Chọn Vở Kịch Âm Nhạc Phù Hợp: Bảy Trường Học Chia Sẻ Cách Tiếp Cận Của Họ

Mùa diễn kịch của mỗi trường học đều kết thúc với một câu hỏi đơn giản: Điều gì sẽ đến tiếp theo? Đối với những người giáo dục kịch, việc trả lời câu hỏi này là một trong những phần thú vị—và thách thức—nhất trong năm. Rất lâu trước khi buổi thử giọng được công bố hoặc các buổi tập bắt đầu, các đạo diễn đã dành nhiều tháng để tìm kiếm tiêu đề phù hợp, cân nhắc mọi thứ từ sức mạnh của học sinh cho đến cơ hội giáo dục, yêu cầu kỹ thuật và sự hấp dẫn đối với cộng đồng. Đôi khi đó là một tác phẩm cổ điển được yêu thích. Một số khác là một phát hiện bất ngờ mà đơn giản chỉ cảm thấy đúng. BroadwayWorld đã trò chuyện với các giáo viên từ bảy trường học gần đây đã cấp phép cho các vở kịch âm nhạc qua Music Theatre International (MTI) về cách họ chọn các sản phẩm diễn xuất năm nay. Trong khi mỗi chương trình có ưu tiên riêng, một điều nhanh chóng trở nên rõ ràng: việc chọn một vở kịch âm nhạc không chỉ đơn giản là chọn một chương trình yêu thích. Bắt Đầu Từ Học Sinh Đối với nhiều đạo diễn, chính các học sinh là yếu tố quyết định. Tại Đại học Rider, đạo diễn Linda Lorence-Critelli đã chọn 9 to 5 vì nó hoàn toàn phù hợp với các nghệ sĩ biểu diễn trong chương trình của bà. "Vở diễn có những vai nữ chính tuyệt vời và những vai có chiều sâu với cơ hội thể hiện khả năng hài hước," bà giải thích. "Chúng tôi có những học sinh năm cuối hoàn toàn phù hợp với những vai này." Bà cũng đánh giá cao rằng các chủ đề của vở kịch vẫn còn liên quan cho đến ngày nay, cho học sinh cơ hội khám phá bối cảnh lịch sử thông qua việc nghiên cứu vở kịch trong khi tạo ra một sản phẩm mà khán giả đón nhận. Trên đại dương, Trường Trung học Farlingaye ở Suffolk, Anh, lại có một ưu tiên khác. Sau khi trước đó sản xuất các vở diễn với dàn diễn viên lên tới gần 100 học sinh, trường muốn một tiêu đề khác có thể giữ cho một tập thể lớn tích cực tham gia suốt trong quá trình sản xuất. Chitty Chitty Bang Bang đã chứng tỏ là lựa chọn hoàn hảo, mang đến cho học sinh những cơ hội ý nghĩa để tỏa sáng từ những công nhân nhà máy Toot Sweets cho đến những người dân làng Vulgarian. Tại Trường Trung học Weiss ở Texas, đạo diễn Alexis Hargy biết rằng bà muốn một chương trình dựa vào sức mạnh của dàn diễn viên. Khi bà tình cờ nghe thấy Alice By Heart trong lúc nghe các vở nhạc kịch tiềm năng vào mùa hè, bà ngay lập tức kết nối với giai điệu và khả năng kể chuyện của nó. "Âm nhạc khiến bạn cười, khóc, yêu thương và khao khát," bà nói. "Như một đạo diễn, câu chuyện này là một cơ hội vàng cho việc kể chuyện và sử dụng sức mạnh của một dàn diễn viên tốt." Xem trên Instagram Đôi Khi Vở Kịch Hoàn Hảo Là Những Gì Không Ai Biết Đến Thú vị thay, một số trường đã tìm thấy thành công bằng cách chọn những tiêu đề mà học sinh của họ không quen thuộc ngay lập tức. Khi Trường Trung học Notre Dame ở Tennessee công bố Band Geeks là vở kịch âm nhạc mùa xuân của họ, nhiều học sinh không biết mong đợi điều gì. Vì vở nhạc kịch chưa bao giờ được sản xuất ở khu vực Chattanooga, thông báo đã gặp phải một chút hoài nghi. Điều đó nhanh chóng thay đổi khi các buổi tập bắt đầu. "Khi họ nghe thấy âm nhạc và kết nối với câu chuyện, họ nhanh chóng phải lòng nó," đạo diễn Pearson Smith cho biết. Trong suốt quá trình tập luyện, học sinh đã ôm lấy thông điệp của vở kịch để "ôm lấy bên trong của bạn" trong khi phát triển sự tự tin và xây dựng một tập thể gắn bó. Một trải nghiệm tương tự đã xảy ra tại Trường Trung học Weiss. Chính Hargy cũng chưa từng nghe đến Alice By Heart trước khi phát hiện nó trong mùa hè. Việc bước vào phần nhạc mà không có kiến thức gì đã khiến trải nghiệm trở nên thú vị hơn, và bà thấy học sinh của mình chia sẻ sự phấn khích của bà gần như ngay lập tức. "Một số học sinh đã hơi lo lắng về việc thực hiện một điều gì đó khác biệt như vậy," bà nhớ lại. "Ngay khi họ nghe nhạc, họ đã bị cuốn hút." Tại Trường Trung học Nghệ thuật Long Island, The Who's Tommy cũng tương đối không quen thuộc. Khi sản xuất được công bố, chỉ có một vài học sinh biết đến vở nhạc kịch này, nhưng điều đó đã thay đổi khi sự phục hồi Broadway của vở diễn được công bố trong lúc luyện tập. Đột nhiên, học sinh nhận thấy mình đang làm việc với cùng một chất liệu đang làm dậy sóng ở New York, mang lại cho họ một sự kết nối thú vị với thế giới nhà hát chuyên nghiệp. Mỗi Vở Nhạc Kịch Là Một Cơ Hội Học Hỏi Trong khi việc giải trí chắc chắn là một phần của phương trình, các giáo viên đã nhấn mạnh rằng mỗi sản phẩm đều là một mở rộng của lớp học. Đối với Trường Trung học Nghệ thuật Long Island, The Who's Tommy đã cung cấp những cơ hội để khám phá các chủ đề xa hơn ngoài sân khấu âm nhạc. Học sinh đã thảo luận về chấn thương, sự kiên cường, giao tiếp, văn hóa người nổi tiếng và việc kể chuyện cảm xúc trong khi giải quyết một trong những vở diễn có yêu cầu âm nhạc cao nhất trong danh mục. Bởi vì gần như toàn bộ câu chuyện được kể thông qua bài hát, các nghệ sĩ biểu diễn đã học cách truyền tải sự phát triển nhân vật và cốt truyện chủ yếu qua giọng hát và sự hiện diện trên sân khấu của họ. Tại Đại học Rider, 9 to 5 đã trở thành một cơ hội để khám phá lịch sử bên cạnh việc biểu diễn. Học sinh đã tìm hiểu về các vấn đề xã hội đã hình thành nên câu chuyện trong khi khám phá cách cân bằng giữa hài hước và sự thật cảm xúc. "Các học sinh đã phát hiện ra việc thể hiện sự thật và trái tim trong các nhân vật của mình," Lorence-Critelli cho biết, lưu ý rằng sản phẩm thành công vì nó không đơn thuần trở thành một cuộc chế nhạo của bộ phim nổi tiếng. Đối với Nhà hát Chicago tại Đại học DePaul, Naked Mole Rat Gets Dressed: The Rock Experience đã mang đến những bài học khác. Sản phẩm đã thách thức sinh viên thiết kế và công nghệ xây dựng một thế giới ngầm tưởng tượng trong khi củng cố các chủ đề về cá nhân, sự chấp nhận và can đảm để thách thức truyền thống. Theo đạo diễn Emily DeBold, vở diễn đã tạo ra "một cộng đồng sống động và vui tươi" trở thành một trong những sản phẩm vui vẻ nhất trong mùa diễn. Naked Mole Rat Gets Dressed: The Rock Experience. Ảnh: Michael Brosilow Sự Phát Triển Xảy Ra Trong Phòng Tập Hầu như tất cả các giáo viên đều mô tả quá trình tập luyện như là một hành trình biến đổi—không chỉ cho sản phẩm cuối cùng, mà cho các học sinh tự thân. Hargy thừa nhận rằng Alice By Heart đã trở thành trải nghiệm đạo diễn đòi hỏi nhất trong sự nghiệp của bà. Tuy nhiên, khi các buổi tập tiến triển, bà quan sát thấy học sinh của mình đã nắm quyền sở hữu việc kể chuyện, hợp tác về các ý tưởng và học cách cân bằng giữa những nhân vật thực tế của vở diễn với những bản sao Wonderland của họ. Trường Trung học Notre Dame cũng đã chứng kiến sự phát triển tương tự trong Band Geeks. Học sinh đã hỗ trợ lẫn nhau từ buổi thử giọng đến đêm khai mạc trong khi ôm lấy thông điệp chân thực của vở diễn. Tinh thần đó lan tỏa vượt ra ngoài các buổi tập, giúp củng cố chương trình sân khấu và giành được nhiều đề cử giải thưởng khu vực, bao gồm cả sự công nhận cho Diễn viên Dàn dựng Xuất sắc và Thiết kế Sân Khấu Tốt Nhất. Ngay cả những sản phẩm có thách thức kỹ thuật đáng kể cũng trở thành cơ hội phát triển. Tại Đại học Grambling State, sinh viên đã đón nhận tác phẩm cổ điển Little Shop of Horrors, cam kết hoàn toàn với những nhân vật không thể quên trong khi giảng viên làm việc cùng nhau để mang đến cuộc sống cho cây thực vật khổng lồ biểu tượng của vở diễn trên sân khấu. Ảnh Hưởng Kéo Dài Sau Đêm Kết Thúc Thành công của một vở kịch âm nhạc ở trường không chỉ được đo lường bằng doanh thu vé hay tiếng vỗ tay. Nó được phản ánh qua tác động lâu dài mà các sản phẩm để lại cho học sinh và cộng đồng của họ. Tại Trường Trung học Weiss, khán giả đã trở lại xem Alice By Heart nhiều lần, trong khi học sinh vẫn có thể được nghe hát những bài hát của vở diễn khắp hành lang lâu sau khi tấm rèm cuối cùng được hạ. Trường Trung học Farlingaye đã bán hết toàn bộ suất diễn của Chitty Chitty Bang Bang, chào đón những gia đình nhiệt tình đã chụp ảnh cùng chiếc xe bay nổi tiếng, và thậm chí nhận được thông điệp video bất ngờ từ cựu ngôi sao West End Adam Garcia vào đêm khai mạc. Sản phẩm đã giành được năm đề cử tại Giải thưởng Nhà hát Quốc gia, với học sinh được mời biểu diễn tại buổi lễ ở London. Xem trên Instagram Đối với Trường Trung học Nghệ thuật Long Island, khán giả đã khen ngợi cách xử lý tinh tế của các học sinh với một câu chuyện phức tạp và giàu cảm xúc. Các bậc phụ huynh đặc biệt ấn tượng bởi sự cống hiến của các nghệ sĩ biểu diễn đối với những tài liệu thử thách và chiều sâu trong công việc của họ. Kể cả việc sản xuất một tác phẩm Broadway yêu thích như Little Shop of Horrors hay giới thiệu khán giả với những tiêu đề mới hơn như Band Geeks và Alice By Heart, mỗi trường đều chia sẻ một mục tiêu chung: tạo ra những cơ hội ý nghĩa để học sinh phát triển. Mỗi vở nhạc kịch là hàng tháng hợp tác, sáng tạo, giải quyết vấn đề và khám phá. Như bảy trường học này chứng minh, việc lựa chọn vở diễn phù hợp không chỉ đơn giản là tìm kiếm sản phẩm tiếp theo—mà là tìm kiếm câu chuyện đúng đắn cho những học sinh sẽ mang nó đến cuộc sống. Về MTI Music Theatre International (MTI) là một trong những cơ quan cấp giấy phép kịch nghệ hàng đầu thế giới, cấp quyền cho các nhà hát từ khắp nơi trên thế giới thực hiện bộ sưu tập các vở nhạc kịch lớn nhất từ Broadway và hơn thế nữa. Được thành lập vào năm 1952 bởi nhạc sĩ Frank Loesser và nhạc trưởng Don Walker, MTI là một lực lượng thúc đẩy sự phát triển của nhạc kịch như một hình thức nghệ thuật sôi động và hấp dẫn. MTI làm việc trực tiếp với các nhạc sĩ, nhà soạn lời và nhà viết kịch của những vở nhạc kịch này để cung cấp kịch bản chính thức, tài liệu âm nhạc và nguồn tài nguyên sân khấu động cho hơn 100,000 nhà hát chuyên nghiệp, cộng đồng và trường học ở Mỹ và ở hơn 150 quốc gia trên toàn thế giới. MTI đặc biệt dành nhiều tâm huyết cho sân khấu giáo dục, và đã tạo ra các bộ sưu tập đặc biệt để đáp ứng nhu cầu của nhiều loại nghệ sĩ biểu diễn và khán giả khác nhau. Các vở diễn Broadway Junior® của MTI là những vở nhạc kịch 30 và 60 phút dành cho các nghệ sĩ biểu diễn ở độ tuổi tiểu học và trung học cơ sở, trong khi các Phiên bản Trường học của MTI là những vở nhạc kịch được chú thích dành cho học sinh trung học. Được ra mắt vào tháng 5 năm 2025, các vở nhạc kịch Broadway Senior™ của MTI được thiết kế và điều chỉnh dành cho các nghệ sĩ biểu diễn từ 55 tuổi trở lên. MTI duy trì trụ sở toàn cầu của mình tại Thành phố New York với các văn phòng bổ sung ở London (MTI Châu Âu) và Melbourne (MTI Châu Á-Thái Bình Dương). MTI là nhà tài trợ cho Chương trình Tiếp theo trên Sân khấu của BroadwayWorld. Đăng ký để là người đầu tiên biết khi các đề xuất mở cho Mùa 7.

Chọn Vở Kịch Âm Nhạc Phù Hợp: Bảy Trường Học Chia Sẻ Cách Tiếp Cận Của Họ

Ngôn ngữ có sẵn

Bài viết gần đây