ภาษาที่มี
รายละเอียดเพิ่มเติมถูกประกาศสำหรับการนำเสนอซีซั่น 2026-27 ของ RSC ซึ่งเห็นนักแสดงหญิงที่ได้รับรางวัลโอลิเวียร์ 3 สมัย ชารอน ดี คลาร์ก รับบทนำในโอเธลโล่ที่ถูกนำเสนอใหม่โดย โมนิก ทูโค และ รูฟัส นอร์ริส กำกับรายการพรีเซ็นเตชั่นโลกของ Brock's Mill โดยสจ๊วต พริงเกิลนักเขียนของ RSC ที่อาศัยอยู่ รายการนี้ยังเป็นการสร้างผลงานเรื่องแรกสำหรับผู้ชมในช่วงต้นด้วยการพรีเซ็นต์ในระดับโลกของ The Bear and the Piano: การร่วมผลิตใหม่ที่น่าหลงใหลร่วมกับ Regent's Park Open Air Theatre ซึ่งพัฒนามาสำหรับเด็กอายุ 3 ปีขึ้นไป และอิงจากหนังสือเด็กยอดนิยมโดย David Litchfield.
ผู้ชมทั่วอังกฤษ ตั้งแต่โนทติงแฮมไปจนถึงนิวคาสเซิล จะสามารถสัมผัสกับการผลิตที่ขายหมดของ แบลนช์ แมคอินไทร์ เรื่อง The Merry Wives of Windsor ที่โรงละครท้องถิ่นของพวกเขาในฤดูใบไม้ผลิปี 2028 เป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมทัวร์ที่สำคัญสี่ปีที่เปิดใน Blackpool's Grand Theatre โดยจะมีรายละเอียดการคัดเลือกและการขายให้ประกาศในภายหลัง.
ผู้กำกับศิลป์ร่วมของ RSC แดเนียล อีแวนส์ และ ทามารา ฮาร์วีย์ กล่าวไว้ว่า "เราต้องการให้ผู้คนมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้รู้สึกยินดีต้อนรับที่ RSC ผ่านเรื่องราวที่เราเลือกที่จะบอกเล่าและศิลปินที่บอกเล่า ไม่ว่าจะเป็นการมอบประสบการณ์ศิลปะคุณภาพสูงให้กับผู้ที่เข้าชมโรงละครเป็นครั้งแรกที่สแตรทฟอร์ด การตรวจสอบเนื้อหาอายุ 400 ปีผ่านเลนส์ใหม่ที่น่าเร้าใจ การนำเสนอการผลิตเช็คสเปียร์ระดับโลกไปยังชุมชนทั่วอังกฤษ หรือการต้อนรับสมาชิกผู้ชมคนที่ 13 ล้านของเราใน Matilda The Musical ทั่วโลกในปีที่ครบ 15 ปีของการแสดงนี้.
"การประกาศนี้รวมบทละครที่แตกต่างกันสามเรื่องซึ่งสำรวจธีมการเปลี่ยนแปลง และเรื่องราวที่เราเลือกที่จะบอกเกี่ยวกับตัวเราเองสามารถช่วยกำหนดแนวทางที่เรามองเห็นโลกและช่วยให้เรานำทางในสถานที่ของเราในนั้น.
"ในระหว่างนี้ ภารกิจของเราที่จะหาวิธีใหม่ ๆ ในการขยายผู้ชม RSC ยังคงดำเนินต่อไป โดยมีข่าวว่าการแสดงฮาโมเล็ตที่ได้รับรางวัลหลายรางวัล Hail to the Thief จะเปิดตัวในลอนดอนในปีนี้ในรูปแบบการสร้างโดยตรงจากสแตรทฟอร์ด-อัพอน-เอวอน การแต่งงานที่น่าตื่นเต้นของคำพูดของเช็คสเปียร์และ ธอม ยอร์ก เสียงเพลงที่หลอน ได้รับการแสดงสดโดยนักดนตรีและนักแสดงเป็นคณะปฏิสัมพันธ์ และเป็นการผลิตครั้งที่เจ็ดที่นำเสนอในลอนดอนในปีนี้ซึ่งแสดงท่าทีกระตือรือร้นของเราในการสร้างโรงละครระดับโลกที่เป็นส่วนหนึ่งของการสนทนาทั้งในระดับท้องถิ่น ระดับชาติ และระดับโลก รวมถึงการร่วมมือกับศิลปิน ระดับสากล."
การจองล่วงหน้าสำหรับสมาชิกและผู้สนับสนุนสำหรับการผลิตใหม่ทั้งหมดจะเปิดตั้งแต่เวลา 10.00 น. ในวันศุกร์ที่ 3 กรกฎาคม โดยการจองสำหรับสาธารณะจะเปิดตั้งแต่เวลา 10.00 น. ในวันพฤหัสบดีที่ 16 กรกฎาคม.
The Bear and the Piano
อิงจากหนังสือที่รักโดย David Litchfield, The Bear and the Piano เป็นเรื่องราวที่อบอุ่นใจที่โอกาสบังเอิญของหมีที่ค้นพบเปียโนในป่าได้นำเขาไปสู่วิถีทางที่เหลือเชื่อสู่เมืองใหญ่เพื่อแบ่งปันศักยภาพดนตรีของเขากับโลก ผลงานที่ดัดแปลงโดย Toby Olié และ ทอม เบรดี้ และเหมาะสำหรับอายุสามปีขึ้นไป ผลงานสร้างร่วมกันใหม่กับ Regent’s Park Open Air Theatre นี้ได้นำมาสู่ชีวิตผ่านการรวมกันของหุ่นนิ่งและดนตรีที่น่าหลงใหล และเป็นการผลิตครั้งแรกสำหรับผู้ชมวัยเด็กที่ได้รับมอบหมายภายใต้ แดเนียล อีแวนส์ และ ทามารา ฮาร์วีย์’s ระยะเวลา การผลิตจะเผยแพร่ใน The Other Place ตั้งแต่ 11 ธันวาคม 2026 ถึง 10 มกราคม 2027.
โอเธลโล
ด้วยการทำเครื่องหมายการเปิดตัวที่ RSC ในปี 2027 นักแสดงที่ได้รับรางวัลโอลิเวียร์ 3 สมัย ชารอน ดี คลาร์ก รับบทนำใน Othello ในเรื่องราวโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เกี่ยวกับความรักที่แตกสลาย การแก้แค้น และสงครามจิตวิทยา ซึ่งจะจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 13 กุมภาพันธ์ ถึง 3 เมษายน 2027 ที่โรงละครสวอน ตั้งอยู่ในอนาคตที่ถูกคุกคามซึ่งหญิงผิวดำเลสเบี้ยนมีตำแหน่งที่มีอำนาจ การผลิตโอเธลโล่ที่มีการเคลื่อนไหวนและการผสมผสานดนตรีนี้ โดย โมนิก ทูโค (Marie and Rosetta, Jaja's African Hair Braiding) ได้ทำการนำเสนอเรื่องราวของเช็คสเปียร์อายุ 400 ปีผ่านเลนส์ของมิโซจีนัวร์ ขณะที่การแต่งงานที่ไม่ได้รับอนุญาตได้ข้ามขอบเขตของเชื้อชาติ เพศ และสถานะอย่างอันตราย, ทำให้เกิดความอิจฉา ความสงสัย และเจตนาอันชั่วร้ายที่คอยปิดล้อม.
Brock’s Mill
มองไปข้างหน้าในฤดูใบไม้ผลิ ผู้กำกับที่ได้รับรางวัลมากมาย รูฟัส นอร์ริส จะเข้าร่วม RSC เป็นครั้งแรกในอาชีพที่มีชื่อเสียงของเขา เพื่อกำกับการแสดงพรีเซ็นเตชั่นโลกของ Brock’s Mill โดยสจ๊วต พริงเกิล นักเขียนของ RSC ที่อาศัยอยู่ เปิดที่ The Other Place ตั้งแต่ 26 มีนาคม - 8 พฤษภาคม 2027 ดราม่าครอบครัวที่ถูกสังเกตอยากรู้ในขณะนี้ทำตามเรื่องราวของเบอร์นาร์ด ผู้ซึ่ง - สี่สิบปีหลังจากยุคทองของอาชีพการงานในฐานะนักเคลื่อนไหวนางแบบหยุดใน Bluebell Studios - พบว่าตนเผชิญหน้ากับความจริงของอดีตที่ห่างไกลจากสิ่งที่เขาคิดไว้เป็นอย่างมาก นับเป็นการสรรเสริญความเชี่ยวชาญการทำภาพเคลื่อนไหวด้วยการหยุดและการสำรวจพลังที่กัดกร่อนของอารมณ์ที่เร่าร้อน ที่มีการสร้างแอนิเมชันโดยนักสร้างแอนิเมชั่นหยุดที่ได้รับรางวัล Astrid Goldsmith Brock’s Mill สำรวจการครอบครองความทรงจำและความสำคัญของการอยู่ในช่วงปัจจุบันในชีวิตของตัวเอง.
The Merry Wives of Windsor
เมื่อลงวันที่ไปที่ปี 2028 แบลนช์ แมคอินไทร์’s การผลิตของ วิลเลียม เช็คสเปียร์’s The Merry Wives of Windsor จะไปเยือนโรงละครแห่งภูมิภาคพันธมิตรของ RSC ทั่วอังกฤษในฤดูใบไม้ผลิ หลังจากการแสดงเปิดตัวที่ Royal Shakespeare Theatre, สแตรทฟอร์ด-อัพอน-เอวอน เป็นส่วนหนึ่งของ แดเนียล อีแวนส์ และ ทามารา ฮาร์วีย์’s ระยะเวลาแรก การทัวร์นี้เป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมการพัฒนาผู้ชม การเรียนรู้และการมีส่วนร่วมที่ได้รับการเฉลิมฉลองให้ครบรอบ 20 ปีในปีนี้.
ประกาศล่าสุดนี้เป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมการทัวร์ระดับชาติที่สำคัญในช่วงสี่ปีที่ถูกพัฒนาขึ้นร่วมกับโรงเรียนพันธมิตร 280 แห่งและโรงละครระดับภูมิภาคพันธมิตร 16 แห่ง (ARTs) ทั่วอังกฤษ และทำได้โดยการสนับสนุนจาก Arts Council England โดยใช้เงินจากลอตเตอรี่แห่งชาติ.
การเปิดตัวที่ Blackpool Grand Theatre การผลิตนี้จะไปเยือนสถานที่ต่างๆ รวมถึง Newcastle Theatre Royal, Bradford Theatres, Theatre Royal และ Royal Concert Hall Nottingham, York Theatre Royal, Hall for Cornwall และ Marlowe Theatre Canterbury โดยให้โอกาสกับผู้ชมทั่วประเทศที่จะได้สัมผัสกับเช็คสเปียร์ที่มีคุณภาพสูงในชุมชนของพวกเขา.
ตำแหน่งใหม่ที่ RSC
ยังได้ประกาศว่า นักแต่งเพลงที่ได้รับรางวัลโทนี แกรมี และโอลิเวียร์ มาร์ติน โลว์ Martin Lowe จะเข้ารับตำแหน่งผู้ช่วยด้านดนตรี ซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบด้านดนตรีในแต่ละการผลิตของ RSC.
เขาจะร่วมงานกับพอลล่า สเตฟเฟนส์ในตำแหน่งหัวหน้าสุนทรพจน์ โดยพอลลาจะเข้าร่วมอดีตแบบประจำ แพตซี่ โรเดนเบิร์ก (ผู้ที่ได้นำบทบาทอันทรงเกียรติของ RSC เป็นผู้กำกับเสียงในเดือนตุลาคมปีที่ผ่านมา) และจะทำหน้าที่รับผิดชอบในการส่งมอบงานของ RSC ในการฝึกอบรมเสียงระดับคลาสสิกและการแสดง.
บทบาทใหม่ที่ประกาศเพิ่มเติมรวมถึงการแต่งตั้งของ เอมิลี่ เบิร์นส์ และ ไรอัน เดย์ ผู้เข้าร่วม เอลิซาเบธ ฟรีสโตน ในฐานะผู้กำกับร่วมของ RSC.
แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับข่าวนี้ ผู้กำกับศิลป์ร่วม แดเนียล อีแวนส์ และ ทามารา ฮาร์วีย์ กล่าวเพิ่มเติมว่า "ในการสร้างสรรค์เงื่อนไขที่ดีที่สุดใน RSC สำหรับศิลปินในการทำงาน เรามีความยินดีที่กำลังสร้างความสัมพันธ์กับผู้กำกับอย่าง เอมิลี่ เบิร์นส์ และ เอลิซาเบธ ฟรีสโตน รวมถึงนักออกแบบแสง ไรอัน เดย์ ความสำเร็จของการปรับปรุงความสัมพันธ์เหล่านี้เน้นย้ำถึงความมุ่งมั่นของเราในการทำงานร่วมกับศิลปินระดับเยี่ยม เพื่อส่งมอบการผลิตที่นวัตกรรมและมีความหมายซึ่งพูดโดยตรงถึงโลกในวันนี้.
ในฐานะผู้กำกับและผู้จัดละคร เอมิลี่ เบิร์นส์ ได้ส่งมอบการผลิตเช็คสเปียร์อันโดดเด่นสองรายการที่ RSC ในช่วงการดำรงตำแหน่งของเรา โดยเข้าใกล้ข้อความคลาสสิคในทางที่ทำให้พวกเขามีชีวิตที่สดใสมากขึ้นในสมัยใหม่ ไรอัน เดย์'s ประสบการณ์และความหลากหลายในฐานะนักออกแบบแสงประกอบกับความเห็นใจต่อแรงงานอิสระทำให้เขาเป็นผู้ร่วมงานที่ยอดเยี่ยมขณะที่ เอลิซาเบธ ฟรีสโตน's มีการเชื่อมโยงกับ RSC มาโดยตลอด - รวมถึงการผลิตที่น่าตื่นเต้นของ The Tempest และ The Rape of Lucrece - ทำให้เธอนำประสบการณ์ทางศิลปะที่มากมายมาเผยแพร่รวมถึงความเชี่ยวชาญที่ลึกซึ้งในด้านการทำละครที่คำนึงถึงสิ่งแวดล้อม.
นักแต่งเพลง ผู้ประสานเสียง และผู้กำกับดนตรีระดับนานาชาติ มาร์ติน โลว์'s CV ที่น่าอัศจรรย์นั้นกล่าวถึงเขาได้ชัดเจน ประสบการณ์ของเขาในการทำงานในละคร โทรทัศน์ มิวสิคัลบล็อกบัสเตอร์ และภาพยนตร์ที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล แสดงถึงความมุ่งมั่นของเราในการสร้างสรรค์ผลงานด้านดนตรีที่ RSC ในการแต่งตั้งพอลล่า ส เตฟเฟนส์ เรายังมองไปข้างหน้าในการเสริมสร้างชื่อเสียงของ RSC ในฐานะผู้นำระดับโลกด้านการฝึกอบรมเสียง ทำให้คนรุ่นใหม่ของนักแสดงมีเครื่องมือสำคัญในการนำข้อความสมัยใหม่และคลาสสิคมาแสดงอย่างเต็มที่บนเวที.
เอมิลี่ เบิร์นส์ เป็นผู้กำกับและนักเขียนที่ได้รับรางวัลบนเวที การผลิตที่ผ่านมาในการแสดงที่ RSC ของเธอรวมถึง Love's Labour's Lost (2024) และการปรับแต่งที่ “ทันสมัยอย่างกล้าหาญ” (The Telegraph) ของ Measure for Measure ซึ่ง ไอซิส เฮนส์เวิร์ธ คว้ารางวัล อิอัน ชาร์ลส์สัน ในฐานะอิซาเบลลา เอมิลี่เคยเป็นผู้ร่วมงานของ The National Theatre และ Bridge Theatre โดยได้รับการตั้งชื่อในรายการ The Stage 25 "ผู้สร้างละครที่ควรจับตามองในปี 2022 และหลังจากนั้น" เครดิตอื่น ๆ ในละครของเอมิลี่รวมถึง Dear Octopus และ Jack Absolute Flies Again สำหรับ The National Theatre, The Book of Dust – La Belle Sauvage (2021) ในฐานะผู้ร่วมกำกับสำหรับ The Bridge และการปรับกระบวนการภาพยนตร์ในปี 2021 เรื่องโรมิโอและจูเลียต – การผลิตของ National Theatre ที่ออกอากาศทาง PBS และ Sky Arts.
ไรอัน เดย์ เป็นนักออกแบบแสงสำหรับละคร โอเปร่า การเต้นแฟชั่น และคอนเสิร์ต ไรอันได้รับรางวัลการออกแบบแสงดีที่สุด (ผลงานทั้งหมด) ที่งาน Black British Theatre Awards ปี 2024 เครดิต RSC ก่อนหน้าของเขารวมถึงการร่วมมือกับผู้อำนวยการร่วมของ RSC ทามารา ฮาร์วีย์ ใน Henry V, The Constant Wife ที่สแตรทฟอร์ด-อัพอน-เอวอน และ Pericles ที่ไปเยือน Chicago Shakespeare Theater ในปี 2024 เครดิตเพิ่มเติมของ RSC ได้แก่: All Is But Fantasy ที่เขียนและกำกับโดย วิทนีย์ ไวท์, Macbeth กำกับโดย ดาเนียล แร็กเก็ต และ The Red Shoes กำกับโดยคิมเบอรี่ แรมเปอร์แซด.
เอลิซาเบธ ฟรีสโตน เป็นผู้กำกับละครที่ปรึกษาด้านสร้างสรรค์และนักอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม ผลงานการผลิตที่ผ่านมาใน RSC ของเธอ ได้แก่ The Tempest ที่นำแสดงโดย อเล็กซ์ คิงส์ตัน, The Tragedy of Thomas Hobbes โดยอดีตนักเขียนของ RSC อาเดรียโน ชัปพลิน, และการผลิตที่ได้รับรางวัลของเธอ The Rape of Lucrece ที่เปิดตัวใน Edinburgh International Festival ก่อนที่จะออกทัวร์ในระดับนานาชาติ เธอได้กำกับการผลิตมากกว่า 30 รายการทางอาชีพรวมถึงที่ Royal Exchange, Young Vic, Shakespeare's Globe และ Citizens Theatre, กลาสโกว์ รวมถึงสำหรับ Shakespeare ที่โรงงานบุหรี่และ Pentabus Theatre Company โดยเธอเป็นผู้อำนวยการด้านศิลปะ เธอเคยทำหน้าที่เป็นผู้กำกับร่วมสำหรับ ETT และศิลปินประจำใน National Studio จะมีความสนใจเรื่องการทำละครที่ตระหนักถึงสภาพแวดล้อม ซึ่งเธอได้ร่วมเขียนหนังสือสองเล่ม ได้แก่ 100 Plays To Save The World และ Performing Shakespeare on an Endangered Planet.
มาร์ติน โลว์'s ผลงานในฐานะนักแต่งเพลง ผู้ประสานเสียงและผู้กำกับดนตรีครอบคลุมการผลิตละครที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล มิวสิคัลและภาพยนตร์ เขาได้รับรางวัลโทนี แกรมี โอลิเวียร์ Drama Desk โอบีและ Helpmann Awards สำหรับผลงานในมิวสิคัลฮิต Once และรางวัล Golden Reel สำหรับ Mamma Mia! The Movie ซึ่งเขาทำหน้าที่รับหน้าที่เป็นผู้กำกับดนตรี.
เครดิตด้านละครที่มากมายของเขารวมถึง Harry Potter and the Cursed Child (West End, Broadway และระดับนานาชาติ), Once (West End, Broadway และระดับนานาชาติ), Mamma Mia! (West End และระดับนานาชาติ), Our Ladies of Perpetual Succour (West End และระดับนานาชาติ), Make It Happen, War Horse, Pinocchio, ทอรี อามอส' The Light Princess, Caroline or Change, Jerry Springer The Opera, The Wolves in the Walls, Appointment with the Wicker Man และ Earthquakes in London (National Theatre และ National Theatre of Scotland), After The Act, Sound of the Underground, The Twits และ แจ็ค ธอร์น's Hope (Royal Court) และ Jedermann และ Mackie Messer สำหรับเทศกาลซัลซ์บูร์ก การแสดงในเวสต์เอนด์อื่น ๆ ของเขา ได้แก่ Cats, Les Miserables, The Full Monty, และ Once on this Island.
มาร์ตินเป็นผู้อำนวยการดนตรีสำหรับ Abba Voyage ที่ Abba Arena และผู้กำกับดนตรีสำหรับซีรีส์ของ Thames TV เรื่อง I Have a Dream.
พอลล่า สเตฟเฟนส์นำประสบการณ์ระดับนานาชาติในฐานะโค้ชเสียง ข้อความ และการปรากฏตัว และที่ปรึกษาทั่วทั้งละคร การฝึกอบรมนักแสดง การสื่อสารในองค์กร และการพัฒนาผู้นำ งานของเธอหยั่งรากลึกในความเป็นเลิศด้านศิลปะ สนับสนุนให้นักแสดงและผู้พูดค้นพบความชัดเจน ความถูกต้อง ความสามารถในการได้ยินและการมีอยู่ที่แท้จริง โดยใน RSC พอลลานำและจัดการการปฏิบัติด้านเสียงเพื่อตอบสนองนักแสดง การผลิตและวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่กว้างขึ้นของบริษัท โดยวางเสียง ภาษา และการเชื่อมต่อกับผู้ชมที่เป็นหัวใจสำคัญของงาน ผลงานการผลิต RSC ของเธอรวมถึง: Henry V, The Forsyte Saga Parts 1 และ 2, The Constant Wife, The Winter's Tale, First Encounters: The Tempest และ Next Generation: The Two Gentlemen of Verona. เธอยังได้ทำการสนับสนุนด้านเสียง ข้อความ และนักแสดงหลังการแสดงใน RSC ผลิตผลงานอย่างหลากหลาย โดยรวมถึง The Merry Wives of Windsor, The School for Scandal, As You Like It, Pericles, The New Real, Othello, The Red Shoes, Twelfth Night, Hamlet, Edward II, Titus Andronicus, Much Ado About Nothing และ The Tempest.
