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毎年の学校の演劇シーズンは、シンプルな質問で締めくくられます：次は何ですか？
演劇教育者にとって、この質問に答えることは、1年の中で最もエキサイティングであり、同時に挑戦的な部分です。オーディションの発表やリハーサルの開始が行われるずっと前から、監督たちは数ヶ月をかけて適切なタイトルを探し、学生たちの強みや教育的な機会、技術的な要求、地域の魅力など、あらゆる要素を慎重に検討します。時には愛されるクラシックな作品もあれば、時には思いがけない発見で、ただ「これだ！」と感じる作品もあります。
BroadwayWorldは、最近Music Theatre International (MTI)を通じてミュージカルをライセンスした7つの学校の教育者に、今年のプロダクションの選定方法について話を聞きました。各プログラムには独自の優先事項があったものの、すぐに明らかになったことがあります。それは、ミュージカルを選ぶことは、単にお気に入りのショーを選ぶこと以上の意味を持つということです。
学生から始まる
多くの監督にとって、学生自身が決定要素となります。
ライダー大学の監督、リンダ・ロレンス＝クリテリは、9 to 5を選びました。この作品は彼女のプログラムにいるパフォーマーたちにぴったり合っていました。「このショーは、主役となる女性たちのために素晴らしい役が用意されており、深みのある役柄でコメディの腕前を披露するチャンスもあります」と彼女は説明しました。「4年生にはこれらの役柄にぴったりな学生がいて、感謝しています。」また、このミュージカルのテーマが現在も関連性を持っていることを評価し、学生たちがその歴史的な文脈を探求する機会を得ることで、観客にも支持されるプロダクションを作ることができました。
大西洋の向こう側、イギリスのサフォーク州ファーリンゲイ高校の優先事項は異なっていました。約100人の学生が参加した過去の公演に続き、学校は大規模なアンサンブルがプロダクションを通して積極的に関与できる別のタイトルを求めていました。チティ・チティ・バン・バンは完璧なフィットで、学生たちにトゥート・スイーツ工場の労働者からヴァルガリアの村人まで、様々な役柄で輝く機会を提供しました。
テキサス州のヴァイス高校では、監督アレクシス・ハーギーはアンサンブルの力に依存するショーが欲しいと考えていました。夏の間に潜在的なミュージカルを聴いているときに、Alice By Heartに出会い、その楽曲とストーリー展開の可能性にすぐに心を奪われました。「その音楽は、あなたを笑わせ、泣かせ、愛させ、そしてあらがえない思いにさせます」と彼女は言いました。「監督として、この物語はストーリーテリングのための素晴らしい機会であり、良いアンサンブルの力を使うことができました。」
時には誰も知らない完璧なショーがある
興味深いことに、いくつかの学校は学生たちにとってすぐには馴染みのないタイトルを選ぶことで成功を収めました。
テネシー州のノートルダム高校が春のミュージカルとしてBand Geeksを発表したとき、多くの学生は何を期待していいかわかりませんでした。このミュージカルがチャタヌーガエリアでこれまでに上演されたことがなかったため、発表に対していくらかの懐疑的な反応がありました。しかし、リハーサルが始まると状況はすぐに変わりました。
「彼らが音楽を聞き、物語に共感したとき、すぐにそれを好きになりました」と監督ピアソン・スミスは語りました。リハーサルのプロセスを通じて、学生たちは「自分の内なるオタクを受け入れよう」というメッセージを受け入れながら、自信を高め、親密なカンパニーを築いていきました。
ヴァイス高校でも似たような経験がありました。ハーギー自身、夏にAlice By Heartを見つけるまではその存在すら知りませんでした。楽曲を全く知らずに挑むことが、より rewarding な体験をもたらし、彼女は学生たちがほぼ即座にその興奮を共有したことに気づきました。「彼らの中には、あまりにも異なる作品を行うことに少し緊張している学生もいました」と彼女は振り返ります。「音楽を聴いた瞬間、彼らは夢中になりました。」
ロングアイランドアート高校でも、The Who's Tommyは比較的馴染みが薄い作品でした。プロダクションの発表時、知っている学生はほんの数人でしたが、リハーサル中にショーのブロードウェイ復活が発表されると、状況は変わりました。突然、学生たちはニューヨークで話題になっている同じ素材に取り組むことになり、プロフェッショナルな演劇界とのエキサイティングなつながりを感じました。
すべてのミュージカルは学びの機会
娯楽は確かに要素の一部ですが、教育者たちは繰り返し、すべてのプロダクションが教室の延長であることを強調しました。
ロングアイランドアート高校にとって、The Who's Tommyはミュージカル劇の枠を超えた主題を探求する機会を提供しました。学生たちはトラウマ、レジリエンス、コミュニケーション、セレブリティ文化、感情の物語について議論しつつ、レパートリーの中で最も音楽的に要求の厳しいショーの一つに取り組みました。物語のほぼすべてが歌を通じて語られるため、パフォーマーたちはキャラクターの発展とプロットを、ほぼすべてを声とステージ上の存在感を通じて伝える方法を学びました。
ライダー大学では、9 to 5はパフォーマンスと並行して歴史を探求する機会になりました。学生たちは物語を形成した社会問題に取り組むと同時に、コメディと感情の真実とのバランスを取る方法を発見しました。「学生たちは、キャラクターの中に真実と心を演じることを発見しました」とロレンス＝クリテリは述べ、プロダクションが人気映画の単なるスプーフィングにならなかったことを強調しました。
シカゴのデポール大学のシアタースクールにとって、Naked Mole Rat Gets Dressed: The Rock Experienceは別の種類のレッスンを提供しました。このプロダクションは、デザインと技術の学生たちに想像力豊かな地下世界を築くことを要求し、個性、受容、伝統に立ち向かう勇気というテーマを強化しました。監督のエミリー・デボルドによれば、このショーは「活気に満ちた、陽気なコミュニティ」を作り出し、このシーズンの最も楽しいプロダクションの一つになりました。
成長はリハーサルルームで起こる
ほぼすべての教育者がリハーサルプロセスを変革的なものとして描写しました ― 完成したプロダクションだけでなく、学生たち自身にとっても。
ハーギーは、Alice By Heartが彼女のキャリアにおける最も要求の厳しいディレクション体験になったことを認めました。しかしリハーサルが進むにつれて、彼女は学生たちがストーリーテリングの所有権を取り、アイデアを協力し合い、ショーの現実のキャラクターとワンダーランドのキャラクターとのバランスを取る方法を学び取っていくのを見ました。
ノートルダム高校もBand Geeksの間に同様の成長を見ました。学生たちはオーディションから初日まで互いをサポートし合い、ショーの誠実さのメッセージを受け入れました。その精神はリハーサルを超えて広がり、演劇プログラムを強化し、優れたアンサンブルパフォーマーおよびベストセットデザインを含む複数の地域的な賞のノミネートを獲得しました。
重要な技術的課題を抱えるプロダクションでさえ、成長の機会となることがあります。グランブリング州立大学では、学生たちがクラシックなLittle Shop of Horrorsに挑戦し、その忘れがたいキャラクターに完全に没入し、教職員がショーの象徴的な巨大植物を舞台上に生き生きと描くために協力しました。
影響は閉幕後も長く続く
学校のミュージカルの成功は、チケット販売や拍手だけで測られるものではありません。それは、プロダクションが学生たちやそのコミュニティに与える持続的な影響に反映されています。
ヴァイス高校では、観客がAlice By Heartを何度も見に戻ってき、最後の幕が下りた後も学生たちがその音楽を歌っているのが廊下で聞こえました。
ファーリンゲイ高校は、チティ・チティ・バン・バンの全公演を売り切れにし、熱心な家族が有名な空飛ぶ車と一緒に写真を撮る姿を迎え入れ、初日に元ウェストエンドのスターアダム・ガルシアからのサプライズビデオメッセージを受け取りました。このプロダクションはその後、ナショナルスクールシアターアワードで5つのノミネートを獲得し、学生たちはロンドンでの授賞式でパフォーマンスを披露する招待を受けました。
ロングアイランドアート高校においても、観客は学生たちが複雑で感情的に成熟したストーリーに対して思慮深い扱いをしたことを称賛しました。親たちは特に、パフォーマンスが挑戦的な素材に対しても真剣に取り組み、深みのある仕事をしたことに感銘を受けました。
Little Shop of Horrorsのようなブロードウェイの名作を制作する場合でも、Band GeeksやAlice By Heartのような新しいタイトルを観客に紹介する場合でも、各学校は共通の目標を持っています。それは、生徒たちが成長するための意義ある機会を創り出すことです。
すべてのミュージカルは、数ヶ月間のコラボレーション、創造性、問題解決、および発見の集大成です。これら7つの学校が示すように、適切なショーを選ぶことは、次のプロダクションを見つけるだけでなく、それを生き生きと演じる学生たちにとっての正しい物語を見つけることなのです。
MTIについて
Music Theatre International (MTI)は、世界の主要な演劇ライセンス代理店の一つであり、世界中の劇場にブロードウェイからの最高のミュージカルを上演する権利を認可しています。1952年に作曲家フランク・ロッサー と編曲者ドン・ウォーカーによって設立されたMTIは、ミュージカル劇を活気のある魅力的な芸術形式として推進する力です。
MTIは、作曲家、作詞家およびブックライターと直接協力し、全米および150か国以上のプロ、コミュニティ、学校の劇場に正式な脚本、音楽資料、およびダイナミックな演劇リソースを提供しています。
MTIは特に教育的な演劇に尽力しており、さまざまなタイプのパフォーマーや観客のニーズに対応する特別なコレクションを作成しています。MTIのBroadway Junior®ショーは、小学生や中学生向けの30分および60分のミュージカルで、MTIのSchool Editionsは高校生による上演向けに注釈が付けられたミュージカルです。2025年5月に開始されたMTIのBroadway Senior™ ミュージカルは、55歳以上の成人パフォーマー向けに設計され、適応されています。
MTIはニューヨーク市に本部を置き、ロンドン（MTIヨーロッパ）およびメルボルン（MTIオーストラリア）に支社を持っています。
MTIはBroadwayWorldの「Next on Stage」のスポンサーです。シーズン7の応募開始がいつになるか、いち早く知るためにサインアップしてください。
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