niezwykłym badaniem wiecznej walki między nauką a pasją, literaturą a matematyką, porządkiem a chaosem. Ta interpretacja jest głęboko zabawna, intelektualnie ekscytująca i cicho łamiąca serce. Arcadia jest celebracją ciekawości i nieskończonego pragnienia ludzkości, aby zrozumieć świat, nawet gdy pewność pozostaje na zawsze poza naszym zasięgiem. Ta produkcja jest niczym mniej jak wyjątkowa. Inteligentna, poruszająca, wspaniale zagrana i pięknie zrealizowana, jest teatralnym triumfem, aby tak dostępnie przetłumaczyć złożone i liczne tematy. Arcadia to sublime teatr klasy pięciogwiazdkowej w swoim najlepszym wydaniu.

Arcadia jest wystawiana w Teatrze Księcia Yorka (wkrótce zmienionym na Teatr Toma Stopparda) przez jedynie 12 tygodni aż do 12 września

Zdjęcia: Manuel Harlan

Kup bilety na Arcadia