Tillgängliga språk
Ytterligare detaljer har tillkännagivits för RSC:s säsong 2026-27, som ser den trefaldiga Olivier-prisbelönta skådespelerskan Sharon D Clarke ta på sig den titulerade rollen i en radikal nyskapning av Shakespeares Othello, regisserad av Monique Touko, och Rufus Norris som regisserar för första gången för gruppen med världspremiären av Brock's Mill av RSC:s författare i residens, Stewart Pringle. Gruppen presenterar också sin första uppdrag för tidiga år med världens scenpremiär av The Bear and the Piano: en förtrollande ny samproduktion med Regent's Park Open Air Theatre, utvecklad för åldrar 3+ och baserad på den bästsäljande barnboken av David Litchfield.
Publiken över hela England, från Nottingham till Newcastle, kommer att kunna uppleva Blanche McIntyres slutsålda produktion av The Merry Wives of Windsor på sina lokala teatrar våren 2028, som en del av ett stort fyraårigt turnéprogram som öppnar på Blackpool Grand Theatre med ytterligare rollbesättningar och försäljningsinformation som kommer att tillkännages.
RSC:s medkonstnärliga ledare Daniel Evans och Tamara Harvey sade: “Vi vill säkerställa att så många som möjligt känner sig välkomna på RSC genom de berättelser vi väljer att berätta och de konstnärer som berättar dem, oavsett om det handlar om att leverera högkvalitativa konstupplevelser till förstegångsteaterbesökare i Stratford, att ompröva 400 år gamla texter genom en brådskande ny lins, mala världsklass Shakespeare-produktioner till samhällen över hela England, eller att välkomna vår 13 miljonte publikmedlem till Matilda The Musical världen över under föreställningens 15-årsjubileum.”
“Detta meddelande samlar tre mycket olika pjäser, var och en av dem utforskar temat transformation och hur de berättelser vi väljer att berätta för oss själva kan hjälpa till att forma det sätt vi ser på världen och hjälpa oss att navigera vår plats inom den.
“Under tiden fortsätter vår mission att hitta nya sätt att växa RSC:s publik, med nyheten att den flerfaldigt prisbelönta Hamlet Hail to the Thief kommer att göra sin Londonpremiär senare i år i en direkt överföring från Stratford-upon-Avon. Detta spännande giftermål av Shakespeares ord och Thom Yorkes spöklika soundtrack, som framförs live av en ensemble av musiker och skådespelare, är vår sjunde produktion som presentation i London i år och talar till vår ambition att skapa teater av världsklass som är en del av den lokala, nationella och globala konversationen, och att samarbeta med de bästa Internationella konstnärerna.”
Prioritetsbokning för Medlemmar och Stödjare för alla nya produktioner öppnar från kl. 10.00 fredagen den 3 juli, med offentlig bokning som öppnar kl. 10.00 torsdagen den 16 juli.
The Bear and the Piano
Baserad på den älskade boken av David Litchfield, är The Bear and the Piano en hjärtvärmande berättelse där en björns tillfälliga möte med ett piano djupt i skogen tar honom på en otrolig resa till storstaden för att dela sina musikaliska gåvor med världen. Adopterad av Toby Olié och Tom Brady och lämplig för barn från tre år och uppåt, denna helt nya samproduktion med Regent’s Park Open Air Theatre, tas till liv genom en fängslande ordlös fusion av dockteater och musik och är den första produktionen för tidiga år som beställts under Daniel Evans och Tamara Harveys mandat. Produktionen kommer att göra sin världspremiär i The Other Place från 11 december 2026 – 10 januari 2027.
Othello
Med början av sin RSC-debut 2027, tar den trefaldiga Olivier-prisbelönta skådespelerskan Sharon D Clarke på sig den titulerade rollen i Othello i Shakespeares tragedi om krossad passion, hämnd och psykologisk krigföring, som spelas från 13 februari – 3 april 2027 i Swan Theatre. Satte i en framtid med hotad klimat där en svart lesbisk har en maktposition, denna rörelse- och musikinfunderade Othello av Monique Touko (Marie och Rosetta, Jaja’s African Hair Braiding) omskapar Shakespeares 400 år gamla berättelse genom linsen av misogynoir, där ett obehörigt äktenskap riskabelt korsar gränser för ras, kön och status, vilket gör att svartsjuka, misstänksamhet och illvilliga avsikter kan stängas in.
Brock’s Mill
Ser fram emot våren, den flerfaldigt prisbelönta regissören Rufus Norris ansluter sig till RSC för första gången i sin ansedda karriär, för att dirigera världspremiären av Brock’s Mill av RSC:s författare i residens, Stewart Pringle, som öppnar i The Other Place från 26 mars – 8 maj 2027. Detta skarpt observerade familjedrama följer berättelsen om Bernard, som – fyrtio år efter höjdpunkten av sin professionella karriär som stopp-motion-animerare för Bluebell Studios – finner sig konfronterad med verkligheten av ett förflutet som är långt ifrån vad han hade föreställt sig. En hyllning till konsten av stopp-motion-filmmaking och en utforskning av den korrosiva kraften av nostalgi, med animation av den prisbelönta stopp-motion-animeraren Astrid Goldsmith, undersöker Brock’s Mill ägande av minnet och vikten av att vara närvarande i sitt eget liv.
The Merry Wives of Windsor
Ser fram emot 2028, kommer Blanche McIntyres produktion av William Shakespeares The Merry Wives of Windsor att besöka RSC:s Associate Regional Theatres över hela England under våren, efter sin premiär i Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon som en del av Daniel Evans och Tamara Harveys inaugurala säsong. Turnén utgör en del av ett inbäddat program för publikutveckling, lärande och engagemang som firar sitt 20:e jubileum i år.
Detta senaste tillkännagivande är en del av ett stort fyrårigt, nationellt turnéprogram som utvecklats i samarbete med 280 Associate Schools och 16 Associate Regional Theatres (ARTs) över hela England och möjliggörs genom finansiering från Arts Council England, med pengar från National Lottery.
Öppnande på Blackpool Grand Theatre, kommer produktionen att besöka platser inklusive Newcastle Theatre Royal, Bradford Theatres, Theatre Royal och Royal Concert Hall Nottingham, York Theatre Royal, Hall for Cornwall och Marlowe Theatre Canterbury, vilket ger publik över hela landet möjlighet att uppleva högkvalitativ Shakespeare i sitt lokala samhälle.
Ny anställningar vid RSC
Även tillkännagivet, Tony-, Grammy- och Olivier-prisbelönta kompositören, orkestratören och musikhandledaren Martin Lowe kommer att ta på sig rollen som Musikassisterande med ansvar för musik i alla RSC-produktioner.
Han kommer att få sällskap av Paula Stephens som röstansvarig. Paula ansluter sig till den tidigare tillkännagivna Patsy Rodenburg (som tog på sig den hedersamma rollen som RSC:s emeriterade röstdirektör i oktober förra året) och kommer att vara ansvarig för att leverera RSC:s arbete inom klassisk röstträning och prestation.
Andra nyanserade roller inkluderar utnämningen av Emily Burns och Ryan Day, som ansluter sig till Elizabeth Freestone som associerade regissörer vid RSC.
Kommentar om nyheterna, Co-Artistic Directors Daniel Evans och Tamara Harvey tillade: “I vår strävan att skapa de bästa möjliga förhållanden vid RSC för konstnärer att skapa verk, är vi glada över att fördjupa våra relationer med regissörerna Emily Burns och Elizabeth Freestone och ljusdesignern Ryan Day. Varje av dessa anställningar återspeglar vårt åtagande att arbeta med de bästa konstnärerna för att leverera innovativa och resonanta produktioner som direkt talar till världen idag.
Som regissör och dramaturg har Emily Burns redan levererat två fenomenala Shakespeare-produktioner vid RSC under vår mandatperiod, och tillvägagångssättet av klassiska texter på ett sätt som ger dem liv i dagens samhälle. Ryan Day erfarenhet och mångsidighet som ljusdesigner, kombinerat med hans empati för frilansarbetare, gör honom till en idealisk samarbetspartner, medan Elizabeth Freestone långvariga association med RSC – inklusive hennes spännande produktioner av The Tempest och The Rape of Lucrece – gör att hon tar med sig en mängd konstnärlig erfarenhet tillsammans med djup expertis inom miljömedveten och hållbar teaterproduktion.”
Internationellt erkänd kompositör, orkestratör och musikalhandledare Martin Lowe:s otroliga CV talar verkligen för sig själv. Hans erfarenhet av att arbeta över pjäser, TV, blockbuster-musikaler och internationellt erkänd film återspeglar vårt bredare åtagande inom musikskapandet vid RSC. Vid anställningen av Paula Stephens ser vi också fram emot att ytterligare befästa RSC:s rykte som en världsledare inom rösträning och ge nya generationer av skådespelare viktiga verktyg för att fullständigt ge liv åt klassiska och samtida texter på scen.”
Emily Burns är en prisbelönt regissör och manusförfattare för scenen, vars tidigare produktioner för RSC inkluderar Love's Labour's Lost (2024) och hennes "modigt samtida" (The Telegraph) adaption av Measure for Measure, för vilken Isis Hainsworth vann Ian Charleson Award som Isabella. Emily var tidigare en kollega vid The National Theatre och Bridge Theatre, och utsågs i The Stage 25 "teatermakare att hålla utkik efter 2022 och framåt”. Emilys andra teaterkrediter inkluderar Dear Octopus och Jack Absolute Flies Again för The National Theatre, The Book of Dust – La Belle Sauvage (2021) som Co-director för The Bridge och den 2021 skärmad adaptation av Romeo och Julia – en National Theatre-produkt som sändes på PBS och Sky Arts.
Ryan Day är en ljusdesigner för teater, opera, dans, konserter och mode. Ryan vann Bästa ljusdesign (Body of Work) vid Black British Theatre Awards 2024. Hans tidigare RSC-krediter inkluderar samarbeten med RSC:s medkonstnärliga direktör Tamara Harvey på Henry V, The Constant Wife i Stratford-upon-Avon och Pericles som besökte Chicago Shakespeare Theatre 2024. Ytterligare RSC-krediter inkluderar: All Is But Fantasy, skriven och regisserad av Whitney White, Macbeth regisserad av Daniel Raggett och The Red Shoes regisserad av Kimberley Rampersad.
Elizabeth Freestone är en teaterregissör, kreativ konsult och miljöaktivist. Hennes tidigare produktioner för RSC inkluderar The Tempest med Alex Kingston, The Tragedy of Thomas Hobbes av den tidigare RSC:s playwright in residence Adriano Shaplin, och hennes prisbelönta produktion av The Rape of Lucrece som hade premiär på Edinburgh International Festival innan den blev internationell turné. Hon har regisserat mer än trettio professionella produktioner, inklusive vid Royal Exchange, Young Vic, Shakespeare's Globe och Citizens Theatre, Glasgow, samt för Shakespeare at the Tobacco Factory och Pentabus Theatre Company, där hon var konstnärlig ledare. Hon har tidigare varit en Associate Director för ETT och Artist in Residence vid National Studio. Hon har ett särskilt intresse för klimatmedveten teaterproduktion som hon har medförfattat två böcker om: 100 Plays To Save The World och Performing Shakespeare on an Endangered Planet.
Martin Lowe:s arbete som kompositör, orkestratör och musikhandledare spänner över internationellt erkända teaterproduktioner, musikaler och film. Han har vunnit Tony-, Grammy-, Olivier-, Drama Desk-, Obie- och Helpmann-priser för sitt arbete med den populära musikalen Once, och ett Golden Reel Award för Mamma Mia! The Movie, där han var musikalisk ledare.
Hans omfattande teaterkrediter inkluderar Harry Potter och det fördömda barnet (West End, Broadway och internationellt), Once (West End, Broadway och internationellt), Mamma Mia! (West End och internationellt), Our Ladies of Perpetual Succour (West End och internationellt), Make It Happen, War Horse, Pinocchio, Tori Amos:s The Light Princess, Caroline or Change, Jerry Springer The Opera, The Wolves in the Walls, Appointment with the Wicker Man och Earthquakes in London (National Theatre och National Theatre of Scotland), After The Act, Sound of the Underground, The Twits och Jack Thorne:s Hope (Royal Court) och Jedermann och Mackie Messer för Salzburg-festivalen. Andra West End-föreställningar inkluderar Cats, Les Miserables, The Full Monty och Once on this Island.
Martin var musikhandledare för Abba Voyage vid Abba Arena, och musikalisk ledare för TV-serien I Have a Dream.
Paula Stephens har internationell erfarenhet som röst, text och närvarocoach och konsult inom teater, skådespelarträning, företagskommunikation och ledarskapsutveckling. Hennes arbete är förankrat i konstnärlig excellens, som stöder skådespelare och talare att hitta tydlighet, äkthet, hörbarhet och närvaro. Vid RSC ledar och formar Paula röstpraktik för att stödja skådespelare, produktioner och företagets bredare konstnärliga vision, som placerar röst, språk och kontakt med publiken i hjärtat av arbetet. Hennes RSC-produktionskrediter inkluderar: Henry V, The Forsyte Saga Parts 1 och 2, The Constant Wife, The Winter's Tale, First Encounters: The Tempest och Next Generation: The Two Gentlemen of Verona. Hon har också tillhandahållit eftertrycksröst, text och skådespelarstöd över ett brett spektrum av RSC-produktioner, inklusive The Merry Wives of Windsor, The School for Scandal, As You Like It, Pericles, The New Real, Othello, The Red Shoes, Twelfth Night, Hamlet, Edward II, Titus Andronicus, Much Ado About Nothing och The Tempest.
