Dostępne języki
Ogłoszono szczegóły dotyczące składu sezonu RSC na lata 2026-27, w którym trzykrotna laureatka nagrody Olivier Sharon D Clarke objęła tytułową rolę w radykalnej reinterpretacji "Otella" Szekspira, reżyserowanej przez Monique Touko, a Rufus Norris po raz pierwszy wyreżyseruje dla firmy światową premierę "Brock's Mill" autorstwa pisarza w rezydencji RSC, Stewarta Pringle'a. Teatr zrealizuje również swoją pierwszą produkcję dla młodych widzów z światową premierą "Niedźwiedzia i fortepianu": czarującej nowej koprodukcji z Regent's Park Open Air Theatre, opracowanej dla dzieci w wieku 3+ i opartej na bestsellerowej książce dla dzieci autorstwa Davida Litchfielda.
Widzowie z całej Anglii, od Nottingham po Newcastle, będą mieli możliwość doświadczenia produkcji Blanche McIntyre "Zakochane żony Windsor" w swoim lokalnym teatrze wiosną 2028 roku, w ramach dużego czteroletniego programu tournee, otwierającego się w Grand Theatre w Blackpool, z dalszymi informacjami o obsadzie i sprzedaży, które zostaną ogłoszone wkrótce.
Dyrektorzy artystyczni RSC Daniel Evans i Tamara Harvey powiedzieli: "Chcemy zapewnić, żeby jak najwięcej osób czuło się mile widzianych w RSC dzięki historiom, które wybieramy do opowiedzenia oraz artystom, którzy je przedstawiają, czy to dostarczając wysokiej jakości doświadczenia artystyczne dla osób odwiedzających teatr po raz pierwszy w Stratford, na nowo badając 400-letnie teksty przez urgentny nowy obiektyw, organizując renomowane produkcje Szekspira w społeczności całej Anglii, czy witając naszego 13 milionowego widza na "Matilda The Musical" na całym świecie w 15. urodziny spektaklu.
"To ogłoszenie łączy trzy bardzo różne sztuki, z których każda bada temat przemiany i to, jak historie, które wybieramy, mogą pomóc ukształtować sposób, w jaki postrzegamy świat i pomóc nam odnaleźć nasze miejsce w nim.
"W międzyczasie nasza misja, aby znaleźć nowe sposoby na rozwój publiczności RSC, trwa dalej, z wiadomością, że wielokrotnie nagradzany "Hamlet Hail to the Thief" zadebiutuje w Londynie jeszcze w tym roku w bezpośrednim transferze ze Stratford-upon-Avon. To emocjonujące połączenie słów Szekspira oraz Thom Yorke'a z nękającą ścieżką dźwiękową, wykonywane na żywo przez zespół muzyków i aktorów, jest naszą siódmą produkcją prezentowaną w Londynie w tym roku i odzwierciedla nasze ambicje tworzenia światowej klasy teatru, który stanowi część lokalnej, krajowej i globalnej rozmowy, oraz współpracy z najlepszymi międzynarodowymi artystami."
Priorytetowa rezerwacja dla członków i sponsorów wszystkich nowych produkcji otworzy się od 10:00 w piątek 3 lipca, a rezerwacja publiczna rozpocznie się od 10:00 w czwartek 16 lipca.
Niedźwiedź i fortepian
Na podstawie uwielbianej książki autorstwa Davida Litchfielda "Niedźwiedź i fortepian" to wzruszająca opowieść, w której przypadkowe spotkanie niedźwiedzia z fortepianem w głębi lasu prowadzi go do niesamowitej podróży do wielkiego miasta, by podzielić się swoimi muzycznymi darami ze światem. Adaptowana przez Toby'ego Olié i Toma Brady i odpowiednia dla dzieci powyżej trzeciego roku życia, ta nowa koprodukcja z Regent's Park Open Air Theatre ożywiana jest za pomocą urzekającej bezsłownej fuzji kukiełkowania i muzyki. To pierwsza produkcja dla najmłodszych, która została zlecona pod wodzą Daniela Evansa i Tamary Harvey. Premiera światowa odbędzie się w The Other Place w dniach 11 grudnia 2026 - 10 stycznia 2027.
Otello
Obchodząc swoje debiut w RSC w 2027 roku, trzykrotna laureatka nagrody Olivier Sharon D Clarke przyjmuje tytułową rolę w tragedii Szekspira o zrujnowanej pasji, zemście i wojnie psychologicznej, granej od 13 lutego do 3 kwietnia 2027 w teatrze Swan. Akcja rozgrywa się w przyszłości zagrożonej klimatycznie, w której czarna lesbijka zajmuje stanowisko władzy, ta ruchowa i muzykalna wersja "Otella" autorstwa Monique Touko (Marie i Rosetta, Jaja w afrykańskich warkoczykach) na nowo interpretuje 400-letnią historię Szekspira przez pryzmat mizoginourowości, gdy niesankcjonowane małżeństwo niebezpiecznie przekracza granice rasy, płci i statusu, pozwalając zazdrości, podejrzeniom i złym zamiarom zbliżać się.
Brock's Mill
Patrząc w przyszłość na wiosnę, wielokrotnie nagradzany reżyser Rufus Norris po raz pierwszy dołącza do RSC w swojej uznawanej karierze, aby reżyserować światową premierę "Brock's Mill" autorstwa pisarza RSC w rezydencji Stewarta Pringle'a, która odbędzie się w The Other Place w dniach 26 marca - 8 maja 2027. To dogłębnie obserwowana rodzinna drama śledzi historię Bernarda, który - czterdzieści lat po szczycie swojej zawodowej kariery jako animator poklatkowy dla Bluebell Studios - staje w obliczu rzeczywistości przeszłości, która jest daleka od tego, co sobie wyobrażał. Hołd dla sztuki tworzenia filmów poklatkowych i badanie korodującej potęgi nostalgii, z animacjami stworzonymi przez nagradzanego animatora poklatkowego Astrida Goldsmitha, "Brock's Mill" bada posiadanie pamięci oraz znaczenie bycia obecnym w swoim życiu.
Zakochane żony Windsor
Patrząc w przyszłość na 2028 rok, produkcja Blanche McIntyre’ "Zakochane żony Windsor" odwiedzi teatry regionalne RSC w całej Anglii wiosną, po premierze w Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon, w ramach Daniela Evansa i Tamary Harvey’ inauguralnego sezonu. Tour jest częścią wbudowanego programu rozwoju publiczności, nauki i zaangażowania, który w tym roku obchodzi swoje 20-lecie.
To ostatnie ogłoszenie jest częścią dużego czteroletniego krajowego programu tournee, opracowanego we współpracy z 280 szkołami stowarzyszonymi i 16 regionalnymi teatrami stowarzyszonymi (ARTy) w całej Anglii, możliwego dzięki finansowaniu z Arts Council England, wykorzystując środki z National Lottery.
Otwarcie w Grand Theatre w Blackpool, produkcja odwiedzi miejsca takie jak Nowy Teatr Królewski w Newcastle, Teatry Bradford, Theatre Royal i Royal Concert Hall Nottingham, Teatr Królewski w Yorku, Hall for Cornwall i Teatr Marlowe w Canterbury, dając widzom możliwość doświadczenia wysokiej jakości Szekspira w ich lokalnej społeczności.
Nowe nominacje w RSC
Ogłoszono również, że nagradzany Tony, Grammy i Olivier kompozytor, aranżer i superwizor muzyki Martin Lowe obejmie rolę Muzycznego Asystenta z odpowiedzialnością za muzykę we wszystkich produkcjach RSC.
Dołączy do niej Paula Stephens jako Kierownik Wokalny. Paula dołącza do wcześniej ogłoszonej Patsy Rodenburg (która objęła honorową rolę Emertytowanej Dyrektor Wokalnej RSC w październiku ubiegłego roku) i będzie odpowiedzialna za realizację pracy RSC w zakresie klasycznego szkolenia głosowego i występów.
Inne nowo ogłoszone role obejmują powołanie Emily Burns i Ryana Day, którzy dołączają do Elizabeth Freestone jako Dyrektorzy Stowarzyszeni RSC.
W związku z tym, dyrektorzy artystyczni Daniel Evans i Tamara Harvey dodali: "Dążąc do stworzenia jak najlepszych warunków w RSC dla artystów do pracy, cieszymy się, że możemy nawiązać głębsze relacje z reżyserkami Emily Burns i Elizabeth Freestone oraz projektantem oświetlenia Ryanem Dayem. Każde z tych powołań odzwierciedla nasze zaangażowanie w pracę z najlepszymi artystami w celu dostarczenia innowacyjnych i znaczących produkcji, które bezpośrednio odzwierciedlają dzisiejszy świat.
Jako reżyserka i dramaturżka, Emily Burns już zrealizowała dwie fenomenalne produkcje Szekspira w RSC w trakcie naszej kadencji, podchodząc do klasycznych tekstów w sposób, który ożywia je w współczesnym stylu. Ryan Day's doświadczenie i uniwersalność jako projektanta oświetlenia oraz jego empatia dla wolnych artystów sprawiają, że jest idealnym współpracownikiem, podczas gdy Elizabeth Freestone's długa współpraca z RSC – w tym jej emocjonujące produkcje "Burza" i "Gwałt na Lucrecji" – oznacza, że przynosi ona ogromne doświadczenie artystyczne oraz głęboką wiedzę na temat świadomego i zrównoważonego tworzenia teatru."
Międzynarodowo uznawany kompozytor, aranżer i superwizor muzyki Martin Lowe's niesamowite CV naprawdę mówi samo za siebie. Jego doświadczenie w pracy w teatrze, telewizji, blockbusterach musicalowych i międzynarodowo uznawanych filmach odzwierciedla nasze szersze zaangażowanie w rzemiosło tworzenia muzyki w RSC. W powołaniu Pauli Stephens, także cieszymy się, że możemy dodatkowo umocnić reputację RSC jako światowego lidera w zakresie szkolenia głosowego, dając nowym pokoleniom aktorów vitalne narzędzia do pełnego ożywienia klasycznych i współczesnych tekstów na scenie."
Emily Burns jest nagradzaną reżyserką i pisarką scenariuszy, której poprzednie produkcje dla RSC zawierają "Zakochaną żonę" (2024) oraz jej 'śmiałą współczesną' (The Telegraph) adaptację "Miary za miarę", za którą Isis Hainsworth zdobyła nagrodę Ian Charleson jako Isabella. Emily wcześniej była asystentką w Teatrze Narodowym oraz Teatrze Bridge i została wymieniona w The Stage 25 "twórczy, których warto obserwować w 2022 roku i później". Inne osiągnięcia teatralne Emilii obejmują "Droga Oktopusa" i "Jack Absolute Flies Again" dla Teatru Narodowego, "Księga Kurzu – La Belle Sauvage" (2021) jako współreżyser dla Teatru Bridge i ekranizację "Romea i Julii" z 2021 roku – produkcję Teatru Narodowego transmitowaną przez PBS i Sky Arts.
Ryan Day jest projektantem oświetlenia dla teatru, opery, tańca, koncertów i mody. Ryan zdobył nagrodę Best Lighting Design (Body of Work) podczas Black British Theatre Awards 2024. Jego wcześniejsze kredyty RSC obejmują współprace z dyrektorem artystycznym RSC Tamara Harvey przy "Henryku V", "Ciągłej Żonie" w Stratford-upon-Avon oraz "Pericles", który gościł w Chicago Shakespeare Theater w 2024 roku. Dodatkowe kredyty RSC to: "Wszystko, co jest, to fantazja", napisane i wyreżyserowane przez Whitney White, "Makbet" reżyserowany przez Daniela Raggetta oraz "Czerwone pantofle" reżyserowane przez Kimberley Rampersad.
Elizabeth Freestone jest reżyserką teatralną, konsultantką kreatywną i ekologiem. Jej wcześniejsze produkcje dla RSC obejmują "Burzę" z Alexem Kingstonem, "Tragedia Thomasa Hobbesa" autorstwa byłego dramaturga rezydencyjnego RSC Adriano Shaplin, oraz jej nagrodzoną produkcję "Gwałt na Lucrecji", która miała swoją premierę na Edynburskim Festiwalu Międzynarodowym, a następnie wyszła na trasę międzynarodową. Wyreżyserowała ponad trzydzieści profesjonalnych produkcji, w tym w Royal Exchange, Teatrze Young Vic, Globe Szekspira i Teatrze Obywatelskim, Glasgow, a także dla "Szekspira w fabryce tytoniu" i Pentabus Theatre Company, gdzie była dyrektorem artystycznym. Była również asystentem reżysera dla ETT i artystą w rezydencji w National Studio. Ma szczególne zainteresowanie tworzeniem teatralnym uwzględniającym klimat, o czym współautorstwowała dwie książki: "100 Sztuk ratujących świat" oraz "Graj na Szekspira na zagrożonej planecie."
Martin Lowe's praca jako kompozytor, aranżer i superwizor muzyki obejmuje międzynarodowo uznawane produkcje teatralne, musicale i filmy. Zdobył nagrody Tony, Grammy, Olivier, Drama Desk, Obie i Helpmann za swoją pracę nad hitem musicalowym "Once", a także nagrodę Golden Reel za "Mamma Mia! Film", gdzie pełnił rolę dyrektora muzycznego.
Jego obszerne kredyty teatralne obejmują "Harry'ego Pottera i Przeklętego Dziecka" (West End, Broadway i międzynarodowe), "Once" (West End, Broadway i międzynarodowe), "Mamma Mia!" (West End i międzynarodowe), "Our Ladies of Perpetual Succour" (West End i międzynarodowe), "Make It Happen", "War Horse", "Pinokio", Tori Amos' "The Light Princess", "Caroline or Change", "Jerry Springer The Opera", "Wilki w murach", "Spotkanie z Wicker Man" i "Trzęsienia ziemi w Londynie" (Teatr Narodowy i Narodowy Teatr Szkocji), "Po Akcie", "Dźwięk podziemia", "Twits" i Jack Thorne's "Hope" (Teatr Królewski) oraz "Jedermann" i "Mackie Messer" na Festiwalu w Salzburgu. Inne przedstawienia West End obejmują "Koty", "Les Miserables", "The Full Monty" i "Once on this Island."
Martin był superwizorem muzycznym dla Abba Voyage w Abba Arena oraz dyrektorem muzycznym w Thames TV w serii "I Have a Dream."
Paula Stephens wnosi międzynarodowe doświadczenie jako trener głosowy, tekstowy i obecności oraz konsultant w teatrze, szkoleniu aktorów, komunikacji korporacyjnej i rozwoju przywództwa. Jej praca opiera się na doskonałości artystycznej, wspierając aktorów i mówców w znalezieniu klarowności, autentyczności, słyszalności i obecności. W RSC, Paula prowadzi i kształtuje praktyki wokalne wspierające aktorów, produkcje oraz szerszą wizję artystyczną firmy, umieszczając głos, język i połączenie z publicznością w centrum pracy. Jej kredyty produkcyjne w RSC obejmują: "Henryk V", "Saga Forsyte'ów Części 1 i 2", "Ciągła Żona", "Zimowa Baśń", "Pierwsze Spotkania: Burza" i "Nowe Pokolenie: Dwaj Szlachetnicy z Werony." Zapewniła także wsparcie głosowe, tekstowe i aktorskie po premierze w różnych produkcjach RSC, w tym "Zakochane żony Windsor", "Szkoła skandalu", "Jak wam się podoba", "Pericles", "Nowa Rzeczywistość", "Otello", "Czerwone pantofle", "Wieczór dwunasty", "Hamlet", "Edward II", "Titus Andronicus", "Coś z tego zecek" i "Burza."
