OTHELLO Avec Sharon D Clarke et d'autres Rejoignent la Saison 2026-27 du RSC

De nouveaux détails ont été annoncés pour la programmation de la saison 2026-27 du RSC, qui voit l'actrice triple lauréate du Prix Olivier Sharon D Clarke endosser le rôle principal dans une réinterprétation radicale de l'Othello de Shakespeare, dirigée par Monique Touko, et Rufus Norris diriger la compagnie pour la première fois avec la première mondiale de Brock's Mill par le dramaturge résident du RSC, Stewart Pringle. La compagnie programme également sa première commande pour le jeune public avec la première mondiale sur scène de The Bear and the Piano : une nouvelle co-production enchanteresse avec le Regent's Park Open Air Theatre, développée pour les enfants de 3 ans et plus et basée sur le livre pour enfants à succès de David Litchfield.

Les publics à travers l'Angleterre, de Nottingham à Newcastle, pourront découvrir la production comble de Blanche McIntyre des Joyeuses Épouses de Windsor dans leur théâtre local au printemps 2028, dans le cadre d'un important programme de tournée de quatre ans qui débutera au Grand Théâtre de Blackpool avec d'autres détails de casting et de mise en vente à annoncer.

Les co-directeurs artistiques du RSC, Daniel Evans et Tamara Harvey, ont déclaré : « Nous voulons nous assurer que le plus grand nombre de personnes possible se sente bienvenu au RSC grâce aux histoires que nous choisissons de raconter et aux artistes qui les interprètent, qu'il s'agisse de proposer des expériences artistiques de haute qualité aux spectateurs de théâtre pour la première fois à Stratford, de réexaminer des textes vieux de 400 ans à travers un nouveau prisme urgent, de tourner des productions de Shakespeare de classe mondiale dans des communautés à travers l'Angleterre, ou d'accueillir notre 13 millionième membre du public pour Matilda The Musical à l'échelle mondiale alors que le spectacle célèbre son 15e anniversaire.

« Cette annonce rassemble trois pièces très différentes, chacune explorant le thème de la transformation et comment les histoires que nous choisissons de nous raconter peuvent façonner notre vision du monde et nous aider à naviguer dans notre place au sein de celui-ci.

« Pendant ce temps, notre mission de trouver de nouvelles façons de développer le public du RSC se poursuit, avec l'annonce que le multi-récompensé Hamlet Hail to the Thief fera sa première à Londres plus tard cette année dans un transfert direct depuis Stratford-upon-Avon. Cette alliance passionnante des mots de Shakespeare et de la bande sonore envoûtante de Thom Yorke, interprétée en direct par un ensemble de musiciens et d'acteurs, est notre septième production présentée à Londres cette année et témoigne de notre ambition de créer un théâtre de classe mondiale qui fait partie de la conversation locale, nationale et mondiale, et de collaborer avec les meilleurs Artistes Internationaux. »

La réservation prioritaire pour les membres et les supporters pour toutes les nouvelles productions ouvrira à 10h00 le vendredi 3 juillet, avec la réservation publique ouvrant à 10h00 le jeudi 16 juillet. 

 The Bear and the Piano

Basé sur le livre adoré de David Litchfield, The Bear and the Piano est une histoire réconfortante dans laquelle une rencontre fortuite d'un ours avec un piano au cœur de la forêt l'entraîne dans un incroyable voyage vers la grande ville pour partager ses talents musicaux avec le monde. Adapté par Toby Olié et Tom Brady et adapté pour les enfants de trois ans et plus, cette nouvelle co-production avec le Regent's Park Open Air Theatre prend vie à travers une fusion captivante de marionnettes et de musique sans mots et est la première production pour le jeune public à être commandée sous la direction de Daniel Evans et Tamara Harvey. La production aura sa première mondiale au The Other Place du 11 décembre 2026 au 10 janvier 2027.

Othello

Marquant ses débuts au RSC en 2027, l'actrice triple lauréate du Prix Olivier Sharon D Clarke endosse le rôle titre d'Othello dans la tragédie de Shakespeare sur la passion brisée, la vengeance et la guerre psychologique, joué du 13 février au 3 avril 2027 au Swan Theatre. Situé dans un futur menacé par le climat dans lequel une lesbienne noire détient un siège de pouvoir, cet Othello infusé de mouvement et de musique par Monique Touko (Marie et Rosetta, La Tresse Africaine de Jaja) réimagine l'histoire vieille de 400 ans de Shakespeare à travers le prisme du misogynoir, alors qu'un mariage non sanctionné traverse périlleusement des frontières de race, de sexe et de statut, permettant à la jalousie, au soupçon et à une intention maligne de se rapprocher.

Brock's Mill

En regardant vers le printemps, le réalisateur multi-récompensé Rufus Norris rejoint le RSC pour la première fois de sa carrière prestigieuse, pour diriger la première mondiale de Brock's Mill par le dramaturge résident du RSC Stewart Pringle, qui ouvrira à The Other Place du 26 mars au 8 mai 2027. Ce drame familial acéré raconte l'histoire de Bernard, qui - quarante ans après le sommet de sa carrière professionnelle en tant qu'animateur en stop-motion pour Bluebell Studios - se retrouve confronté à la réalité d'un passé bien éloigné de ce qu'il imaginait. Hommage à l'art de l'animation en stop-motion et exploration du pouvoir corrosif de la nostalgie, avec l'animation de l'animatrice en stop-motion primée Astrid Goldsmith, Brock's Mill explore la propriété de la mémoire et l'importance d'être présent dans sa propre vie.

The Merry Wives of Windsor

En regardant vers 2028, Blanche McIntyre’s production de William Shakespeare’s The Merry Wives of Windsor visite les théâtres régionaux associés du RSC à travers l'Angleterre au printemps, après sa première au Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon dans le cadre de Daniel Evans et Tamara Harvey’s saison inaugurale. La tournée fait partie d'un programme intégré de développement du public, d'apprentissage et d'engagement qui célèbre son 20ème anniversaire cette année.

Cette dernière annonce fait partie d'un important programme national de tournée de quatre ans, développé en collaboration avec 280 écoles associées et 16 théâtres régionaux associés (ART) à travers l'Angleterre et rendu possible grâce au financement de Arts Council England, utilisant des fonds de la National Lottery. 

Ouvrant au Grand Théâtre de Blackpool, la production se rendra dans des lieux tels que Newcastle Theatre Royal, Bradford Theatres, Theatre Royal et Royal Concert Hall Nottingham, York Theatre Royal, Hall for Cornwall et Marlowe Theatre Canterbury, offrant aux publics à travers le pays l'opportunité de vivre un Shakespeare de haute qualité dans leur communauté locale. 

Nouvelles nominations au RSC

Également annoncé, le compositeur, orchestrateur et superviseur musical lauréat de plusieurs prix Tony, Grammy et Olivier Martin Lowe prendra le poste d'Associé Musical avec la responsabilité de la musique dans toutes les productions du RSC.

Il sera rejoint par Paula Stephens en tant que Responsable de la Voix. Paula rejoint le précédent annoncé Patsy Rodenburg (qui a pris le rôle honorifique de Directeur Émérite de la Voix du RSC en octobre dernier) et sera responsable de la formation en voix classique et de la performance au RSC.

D'autres rôles nouvellement annoncés incluent la nomination de Emily Burns et Ryan Day, qui rejoignent Elizabeth Freestone en tant que Directeurs Associés du RSC. 

Commentant la nouvelle, les co-directeurs artistiques Daniel Evans et Tamara Harvey ont ajouté : « En cherchant à créer les meilleures conditions possibles au RSC pour que les artistes créent, nous sommes ravis d'approfondir nos relations avec les Directeurs Emily Burns et Elizabeth Freestone et le Designer Lumière Ryan Day. Chacune de ces nominations reflète notre engagement à travailler avec les meilleurs artistes pour livrer des productions innovantes et résonantes qui s'adressent directement au monde contemporain.

En tant que Directrice et Dramaturge, Emily Burns a déjà livré deux productions phénoménales de Shakespeare au RSC lors de notre mandat, abordant les textes classiques d'une manière qui les rend vivants et contemporains. L'expérience et la polyvalence de Ryan Day en tant que designer lumière, combinée à son empathie pour le personnel freelance, en font un collaborateur idéal, tandis que la longue association de Elizabeth Freestone avec le RSC – y compris ses productions passionnantes de La Tempête et Le Viol de Lucrèce – signifie qu'elle apporte une richesse d'expérience artistique en plus d'une expertise approfondie dans la création théâtrale respectueuse de l'environnement et durable.

Le compositeur, orchestrateur et superviseur musical mondialement reconnu Martin Lowe's incroyable CV parle de lui-même. Son expérience à travailler dans les pièces, la télévision, les comédies musicales à succès et le cinéma acclamé à l'international reflète notre engagement plus large envers l'art de la musique au RSC. Avec la nomination de Paula Stephens, nous avons également hâte de renforcer la réputation du RSC en tant que leader mondial de la formation vocale, offrant ainsi aux nouvelles générations d'acteurs les outils essentiels pour donner vie pleinement aux textes classiques et contemporains sur scène. »

Emily Burns est une directrice et auteure primée pour la scène, dont les productions antérieures pour le RSC incluent Les Travaux de l'Amour Perdus (2024) et sa adaptation 'audacieusement contemporaine' (The Telegraph) de Mesure pour Mesure, pour laquelle Isis Hainsworth a remporté le Ian Charleson Award en tant qu'Isabella. Emily était précédemment associée au National Theatre et au Bridge Theatre, et a été nommée dans The Stage 25 « créateurs de théâtre à surveiller en 2022 et au-delà ». Les autres crédits théâtraux d'Emily incluent Dear Octopus et Jack Absolute Flies Again pour The National Theatre, The Book of Dust – La Belle Sauvage (2021) en tant que co-directrice pour le Bridge et l'adaptation cinématographique de 2021 de Roméo et Juliette – une production du National Theatre diffusée sur PBS et Sky Arts.

Ryan Day est un designer lumière pour le théâtre, l'opéra, la danse, des concerts et la mode. Ryan a remporté le prix de la Meilleure Conception Lumière (Corps de Travail) aux Black British Theatre Awards 2024. Ses précédents crédits au RSC incluent des collaborations avec la co-directrice artistique du RSC Tamara Harvey sur Henry V, La Femme Constante à Stratford-upon-Avon et Pericles qui a visité le Chicago Shakespeare Theater en 2024. D'autres crédits au RSC incluent : All Is But Fantasy, écrit et dirigé par Whitney White, Macbeth dirigé par Daniel Raggett, et Les Chaussures Rouges dirigées par Kimberley Rampersad.

Elizabeth Freestone est une directrice de théâtre, consultante créative et environnementaliste. Ses productions précédentes pour le RSC incluent La Tempête avec Alex Kingston, La Tragédie de Thomas Hobbes par l'ancien dramaturge résident du RSC Adriano Shaplin, et sa production primée du Viol de Lucrèce qui a fait ses débuts au Festival International d'Édimbourg avant de partir en tournée internationale. Elle a dirigé plus de trente productions professionnelles, y compris au Royal Exchange, au Young Vic, au Globe de Shakespeare et au Citizens Theatre, Glasgow, ainsi que pour Shakespeare au Tobacco Factory et Pentabus Theatre Company, où elle a été directrice artistique. Elle a précédemment été directrice associée au ETT et artiste en résidence au National Studio. Elle s'intéresse particulièrement à la création théâtrale respectueuse du climat, à propos de laquelle elle a coécrit deux livres : 100 Plays To Save The World et Performing Shakespeare on an Endangered Planet.

Martin Lowe's travail en tant que compositeur, orchestrateur et superviseur musical couvre des productions théâtrales acclamées à l'international, des comédies musicales et du cinéma. Il a remporté des prix Tony, Grammy, Olivier, Drama Desk, Obie et Helpmann pour son travail sur la comédie musicale à succès Once, et un Golden Reel Award pour Mamma Mia! The Movie, où il a été directeur musical.

Ses crédits théâtraux extensifs incluent Harry Potter et l'Enfant Maudit (West End, Broadway et International), Once (West End, Broadway et International), Mamma Mia! (West End et International), Our Ladies of Perpetual Succour (West End et International), Make It Happen, War Horse, Pinocchio, Tori Amos' The Light Princess, Caroline or Change, Jerry Springer The Opera, The Wolves in the Walls, Appointment with the Wicker Man et Earthquakes in London (National Theatre et National Theatre of Scotland), After The Act, Sound of the Underground, The Twits et Jack Thorne's Hope (Royal Court) et Jedermann et Mackie Messer pour le Festival de Salzbourg. D'autres spectacles au West End incluent Cats, Les Misérables, The Full Monty et Once on this Island.

Martin était le superviseur musical pour Abba Voyage à l'Abba Arena, et directeur musical pour la série Thames TV I Have a Dream.

Paula Stephens apporte une expérience internationale en tant que coach et consultante en voix, texte et présence dans le théâtre, la formation des acteurs, la communication d'entreprise et le développement du leadership. Son travail repose sur l'excellence artistique, soutenant les acteurs et les orateurs à trouver clarté, authenticité, audibilité et présence. Au RSC, Paula dirige et façonne la pratique vocale pour soutenir les acteurs, les productions et la vision artistique plus large de la compagnie, plaçant la voix, le langage et la connexion avec le public au cœur de son travail. Ses crédits de production au RSC incluent : Henry V, The Forsyte Saga Parts 1 et 2, La Femme Constante, Le Conte d'Hiver, Premiers Rencontres : La Tempête et Génération Suivante : Les Deux Gentilshommes de Vérone. Elle a également fourni un soutien vocal, textuel et aux acteurs après la presse à travers une large gamme de productions du RSC, y compris Les Joyeuses Épouses de Windsor, L'École pour le Scandale, Comme il vous plaira, Périclès, La Nouvelle Réalité, Othello, Les Chaussures Rouges, La Nuit d'Été, Hamlet, Édouard II, Titus Andronicus, Beaucoup de bruit pour rien et La Tempête.