Ngôn ngữ có sẵn
Các thông tin chi tiết hơn đã được công bố cho dòng thời gian mùa 2026-27 của RSC, trong đó nữ diễn viên ba lần chiến thắng giải Olivier Sharon D Clarke đảm nhận vai trò chính trong một phiên bản tái hiện đầy khác biệt của Othello của Shakespeare, do Monique Touko chỉ đạo, và Rufus Norris lần đầu tiên chỉ đạo cho công ty với buổi ra mắt thế giới của Brock's Mill, tác phẩm của nhà văn nội trú RSC Stewart Pringle. Công ty cũng cho ra mắt sản phẩm đầu tiên cho khán giả trẻ tuổi với buổi ra mắt sân khấu thế giới của The Bear and the Piano: một hợp tác mới đầy mê hoặc với Nhà hát Regent's Park Open Air, phát triển cho trẻ 3 tuổi trở lên và dựa trên cuốn sách trẻ em bán chạy của David Litchfield.
Các khán giả trên khắp nước Anh, từ Nottingham đến Newcastle, sẽ có cơ hội trải nghiệm vở kịch ăn khách của Blanche McIntyre - The Merry Wives of Windsor tại nhà hát địa phương vào mùa xuân năm 2028, như một phần của chương trình lưu diễn lớn kéo dài bốn năm, mở đầu tại Nhà hát Grand ở Blackpool với các chi tiết casting và mở bán sẽ được công bố sau.
Hai Giám đốc Nghệ thuật của RSC Daniel Evans và Tamara Harvey cho biết: “Chúng tôi muốn đảm bảo rằng càng nhiều người càng tốt cảm thấy được chào đón tại RSC thông qua những câu chuyện mà chúng tôi chọn để kể và những nghệ sĩ kể chúng, cho dù là cung cấp trải nghiệm nghệ thuật chất lượng cao cho những người xem kịch lần đầu tại Stratford, xem xét lại những văn bản 400 năm tuổi qua một lăng kính cấp bách, lưu diễn các sản phẩm Shakespeare đẳng cấp thế giới đến các cộng đồng trên khắp nước Anh, hay chào đón thành viên khán giả thứ 13 triệu đến với Matilda The Musical trên toàn thế giới trong năm kỷ niệm 15 năm của chương trình.
“Thông báo này tập hợp ba vở kịch rất khác nhau, mỗi vở đều khám phá chủ đề chuyển mình và cách mà những câu chuyện mà chúng ta chọn kể cho bản thân có thể giúp định hình cách chúng ta nhìn thế giới và giúp chúng ta điều hướng vị trí của mình trong đó.
“Trong khi đó, sứ mệnh của chúng tôi để tìm ra những cách mới để phát triển khán giả RSC vẫn tiếp tục, với việc thông báo rằng vở kịch đoạt nhiều giải thưởng Hamlet Hail to the Thief sẽ có buổi ra mắt London vào cuối năm nay trong một chuyển giao trực tiếp từ Stratford-upon-Avon. Sự kết hợp tuyệt vời giữa lời của Shakespeare và âm thanh đậm chất ám ảnh của Thom Yorke, được biểu diễn trực tiếp bởi một dàn nhạc công và diễn viên, là sản phẩm thứ bảy của chúng tôi được trình diễn tại London trong năm nay và thể hiện tham vọng của chúng tôi trong việc tạo ra những vở kịch thượng hạng là một phần của cuộc trò chuyện địa phương, quốc gia và toàn cầu, và cộng tác với những Nghệ sĩ Quốc tế xuất sắc nhất.
Đặt chỗ ưu tiên cho các Thành viên và Người ủng hộ cho tất cả các sản phẩm mới sẽ mở vào lúc 10 giờ sáng vào thứ Sáu, ngày 3 tháng 7, với đặt chỗ công khai mở vào lúc 10 giờ sáng vào thứ Năm, ngày 16 tháng 7.
The Bear and the Piano
Dựa trên cuốn sách yêu thích của David Litchfield, The Bear and the Piano là một câu chuyện ấm lòng trong đó cuộc gặp gỡ tình cờ của một chú gấu với một cây đàn piano sâu trong rừng đã dẫn dắt nó trên một hành trình phi thường đến thành phố lớn để chia sẻ tài năng âm nhạc của mình với thế giới. Được chuyển thể bởi Toby Olié và Tom Brady và phù hợp cho trẻ em từ ba tuổi trở lên, sản phẩm hợp tác mới này với Nhà hát Regent’s Park Open Air được mang đến thông qua sự kết hợp hấp dẫn giữa múa rối và âm nhạc mà không có lời nói và là sản phẩm đầu tiên dành cho khán giả tuổi bé được đặt hàng dưới Daniel Evans và Tamara Harvey’s. Sản phẩm sẽ có buổi ra mắt thế giới tại The Other Place từ 11 tháng 12 năm 2026 đến 10 tháng 1 năm 2027.
Othello
Đánh dấu buổi ra mắt tại RSC vào năm 2027, nữ diễn viên ba lần đoạt giải Olivier Sharon D Clarke đảm nhận vai Othello trong bi kịch của Shakespeare về đam mê tan vỡ, sự báo thù và chiến tranh tâm lý, diễn ra từ 13 tháng 2 đến 3 tháng 4 năm 2027 tại Nhà hát Swan. Đặt trong một tương lai bị đe dọa bởi biến đổi khí hậu, trong đó một người phụ nữ đồng tính da đen nắm giữ vị trí quyền lực, vở Othello này, được tác động bởi âm nhạc và chuyển động do Monique Touko (Marie và Rosetta, Jaja's African Hair Braiding) lần đầu tiên tái hiện câu chuyện 400 năm tuổi của Shakespeare qua lăng kính misogynoir, khi một cuộc hôn nhân không được chấp thuận nghề nghiệp vượt qua nguy hiểm các ranh giới về chủng tộc, giới tính và địa vị, cho phép sự ghen tị, nghi ngờ và ý đồ xấu tấn công.
Brock’s Mill
Nhìn về phía trước đến mùa xuân, đạo diễn đoạt nhiều giải thưởng Rufus Norris gia nhập RSC lần đầu tiên trong sự nghiệp uy tín của mình, để chỉ đạo buổi ra mắt thế giới của Brock’s Mill do nhà văn nội trú RSC Stewart Pringle viết, mở vào The Other Place từ 26 tháng 3 đến 8 tháng 5 năm 2027. Vở kịch gia đình được quan sát sắc sảo này theo câu chuyện của Bernard, người đã 40 năm kể từ thời hoàng kim của sự nghiệp chuyên nghiệp của mình với tư cách là một nhà hoạt hình stop-motion cho Bluebell Studios, thấy mình phải đối mặt với thực tế của một quá khứ xa rời những gì anh tưởng tượng. Là một sự tôn vinh dành cho nghệ thuật làm phim stop-motion và là một cuộc khám phá sức mạnh ăn mòn của hoài niệm, với phần hoạt hình của nghệ sĩ stop-motion đoạt giải thưởng Astrid Goldsmith, Brock’s Mill khám phá quyền sở hữu ký ức và tầm quan trọng của việc hiện diện trong chính cuộc sống của mình.
The Merry Wives of Windsor
Nhìn về phía trước đến năm 2028, Blanche McIntyre’s sản phẩm của William Shakespeare’s The Merry Wives of Windsor sẽ đến thăm các Nhà hát Khu vực Đồng hành của RSC trên khắp nước Anh vào mùa xuân, sau khi ra mắt tại Nhà hát Hoàng gia Shakespeare, Stratford-upon-Avon như một phần của mùa ra mắt của Daniel Evans và Tamara Harvey. Chương trình lưu diễn là một phần của chương trình phát triển khán giả, học hỏi và gắn kết mà năm nay kỷ niệm 20 năm của nó.
Thông báo mới nhất này là một phần của chương trình lưu diễn quốc gia lớn kéo dài bốn năm được phát triển hợp tác với 280 Trường Đồng hành và 16 Nhà hát Khu vực Đồng hành (ART) trên khắp nước Anh và khả thi nhờ nguồn tài trợ từ Arts Council England, sử dụng tiền từ National Lottery.
Mở tại Nhà hát Grand Blackpool, sản phẩm sẽ tiếp tục đến thăm các địa điểm bao gồm Newcastle Theatre Royal, Nhà hát Bradford, Nhà hát Royal và Nhà hát Hòa nhạc Royal Nottingham, Nhà hát York Royal, Hall for Cornwall và Nhà hát Marlowe Canterbury, mang đến cho khán giả trên toàn quốc cơ hội trải nghiệm Shakespeare chất lượng cao trong cộng đồng địa phương của họ.
Các bổ nhiệm mới tại RSC
Cũng được công bố, nhà soạn nhạc, người hòa âm và người giám sát âm nhạc đoạt giải Tony, Grammy và Olivier Martin Lowe sẽ đảm nhận vai trò Nhạc sĩ Liên kết với trách nhiệm về âm nhạc cho tất cả các sản phẩm của RSC.
Ông sẽ được gia nhập bởi Paula Stephens với tư cách là Trưởng Bộ phận Giọng nói. Paula gia nhập đội ngũ đã được công bố trước đó bao gồm Patsy Rodenburg (người đã đảm nhận vai trò Giám đốc Giọng nói Danh dự của RSC vào tháng 10 năm ngoái) và sẽ phụ trách việc thực hiện công việc của RSC trong huấn luyện giọng nói cổ điển và biểu diễn.
Các vai trò mới được công bố khác bao gồm việc bổ nhiệm Emily Burns và Ryan Day, những người gia nhập Elizabeth Freestone với vai trò Giám đốc Liên kết của RSC.
Khi bình luận về tin tức này, Hai Giám đốc Nghệ thuật Daniel Evans và Tamara Harvey cho biết: “Trong việc tìm kiếm để tạo ra điều kiện tốt nhất tại RSC cho các nghệ sĩ làm việc, chúng tôi rất vui mừng khi được làm sâu sắc thêm mối quan hệ với các Giám đốc Emily Burns và Elizabeth Freestone và Nhà thiết kế Ánh sáng Ryan Day. Mỗi một trong những bổ nhiệm này phản ánh cam kết của chúng tôi trong việc làm việc với những nghệ sĩ tốt nhất để thực hiện các sản phẩm đổi mới và vang dội nói trực tiếp đến thế giới hôm nay.
Như một Giám đốc và Nhà biên kịch, Emily Burns đã mang đến hai sản phẩm Shakespeare tuyệt vời tại RSC trong thời gian chúng tôi nắm quyền, tiếp cận các văn bản cổ điển theo cách mang lại cho chúng sự sống động hiện đại. Ryan Day’s kinh nghiệm và sự linh hoạt như một nhà thiết kế ánh sáng cùng với sự đồng cảm của anh với lực lượng lao động tự do làm cho anh trở thành một người cộng tác lý tưởng, trong khi Elizabeth Freestone’s mối quan hệ lâu dài với RSC - bao gồm cả sản phẩm hồi hộp của cô ấy về The Tempest và The Rape of Lucrece - có nghĩa là cô ấy mang đến một kho tàng kinh nghiệm nghệ thuật bên cạnh sự chuyên môn sâu sắc trong việc làm nghệ thuật bền vững và chú ý đến môi trường.
Nhà soạn nhạc, người hòa âm và giám sát âm nhạc được công nhận quốc tế Martin Lowe’s bản lý lịch đáng kinh ngạc thực sự nói lên chính nó. Kinh nghiệm của ông trong việc làm việc trên các vở kịch, chương trình truyền hình, nhạc kịch bom tấn và phim được công nhận quốc tế phản ánh cam kết rộng lớn hơn của chúng tôi đối với nghệ thuật sản xuất âm nhạc tại RSC. Với việc bổ nhiệm Paula Stephens, chúng tôi cũng hy vọng sẽ củng cố thêm danh tiếng của RSC như một nhà lãnh đạo thế giới trong đào tạo giọng nói, cung cấp cho các thế hệ diễn viên mới những công cụ quan trọng để mang đến sự sống cho các văn bản cổ điển và hiện đại trên sân khấu.”
Emily Burns là một đạo diễn và nhà viết kịch thắng giải cho sân khấu, với các sản phẩm trước đây của cô cho RSC bao gồm Love's Labour's Lost (2024) và phiên bản 'đầy táo bạo' (The Telegraph) của Measure for Measure, cho mà Isis Hainsworth đã giành được Giải Ian Charleson làm Isabella. Emily đã từng là cộng tác viên của National Theatre và Bridge Theatre, và được nhà báo đưa tin trong danh sách 25 người tạo dựng kịch nghệ cần được theo dõi vào năm 2022 và xa hơn nữa. Các tín dụng sân khấu khác của Emily bao gồm Dear Octopus và Jack Absolute Flies Again cho National Theatre, The Book of Dust – La Belle Sauvage (2021) với tư cách đồng đạo diễn cho The Bridge và biến thể màn ảnh năm 2021 của Romeo và Juliet - một sản xuất của National Theatre được phát sóng trên PBS và Sky Arts.
Ryan Day là một nhà thiết kế ánh sáng cho sân khấu, opera, múa, hòa nhạc và thời trang. Ryan đã giành giải Thiết kế Ánh sáng Xuất sắc (Toàn bộ Tác phẩm) tại Giải thưởng Sân khấu Anh Đen 2024. Các tín dụng RSC trước đây của anh bao gồm các hợp tác với Giám đốc Nghệ thuật RSC Tamara Harvey trong Henry V, The Constant Wife tại Stratford-upon-Avon và Pericles, mà đã đến thăm Nhà hát Shakespeare Chicago vào năm 2024. Các tín dụng RSC thêm bao gồm: All Is But Fantasy, được viết và đạo diễn bởi Whitney White, Macbeth do Daniel Raggett đạo diễn và The Red Shoes do Kimberly Rampersad đạo diễn.
Elizabeth Freestone là một đạo diễn sân khấu, tư vấn sáng tạo và nhà bảo vệ môi trường. Các sản phẩm trước đây của cô tại RSC bao gồm The Tempest với sự tham gia của Alex Kingston, The Tragedy of Thomas Hobbes do cựu nhà văn ở nội trú RSC Adriano Shaplin và sản phẩm đoạt giải của cô về The Rape of Lucrece, được ra mắt tại Liên hoan Quốc tế Edinburgh trước khi được lưu diễn quốc tế. Cô đã đạo diễn hơn ba mươi sản phẩm chuyên nghiệp, bao gồm tại Royal Exchange, Young Vic, Globe của Shakespeare và Citizens Theatre, Glasgow, cũng như cho Shakespeare tại Nhà máy Lá thuốc và Công ty Nhà hát Pentabus, nơi cô là Giám đốc Nghệ thuật. Cô đã từng là Giám đốc Liên kết cho ETT và Nghệ sĩ trong Cư trú tại National Studio. Cô có mối quan tâm đặc biệt đến việc làm sân khấu nhận thức môi trường, về chủ đề mà cô đã cùng tác giả của hai cuốn sách: 100 Plays To Save The World và Performing Shakespeare on an Endangered Planet.
Martin Lowe's công việc với tư cách nhà soạn nhạc, hòa âm và giám sát âm nhạc trải rộng qua các sản phẩm sân khấu nổi tiếng quốc tế, nhạc kịch và phim. Ông đã giành giải Tony, Grammy, Olivier, Drama Desk, Obie và Helpmann cho công việc của mình trong nhạc kịch nổi tiếng Once, và Giải Golden Reel cho Mamma Mia! The Movie, nơi ông giữ vai trò Giám đốc Âm nhạc.
Bản lý lịch sân khấu phong phú của ông bao gồm Harry Potter and the Cursed Child (West End, Broadway và Quốc tế), Once (West End, Broadway và Quốc tế), Mamma Mia! (West End và Quốc tế), Our Ladies of Perpetual Succour (West End và Quốc tế), Make It Happen, War Horse, Pinocchio, Tori Amos' The Light Princess, Caroline or Change, Jerry Springer The Opera, The Wolves in the Walls, Appointment with the Wicker Man và Earthquakes in London (National Theatre và National Theatre of Scotland), After The Act, Sound of the Underground, The Twits và Jack Thorne's Hope (Royal Court) và Jedermann và Mackie Messer cho Liên hoan Salzburg. Các vở kịch West End khác bao gồm Cats, Les Miserables, The Full Monty, và Once on this Island.
Martin là người giám sát âm nhạc cho Abba Voyage tại Abba Arena, và là đạo diễn âm nhạc cho loạt phim của Thames TV I Have a Dream.
Paula Stephens mang đến kinh nghiệm quốc tế với tư cách là một huấn luyện viên giọng nói, văn bản và sự hiện diện, cũng như tư vấn trong lĩnh vực sân khấu, huấn luyện diễn viên, truyền thông doanh nghiệp và phát triển lãnh đạo. Công việc của bà dựa trên sự xuất sắc nghệ thuật, hỗ trợ các diễn viên và diễn giả tìm ra sự rõ ràng, chân thực, nghe được và sự hiện diện. Tại RSC, Paula dẫn dắt và hình thành thực hành giọng nói để hỗ trợ các diễn viên, sản phẩm và tầm nhìn nghệ thuật rộng hơn của Công ty, đặt giọng nói, ngôn ngữ và kết nối với khán giả ở trung tâm công việc. Các tín dụng sản xuất RSC của bà bao gồm: Henry V, The Forsyte Saga Parts 1 và 2, The Constant Wife, The Winter's Tale, First Encounters: The Tempest và Next Generation: The Two Gentlemen of Verona. Bà cũng đã cung cấp hỗ trợ giọng nói, văn bản và diễn viên qua một loạt các sản phẩm RSC, bao gồm The Merry Wives of Windsor, The School for Scandal, As You Like It, Pericles, The New Real, Othello, The Red Shoes, Twelfth Night, Hamlet, Edward II, Titus Andronicus, Much Ado About Nothing và The Tempest.
.jpg?format=auto&width=365)
