Διαθέσιμες Γλώσσες
Περισσότερες λεπτομέρειες ανακοινώθηκαν για το πρόγραμμα της σεζόν 2026-27 της RSC, το οποίο βλέπει την τριών φορές βραβευμένη με Olivier ηθοποιό Sharon D Clarke να αναλαμβάνει τον τίτλο ρόλο σε μια ριζοσπαστική αναπαράσταση του Οθέλλου του Σαίξπηρ, σκηνοθετημένη από την Monique Touko, και τον Rufus Norris να σκηνοθετεί για πρώτη φορά στην εταιρεία με την παγκόσμια πρεμιέρα του Brock's Mill από τον Writer-in-Residence της RSC, Stewart Pringle. Η εταιρεία επίσης παρουσιάζει την πρώτη της παραγγελία για θεατές νεαρής ηλικίας με την παγκόσμια πρεμιέρα της The Bear and the Piano: μια μαγευτική νέα συμπαραγωγή με το Regent's Park Open Air Theatre, που έχει αναπτυχθεί για ηλικίες 3+ και βασίζεται στο μπεστ σέλερ παιδικό βιβλίο του David Litchfield.
Θεατές σε όλη την Αγγλία, από το Νότιγχαμ μέχρι τη Νιούκαστλ, θα μπορούν να παρακολουθήσουν την επιτυχημένη παραγωγή της Blanche McIntyre με τίτλο The Merry Wives of Windsor στο τοπικό τους θέατρο την Άνοιξη του 2028, στο πλαίσιο ενός σημαντικού προγράμματος περιοδείας τεσσάρων ετών που ανοίγει στο Grand Theatre του Μπλάκπουλ με περαιτέρω λεπτομέρειες ρίψης και πωλήσεων να ανακοινωθούν.
Οι Συμπεριληπτικοί Καλλιτεχνικοί Διευθυντές της RSC Daniel Evans και Tamara Harvey δήλωσαν, "Θέλουμε να διασφαλίσουμε ότι οι περισσότεροι από τους ανθρώπους θα αισθάνονται ευπρόσδεκτοι στην RSC μέσω των ιστοριών που επιλέγουμε να διηγηθούμε και των καλλιτεχνών που τις διηγούνται, είτε προσφέροντας ποιοτικές καλλιτεχνικές εμπειρίες σε θεατές που επισκέπτονται το θέατρο για πρώτη φορά στο Stratford, εξετάζοντας αρχειακούς κείμενα 400 ετών μέσω μιας επείγουσας νέας προοπτικής, περιοδεύοντας παγκόσμιες παραγωγές του Σαίξπηρ σε κοινότητες σε όλη την Αγγλία, ή καλωσορίζοντας το 13 εκατομμυριοστό μας μέλος στο Matilda The Musical παγκοσμίως στην 15η επέτειο του σόου.
“Αυτή η ανακοίνωση συγκεντρώνει τρία πολύ διαφορετικά θεατρικά έργα, καθένα από τα οποία εξερευνά το θέμα της μεταμόρφωσης και πώς οι ιστορίες που επιλέγουμε να διηγηθούμε μπορούσαν να μας βοηθήσουν να διαμορφώσουμε τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο και να μας βοηθήσουν να περιηγηθούμε την θέση μας μέσα σε αυτόν.
“Εν τω μεταξύ, η αποστολή μας να βρούμε νέους τρόπους για να μεγαλώσουμε το κοινό της RSC συνεχίζεται, με την είδηση ότι η πιο βραβευμένη παραγωγή Hamlet Hail to the Thief θα κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα του αργότερα φέτος σε άμεση μεταφορά από το Stratford-upon-Avon. Αυτός ο συναρπαστικός συνδυασμός των λέξεων του Σαίξπηρ και της ενορχηστρωμένης μουσικής του Thom Yorke, που εκτελείται ζωντανά από ένα καστ μουσικών και ηθοποιών, είναι η έβδομη παραγωγή μας που θα παρουσιαστεί στο Λονδίνο φέτος και αντικατοπτρίζει την επιθυμία μας να δημιουργήσουμε παγκόσμιας κλάσης θέατρο που είναι μέρος της τοπικής, εθνικής και παγκόσμιας συζήτησης, και να συνεργαστούμε με τους καλύτερους Διεθνείς Καλλιτέχνες.”
Η προτεραιότητα κράτησης για μέλη και υποστηρικτές για όλες τις νέες παραγωγές ανοίγει από τις 10 π.μ. την Παρασκευή 3 Ιουλίου, με την δημόσια κράτηση να ανοίγει από τις 10 π.μ. την Πέμπτη 16 Ιουλίου.
Η Αρκούδα και το Πιάνο
Βασισμένο στο αγαπημένο βιβλίο του David Litchfield, Η Αρκούδα και το Πιάνο είναι μια τρυφερή ιστορία στην οποία η τυχαία συνάντηση μιας αρκούδας με ένα πιάνο βαθιά στο δάσος τον οδηγεί σε ένα απίστευτο ταξίδι στην μεγάλη πόλη για να μοιραστεί τα μουσικά του ταλέντα με τον κόσμο. Διασκευασμένο από τον Toby Olié και τον Tom Brady και κατάλληλο για ηλικίες τριών και άνω, αυτή η ολοκαίνουρια συμπαραγωγή με το Regent’s Park Open Air Theatre ζωντανεύει μέσω μιας συναρπαστικής σιωπηλής σύνθεσης κούκλας και μουσικής και είναι η πρώτη παραγωγή για θεατές πρώιμης ηλικίας που έχει παραγγελθεί υπό την σκηνοθεσία του Daniel Evans και της Tamara Harvey. Η παραγωγή θα κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα της στο The Other Place από 11 Δεκεμβρίου 2026 έως 10 Ιανουαρίου 2027.
Οθέλλος
Σηματοδοτώντας το ντεμπούτο της στην RSC το 2027, η τριών φορές βραβευμένη με Olivier ηθοποιός Sharon D Clarke αναλαμβάνει τον τίτλο ρόλο του Οθέλλου στην τραγωδία του Σαίξπηρ που αφορά τη συντριβή του πάθους, τη εκδίκηση και την ψυχολογική πολέμα. Παίζει από 13 Φεβρουαρίου έως 3 Απριλίου 2027 στο Swan Theatre. Τοποθετημένο σε ένα μέλλον που απειλείται από την κλιματική αλλαγή, στο οποίο μια μαύρη λεσβία κατέχει θέση εξουσίας, αυτό το Othello γεμάτο κίνηση και μουσική από την Monique Touko (Marie and Rosetta, Jaja's African Hair Braiding) επαναστατεί την 400 ετών ιστορία του Σαίξπηρ μέσα από τον φακό της μισογυνίας, καθώς ένας μη εγκεκριμένος γάμος διασχίζει επικίνδυνα όρια φυλής, φύλου και κατάστασης, επιτρέποντας στην ζήλια, την υποψία και τη κακόβουλη πρόθεση να κλείσουν μέσα.
Το Μύλος του Brock
Κοιτάζοντας προς την άνοιξη, ο πολυβραβευμένος σκηνοθέτης Rufus Norris προσ joins την RSC για πρώτη φορά στην εκλεκτή καριέρα του, για να σκηνοθετήσει την παγκόσμια πρεμιέρα του Brock's Mill από τον Writer-in-Residence της RSC, Stewart Pringle, που ανοίγει στο The Other Place από 26 Μαρτίου έως 8 Μαΐου 2027. Αυτό το οξυδερκής οικογενειακό δράμα ακολουθεί την ιστορία του Bernard, ο οποίος - σαράντα χρόνια μετά την κορυφή της επαγγελματικής του καριέρας ως animator stop-motion για το Bluebell Studios - βρίσκει τον εαυτό του αντιμέτωπο με την πραγματικότητα ενός παρελθόντος πολύ μακριά από αυτό που φανταζόταν. Ως αφιέρωμα στην τέχνη της stop-motion σκηνοθεσίας και ως εξερεύνηση της διαβρωτικής δύναμης της νοσταλγίας, με την κινούμενη εικόνα από την βραβευμένη animator stop-motion Astrid Goldsmith, το Brock's Mill ερευνά την ιδιοκτησία της μνήμης και τη σημασία της παρουσίας στην ζωή του ατόμου.
Οι Χαρούμενες Γυναίκες του Windsor
Κοιτάζοντας προς το 2028, η παραγωγή της Blanche McIntyre του William Shakespeare για τις Χαρούμενες Γυναίκες του Windsor θα επισκεφθεί τα Περιφερειακά Θέατρα της RSC σε όλη την Αγγλία την άνοιξη, μετά την πρεμιέρα της στο Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon ως μέρος της πρώτης σεζόν του Daniel Evans και της Tamara Harvey. Η περιοδεία αποτελεί μέρος ενός ενσωματωμένου προγράμματος ανάπτυξης κοινού, μάθησης και εμπλοκής που γιορτάζει την 20η επέτειό της φέτος.
Αυτή η τελευταία ανακοίνωση είναι μέρος ενός σημαντικού προγράμματος εθνικής περιοδείας τεσσάρων ετών που αναπτύχθηκε σε συνεργασία με 280 Συνεργαζόμενα Σχολεία και 16 Περιφερειακά Θέατρα (ARTs) σε όλη την Αγγλία και πραγματοποιείται χάρη στη χρηματοδότηση του Arts Council England, με χρήματα από την Εθνική Λοταρία.
Ανοίγοντας στο Grand Theatre του Μπλάκπουλ, η παραγωγή θα επισκεφθεί venues όπως το Newcastle Theatre Royal, τα θέατρα του Μπράντφορντ, το Θέατρο Royal και το Royal Concert Hall Nottingham, το Θέατρο Royal του Γιορκ, το Hall for Cornwall και το Marlowe Theatre Κάντερμπερι, δίνοντας στους θεατές σε όλη τη χώρα την ευκαιρία να βιώσουν ποιοτικό Σαίξπηρ στην τοπική τους κοινότητα.
Νέες διορισμοί στην RSC
Επίσης ανακοινώθηκε ότι ο βραβευμένος με Tony, Grammy και Olivier composer, orchestrator και music supervisor Martin Lowe θα αναλάβει τον ρόλο του Μουσικού Συνεργάτη με ευθύνη για τη μουσική σε όλες τις παραγωγές της RSC.
Θα του προστεθεί η Paula Stephens ως Επικεφαλής Φωνής. Η Paula προσ加入 στην προαναφερθείσα Patsy Rodenburg (η οποία ανέλαβε τον τιμητικό ρόλο της επίτιμης Διευθύντριας Φωνής της RSC τον Οκτώβριο που μας πέρασε) και θα είναι υπεύθυνη για την υλοποίηση του έργου της RSC στην εκπαίδευση και εκτέλεση κλασικής φωνής.
Άλλοι πρόσφατα ανακοινωθέντες ρόλοι περιλαμβάνουν τον διορισμό της Emily Burns και του Ryan Day, οι οποίοι εντάσσονται στην Elizabeth Freestone ως Συνεργαζόμενοι Διευθυντές της RSC.
Σχολιάζοντας την είδηση, οι Συμπεριληπτικοί Καλλιτεχνικοί Διευθυντές Daniel Evans και Tamara Harvey πρόσθεσαν, “Αναζητώντας να δημιουργήσουμε τις καλύτερες δυνατές συνθήκες στην RSC για τους καλλιτέχνες να κάνουν έργο, είμαστε ενθουσιασμένοι που εμβαπτίζουμε τις σχέσεις μας με τους Διευθυντές Emily Burns και Elizabeth Freestone και τον Σχεδιαστή Φωτισμού Ryan Day. Κάθε ένας από αυτούς τους διορισμούς αντικατοπτρίζει τη δέσμευσή μας να συνεργαστούμε με τους καλύτερους καλλιτέχνες για να προσφέρουμε καινοτόμες και αντηχούσες παραγωγές που μιλούν απευθείας στον κόσμο σήμερα.
Ως Διευθυντής και Δραματουργός, η Emily Burns έχει ήδη προσφέρει δύο φανταστικές παραγωγές του Σαίξπηρ στην RSC κατά τη διάρκεια της θητείας μας, προσεγγίζοντας τα κλασικά κείμενα με έναν τρόπο που τα φέρνει στην ζωή με εντυπωσιακό σύγχρονο τρόπο. Ο Ryan Day έχει εμπειρία και πολυπρισματικότητα ως σχεδιαστής φωτισμού σε συνδυασμό με την ενσυναίσθηση και την επιρροή του στους ελεύθερους επαγγελματίες τον καθιστά ιδανικό συνεργάτη, ενώ η Elizabeth Freestone με τη μακροχρόνια συνεργασία της με την RSC - συμπεριλαμβανομένων των συναρπαστικών παραγωγών της The Tempest και The Rape of Lucrece - φέρνει έναν πλούτο καλλιτεχνικής εμπειρίας μαζί με βαθιά εξειδίκευση στη έγνοια για το περιβάλλον και τη βιωσιμότητα στην παραγωγή θεάτρου.”
Ο διεθνώς αναγνωρισμένος Composer, Orchestrator και Musical Supervisor Martin Lowe έχει ένα καταπληκτικό βιογραφικό. Η εμπειρία του που καλύπτει θεατρικές παραγωγές, τηλεόραση, blockbuster μιούζικαλ και διεθνώς αναγνωρισμένες ταινίες αντικατοπτρίζει τη ευρύτερη δέσμευσή μας στην τέχνη της μουσικής παραγωγής στην RSC. Στον διορισμό της Paula Stephens, προσβλέπουμε επίσης στη συνέχιση της RSC ως παγκόσμιου ηγέτη στην εκπαίδευση φωνής, παρέχοντας σε νέες γενιές ηθοποιών τα ζωτικής σημασίας εργαλεία για να φέρουν τα κλασικά και σύγχρονα κείμενα πλήρως στην σκηνή.”
Η Emily Burns είναι βραβευμένη σκηνοθέτης και συγγραφέας θεάτρου, των οποίων οι προηγούμενες παραγωγές για την RSC περιλαμβάνουν το Love's Labour's Lost (2024) και την ‘τόλμηρη σύγχρονη’ (The Telegraph) διασκευή του Measure for Measure, για την οποία η Isis Hainsworth κέρδισε το Ian Charleson Award ως Isabella. Η Emily ήταν προηγουμένως συνεργάτης του The National Theatre και της Bridge Theatre, και αναγνωρίστηκε στο The Stage 25 “καλλιτέχνες θεάτρου που πρέπει να παρακολουθείτε το 2022 και πέρα.” Οι άλλες θεατρικές πιστώσεις της Emily περιλαμβάνουν το Dear Octopus και το Jack Absolute Flies Again για το The National Theatre, The Book of Dust – La Belle Sauvage (2021) ως Συν-Σκηνοθέτις για την Bridge και την οθονική προσαρμογή του Ρωμαίου και Ιουλιέτας το 2021 – μια παραγωγή του National Theatre που μεταδόθηκε σε PBS και Sky Arts.
Ο Ryan Day είναι σχεδιαστής φωτισμού για θέατρο, όπερα, χορό, συναυλίες και μόδα. Ο Ryan κέρδισε το Βραβείο Καλύτερης Σχεδίασης Φωτισμού (Σύνολο Έργου) στα Black British Theatre Awards 2024. Οι προηγούμενες πιστώσεις του στην RSC περιλαμβάνουν συνεργασίες με τον Συμπεριληπτικό Καλλιτεχνικό Διευθυντή της RSC Tamara Harvey στο Henry V, The Constant Wife στο Stratford-upon-Avon και Pericles που επισκέφθηκε το Chicago Shakespeare Theatre το 2024. Επιπλέον, πιστώσεις RSC περιλαμβάνουν: All Is But Fantasy, γραμμένο και σκηνοθετημένο από την Whitney White, Macbeth σκηνοθετημένο από τον Daniel Raggett και The Red Shoes σκηνοθετημένο από την Kimberley Rampersad.
Η Elizabeth Freestone είναι σκηνοθέτης θεάτρου, δημιουργική σύμβουλος και περιβαλλοντολόγος. Οι προηγούμενες παραγωγές της για την RSC περιλαμβάνουν το The Tempest με την Alex Kingston, The Tragedy of Thomas Hobbes από τον πρώην RSC Playwright in Residence Adriano Shaplin, και την βραβευμένη παραγωγή της The Rape of Lucrece που έκανε πρεμιέρα στο Edinburgh International Festival πριν από τη διεθνή περιοδεία. Έχει σκηνοθετήσει πάνω από τριάντα επαγγελματικές παραγωγές, συμπεριλαμβανομένων των βασιλικών εγχώριων θεάτρων, του Young Vic, του Globe του Σαίξπηρ και του Citizens Theatre, του Γλασκώβης, καθώς και θεατρικών παραγωγών που σχετίζονται με τον Σαίξπηρα στη Tobacco Factory και στο Pentabus Theatre Company, όπου ήταν η Καλλιτεχνική Διευθύντρια. Έχει προηγουμένως αναλάβει καθήκοντα ως Συνεργάτης Διευθυντής στην ETT και Καλλιτέχνης που γηροκομείται στο Εθνικό Στούντιο. Έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την παραγωγή θεάτρου που σχετίζεται με την κλιματική αλλαγή, σχετικά με την οποία έχει συν-συντάξει δύο βιβλία: 100 Plays To Save The World και Performing Shakespeare on an Endangered Planet.
Ο Martin Lowe έχει πλήθος έργων ως composer, orchestrator και music supervisor που εκτείνονται σε διεθνώς αναγνωρισμένες θεατρικές παραγωγές, μιούζικαλ και ταινίες. Κέρδισε τα βραβεία Tony, Grammy, Olivier, Drama Desk, Obie και Helpmann για τη δουλειά του στο μιούζικαλ Once, και το χρυσό βραβείο Reel για το Mamma Mia! The Movie, όπου διετέλεσε μουσικός διευθυντής.
Ο εκτενής θεατρικός του κατάλογος περιλαμβάνει τα Harry Potter and the Cursed Child (West End, Broadway και Διεθνώς), Once (West End, Broadway και Διεθνώς), Mamma Mia! (West End και Διεθνώς), Our Ladies of Perpetual Succour (West End και Διεθνώς), Make It Happen, War Horse, Pinocchio, Tori Amos' The Light Princess, Caroline or Change, Jerry Springer The Opera, The Wolves in the Walls, Appointment with the Wicker Man και Earthquakes in London (Εθνικό Θέατρο και Εθνικό Θέατρο Σκωτίας), After The Act, Sound of the Underground, The Twits και Jack Thorne's Hope (Royal Court) και Jedermann και Mackie Messer για το Φεστιβάλ Σάλτσμπουργκ. Άλλες θεατρικές παραγωγές του West End περιλαμβάνουν τα Cats, Les Miserables, The Full Monty και Once on this Island.
Ο Martin ήταν ο μουσικός διευθυντής για το Abba Voyage στην Abba Arena, και μουσικός διευθυντής για την τηλεοπτική σειρά του Thames I Have a Dream.
Η Paula Stephens φέρνει διεθνή εμπειρία ως προπονήτρια φωνής, κειμένου και παρουσίας και σύμβουλος σε θέατρο, εκπαίδευση ηθοποιών, εταιρική επικοινωνία και ανάπτυξη ηγεσίας. Η δουλειά της βασίζεται στην καλλιτεχνική αριστεία, υποστηρίζοντας ηθοποιούς και ομιλητές να βρουν καθαρότητα, αυθεντικότητα, ακουσιμότητα και παρουσία. Στην RSC, η Paula οδηγεί και διαμορφώνει την πρακτική της φωνής υποστηρίζοντας ηθοποιούς, παραγωγές και την ευρύτερη καλλιτεχνική όραση της Εταιρείας, βάζοντας φωνή, γλώσσα και σύνδεση με το κοινό στο κέντρο του έργου. Οι παραγωγές της στην RSC περιλαμβάνουν: Henry V, The Forsyte Saga Μέρη 1 και 2, The Constant Wife, The Winter's Tale, First Encounters: The Tempest και Next Generation: The Two Gentlemen of Verona. Έχει επίσης προσφέρει υποστήριξη φωνής, κειμένου και ηθοποιών σε πολλές παραγωγές της RSC, συμπεριλαμβανομένων των The Merry Wives of Windsor, The School for Scandal, As You Like It, Pericles, The New Real, Othello, The Red Shoes, Twelfth Night, Hamlet, Edward II, Titus Andronicus, Much Ado About Nothing και The Tempest.
