OTHELLO Mit Sharon D Clarke und anderen: RSCs Saison 2026-27

Weitere Einzelheiten zur Auswahl der Saison 2026-27 des RSC wurden bekannt gegeben, in der die dreifach mit dem Olivier Award ausgezeichnete Schauspielerin Sharon D Clarke die Titelrolle in einer radikalen Neuinterpretation von Shakespeares Othello unter der Regie von Monique Touko übernimmt und Rufus Norris zum ersten Mal für das Unternehmen mit der Uraufführung von Brock's Mill von RSC-Autor in Residence Stewart Pringle inszeniert. Das Unternehmen bringt auch seine erste Kommission für frühe Jahrgänge mit der weltweiten Bühnene Premiere von The Bear and the Piano: einer bezaubernden Neuproduktion mit dem Regent's Park Open Air Theatre, entwickelt für ein Publikum ab 3 Jahren und basierend auf dem Bestseller-Kinderbuch von David Litchfield.

Das Publikum in ganz England von Nottingham bis Newcastle wird die ausverkaufte Produktion von Blanche McIntyre von Die lustigen Weiber von Windsor im örtlichen Theater im Frühling 2028 erleben können, im Rahmen eines umfassenden vierjährigen Touring-Programms, das im Grand Theatre in Blackpool eröffnet wird. Weitere Besetzungs- und Verkaufsdetails werden noch bekannt gegeben.

Die künstlerischen Leiter des RSC Daniel Evans und Tamara Harvey sagten: „Wir wollen sicherstellen, dass möglichst viele Menschen sich bei der RSC willkommen fühlen durch die Geschichten, die wir erzählen, und die Künstler, die sie erzählen – ganz gleich, ob es darum geht, hochwertigen Kunstgenuss für Theaterneulinge in Stratford zu bieten, 400 Jahre alte Texte durch eine drängende neue Linse neu zu betrachten, weltklasse Shakespeare-Produktionen in Gemeinschaften in ganz England auf Tour zu bringen oder unser 13-millionster Zuschauer bei Matilda The Musical weltweit im 15. Geburtstag des Shows zu begrüßen.

„Diese Ankündigung vereint drei sehr unterschiedliche Stücke, die jeweils das Thema Transformation behandeln und wie die Geschichten, die wir uns selbst erzählen, dazu beitragen können, unsere Sicht auf die Welt zu formen und uns helfen, unseren Platz darin zu navigieren.

„Unterdessen geht unsere Mission weiter, neue Wege zu finden, um das Publikum des RSC zu vergrößern, mit der Nachricht, dass das mehrfach ausgezeichnete Hamlet Hail to the Thief später in diesem Jahr seine London-Premiere in einer direkten Übertragung aus Stratford-upon-Avon haben wird. Diese aufregende Verbindung von Shakespeares Worten und Thom Yorkes eindringlichem Soundtrack, live von einer Besetzung von Musikern und Schauspielern aufgeführt, ist unsere siebte Produktion, die in diesem Jahr in London präsentiert wird, und spricht für unser Bestreben, weltklasse Theater zu schaffen, das Teil der lokalen, nationalen und globalen Diskussion ist und mit den besten internationalen Künstlern zusammenzuarbeiten.

Die Vorrangbuchung für Mitglieder und Unterstützer für alle neuen Produktionen beginnt am Freitag, den 3. Juli um 10 Uhr, der öffentliche Ticketverkauf startet am Donnerstag, den 16. Juli um 10 Uhr.

 Der Bär und das Klavier

Basierend auf dem geliebten Buch von David Litchfield, ist Der Bär und das Klavier eine herzerwärmende Geschichte, in der eine zufällige Begegnung mit einem Klavier tief im Wald einen Bären auf eine unglaubliche Reise in die große Stadt führt, um seine musikalischen Talente mit der Welt zu teilen. Adaptierte von Toby Olié und Tom Brady und geeignet für Kinder ab drei Jahren, wird diese brandneue Koproduktion mit dem Regent's Park Open Air Theatre durch eine fesselnde wortlose Fusion aus Puppenspiel und Musik zum Leben erweckt und ist die erste Produktion für frühe Jahrgänge, die während der Amtszeit von Daniel Evans und Tamara Harvey in Auftrag gegeben wurde. Die Produktion feiert ihre Uraufführung im The Other Place vom 11. Dezember 2026 bis zum 10. Januar 2027.

Othello

Im Jahr 2027 gibt die dreifach mit dem Olivier Award ausgezeichnete Schauspielerin Sharon D Clarke ihr Debüt am RSC, indem sie die Titelrolle in Shakespeares Tragödie von zerbrochener Leidenschaft, Rache und psychologischem Krieg spielt, vom 13. Februar bis 3. April 2027 im Swan Theatre. In einer von den Bedrohungen des Klimawandels geprägten Zukunft, in der eine schwarze Lesbe eine Machtposition innehat, bringt diese bewegungs- und musikdurchdrungene Inszenierung von Othello unter der Regie von Monique Touko (Marie und Rosetta, Jaja's African Hair Braiding) die 400 Jahre alte Geschichte von Shakespeare durch die Linse von Misogynoir neu in Szene, wobei eine nicht genehmigte Ehe gefährlich die Grenzen von Rasse, Geschlecht und Status überschreitet und Eifersucht, Verdacht und böswillige Absichten aufkeimen lässt.

Brock's Mill

Mit Blick auf den Frühling wird der vielfach ausgezeichnete Regisseur Rufus Norris zum ersten Mal in seiner angesehenen Karriere dem RSC beitreten, um die Uraufführung von Brock's Mill von RSC Schriftsteller in Residence Stewart Pringle zu inszenieren, die im The Other Place vom 26. März bis 8. Mai 2027 aufgeführt wird. Dieses akribisch beobachtete Familiendrama begleitet die Geschichte von Bernard, der – vierzig Jahre nach dem Höhepunkt seiner beruflichen Karriere als Stop-Motion-Animator für Bluebell Studios – mit der Realität einer Vergangenheit konfrontiert wird, die weit entfernt ist von dem, was er sich vorgestellt hat. Eine Hommage an das Handwerk des Stop-Motion-Filmens und eine Erkundung der schädlichen Kraft der Nostalgie, mit Animationen des preisgekrönten Stop-Motion-Animators Astrid Goldsmith, untersucht Brock's Mill das Eigentum an Erinnerung und die Bedeutung, im eigenen Leben präsent zu sein.

Die lustigen Weiber von Windsor

Im Jahr 2028 wird die Produktion von Blanche McIntyre von William Shakespeare’s Die lustigen Weiber von Windsor die Associate Regional Theatres des RSC in ganz England im Frühling besuchen, nachdem sie ihre Premiere im Royal Shakespeare Theatre in Stratford-upon-Avon im Rahmen der ersten Saison von Daniel Evans und Tamara Harvey hatte. Die Tour ist Teil eines eingebetteten Programms zur Publikumsentwicklung, Lernen und Engagement, das in diesem Jahr sein 20-jähriges Bestehen feiert.

Diese neueste Ankündigung ist Teil eines umfassenden vierjährigen, nationalen Touring-Programms, das in Zusammenarbeit mit 280 Partner-Schulen und 16 Partner-Regionaltheatern (ARTs) in ganz England entwickelt wurde und durch Mittel des Arts Council England, finanziert durch Geld aus der National Lottery, ermöglicht wurde.

Die Produktion, die im Grand Theatre in Blackpool eröffnet wird, wird auch in Einrichtungen wie dem Newcastle Theatre Royal, den Bradford Theatres, Theatre Royal und Royal Concert Hall Nottingham, York Theatre Royal, Hall for Cornwall und Marlowe Theatre Canterbury zu sehen sein und bietet dem Publikum im ganzen Land die Möglichkeit, hochwertige Shakespeare-Stücke in ihrer lokalen Gemeinschaft zu erleben.

Neue Ernennungen beim RSC

Außerdem wurde bekannt gegeben, dass der mit einem Tony, Grammy und Olivier Award ausgezeichnete Komponist, Orchestrator und Musiksupervisor Martin Lowe die Rolle des Musikberaters übernehmen wird mit Verantwortung für die Musik aller RSC-Produktionen.

Er wird von Paula Stephens als Leiterin der Stimme begleitet. Paula kommt zu der bereits bekannt gegebenen Patsy Rodenburg (die im Oktober letzten Jahres die Ehrenrolle der RSC Emeritus Director of Voice übernommen hat) und wird verantwortlich für die Umsetzung der Arbeiten des RSC in klassischer Stimmausbildung und -darstellung sein.

Weitere neu angekündigte Rollen umfassen die Ernennung von Emily Burns und Ryan Day, die zusammen mit Elizabeth Freestone als assoziierte Regisseure des RSC tätig sein werden.

Zu den Neuigkeiten äußerten sich die Co-Künstlerischen Leiter Daniel Evans und Tamara Harvey: „In dem Bestreben, die bestmöglichen Bedingungen beim RSC für Künstler zu schaffen, freuen wir uns, unsere Beziehungen zu den Regisseuren Emily Burns und Elizabeth Freestone sowie dem Lichtdesigner Ryan Day zu vertiefen. Jede dieser Ernennungen spiegelt unser Engagement wider, mit den besten Künstlern zusammenzuarbeiten, um innovative und eindringliche Produktionen zu liefern, die direkt zu den Themen der heutigen Welt sprechen.

Als Regisseurin und Dramaturgin hat Emily Burns bereits zwei phänomenale Shakespeare-Produktionen während unserer Amtszeit im RSC geliefert, bei denen sie klassische Texte so angeht, dass sie lebendig und zeitgenössisch werden. Ryan Days Erfahrung und Vielseitigkeit als Lichtdesigner und sein Einfühlungsvermögen für die freiberufliche Belegschaft machen ihn zu einem idealen Mitarbeiter, während Elizabeth Freestones lange Zugehörigkeit zum RSC – einschließlich ihrer aufregenden Produktionen von Der Sturm und Die Vergewaltigung der Lucretia – bedeutet, dass sie eine Fülle künstlerischen Erfahrung mit tiefem Wissen über umweltbewusstes und nachhaltiges Theatermachen mitbringt.

Der international anerkannte Komponist, Orchestrator und Musiksupervisor Martin Lowe’s beeindruckender Lebenslauf spricht für sich. Seine Erfahrung in Spielen, Fernsehen, großen Musicals und international anerkannten Filmen spiegelt unser breiteres Engagement für das Kunstschaffen von Musik im RSC wider. Mit der Ernennung von Paula Stephens freuen wir uns auch darauf, den Ruf des RSC als weltweit führend in der Stimmausbildung weiter zu festigen und neuen Generationen von Schauspielern die notwendigen Werkzeuge zu geben, um klassische und zeitgenössische Texte voll zur Geltung zu bringen.

Emily Burns ist eine preisgekrönte Regisseurin und Autorin für die Bühne, deren frühere Produktionen für den RSC Love's Labour's Lost (2024) und ihre „mutig zeitgenössische“ (The Telegraph) Adaption von Maß für Maß umfasst, für die Isis Hainsworth den Ian Charleson Award als Isabella gewonnen hat. Emily war zuvor mit dem National Theatre und dem Bridge Theatre assoziiert und wurde in The Stage 25 „Theatermacher, auf die man 2022 und darüber hinaus achten sollte“ erwähnt. Emilys weitere Theatercredits umfassen Dear Octopus und Jack Absolute Flies Again für The National Theatre, Das Buch des Staubes – La Belle Sauvage (2021) als Mitregisseurin für The Bridge und die Bildschirmadaption von Romeo und Julia aus dem Jahr 2021 – eine Produktion des National Theatre, die auf PBS und Sky Arts ausgestrahlt wurde.

Ryan Day ist ein Lichtdesigner für Theater, Oper, Tanz, Konzerte und Mode. Ryan gewann den Preis für das beste Lichtdesign (Body of Work) bei den Black British Theatre Awards 2024. Seine bisherigen RSC-Credits umfassen Kooperationen mit dem Co-künstlerischen Direktor des RSC Tamara Harvey bei Henry V, The Constant Wife in Stratford-upon-Avon und Pericles, der 2024 im Chicago Shakespeare Theater zu Gast war. Weitere RSC-Credits sind: All Is But Fantasy, geschrieben und inszeniert von Whitney White, Macbeth, inszeniert von Daniel Raggett, und Die roten Schuhe unter der Regie von Kimberley Rampersad.

Elizabeth Freestone ist eine Theaterregisseurin, kreative Beraterin und Umweltschützerin. Ihre früheren Produktionen für den RSC umfassen Der Sturm mit Alex Kingston, Die Tragödie von Thomas Hobbes von dem ehemaligen RSC-Dramatiker in Residence Adriano Shaplin und ihre preisgekrönte Produktion von Die Vergewaltigung der Lucretia, die beim Edinburgh International Festival Premiere feierte und anschließend international auf Tour ging. Sie hat mehr als dreißig professionelle Produktionen geleitet, darunter im Royal Exchange, am Young Vic, Shakespeare's Globe und im Citizens Theatre in Glasgow sowie für Shakespeare at the Tobacco Factory und die Pentabus Theatre Company, wo sie die künstlerische Direktorin war. Sie war zuvor assoziierte Regisseurin bei ETT und Künstlerin in Residence im National Studio. Sie hat ein besonderes Interesse an umweltbewusstem Theater, über das sie zwei Bücher mitverfasst hat: 100 Plays To Save The World und Performing Shakespeare on an Endangered Planet.

Martin Lowe‘s Arbeit als Komponist, Orchestrator und Musiksupervisor umfasst international anerkannte Theaterproduktionen, Musicals und Filme. Er gewann den Tony, Grammy, Olivier, Drama Desk, Obie und Helpmann Award für seine Arbeit an dem Hit-Musical Once sowie einen Golden Reel Award für Mamma Mia! Der Film, bei dem er als Musikdirektor tätig war.

Seine umfangreichen Theatercredits umfassen Harry Potter und das verwunschene Kind (West End, Broadway und International), Once (West End, Broadway und International), Mamma Mia! (West End und International), Unsere Damen von perpetueller Hilfe (West End und International), Make It Happen, War Horse, Pinocchio, Tori Amos‘ The Light Princess, Caroline or Change, Jerry Springer The Opera, The Wolves in the Walls, Appointment with the Wicker Man und Earthquakes in London (National Theatre und National Theatre of Scotland), After The Act, Sound of the Underground, Die Twits und Jack Thorne‘s Hope (Royal Court) sowie Jedermann und Mackie Messer für das Salzburg Festival. Weitere West-End-Shows umfassen Cats, Les Misérables, The Full Monty und Once on this Island.

Martin war der Musiksupervisor für Abba Voyage im Abba Arena und Musikdirektor für die Thames TV-Serie I Have a Dream.

Paula Stephens bringt internationale Erfahrung als Stimm-, Text- und Präsenztrainerin und Beraterin in den Bereichen Theater, Schauspielerausbildung, Unternehmenskommunikation und Führungskräfteentwicklung mit. Ihre Arbeit basiert auf künstlerischer Exzellenz, wobei sie Schauspielern und Referenten hilft, Klarheit, Authentizität, Hörbarkeit und Präsenz zu finden. Paula leitet und gestaltet die Stimmepraxis beim RSC zur Unterstützung von Schauspielern, Produktionen und der breiteren künstlerischen Vision des Unternehmens, indem sie Stimme, Sprache und Verbindung zum Publikum ins Zentrum der Arbeit stellt. Zu ihren RSC-Produktionscredits gehören: Henry V, The Forsyte Saga Teile 1 und 2, The Constant Wife, Das Wintermärchen, Erste Begegnungen: Der Sturm und Nächste Generation: Die beiden Gentlemen von Verona. Sie hat auch Nachdruck auf Stimme, Text und Schauspielerunterstützung über ein breites Spektrum an RSC-Produktionen, darunter Die lustigen Weiber von Windsor, Die Schule für Skandal, Wie es euch gefällt, Pericles, Die neue Realität, Othello, Die roten Schuhe, Was ihr wollt, Hamlet, Edward II, Titus Andronicus, Viel Lärm um nichts und Der Sturm, bereitgestellt.