Επιλέγοντας το Σωστό Μουσικό: Επτά Σχολεία Μοιράζονται την Προσέγγισή τους

Η καλλιτεχνική περίοδος κάθε σχολείου τελειώνει με μια απλή ερώτηση: Ποιο είναι το επόμενο;

Για τους εκπαιδευτικούς θεάτρου, η απάντηση σε αυτή την ερώτηση είναι ένα από τα πιο συναρπαστικά—και προκλητικά—μέρη της χρονιάς. Πολύ πριν ανακοινωθούν οι ακροάσεις ή αρχίσουν οι πρόβες, οι σκηνοθέτες αφιερώνουν μήνες στην αναζήτηση του σωστού τίτλου, ζυγίζοντας οτιδήποτε από τις δυνατότητες των μαθητών τους και τις εκπαιδευτικές ευκαιρίες μέχρι τις τεχνικές απαιτήσεις και την απήχηση στην κοινότητα. Μερικές φορές είναι ένα αγαπημένο κλασικό έργο. Άλλες φορές είναι μια απροσδόκητη ανακάλυψη που απλώς φαίνεται σωστή.

Το BroadwayWorld μίλησε με εκπαιδευτικούς από επτά σχολεία που πρόσφατα αδειοδοτήθηκαν μουσικά έργα μέσω του Music Theatre International (MTI) για το πώς επέλεξαν τις παραγωγές της χρονιάς. Ενώ κάθε πρόγραμμα είχε τις δικές του προτεραιότητες, ένα πράγμα έγινε γρήγορα σαφές: η επιλογή ενός μουσικού έργου αφορά πολύ περισσότερα από το να επιλέξεις μια αγαπημένη παράσταση.

Όλα Ξεκινούν από τους Μαθητές

Για πολλούς σκηνοθέτες, οι ίδιοι οι μαθητές είναι ο καθοριστικός παράγοντας.

Στο Πανεπιστήμιο του Rider, η σκηνοθέτις Λίντα Λορένς-Κριτελλί επέλεξε το 9 to 5 γιατί ταίριαζε τέλεια στους ερμηνευτές του προγράμματος της. "Η παράσταση έχει σπουδαίους ρόλους για γυναίκες πρωταγωνιστές και ρόλους που έχουν πολύ βάθος και μια ευκαιρία να δείξουν κωμικό ταλέντο," εξήγησε. "Είχαμε αποφοίτους που ήταν ιδανικοί για αυτούς τους ρόλους." Επίσης εκτίμησε ότι τα θέματα του μουσικού έργου παραμένουν εξίσου επίκαιρα σήμερα, δίνοντας στους μαθητές την ευκαιρία να εξερευνήσουν το ιστορικό πλαίσιο μέσω της δραματουργίας ενώ δημιουργούσαν μια παραγωγή που αγκάλιασε το κοινό.

Διασχίζοντας τον Ατλαντικό, το Γενικό Λύκειο Φάρλινγκεϊ στην Αγγλία είχε διαφορετική προτεραιότητα. Μετά από προηγούμενες παραγωγές με καστ που πλησίαζαν τους 100 μαθητές, το σχολείο ήθελε έναν άλλο τίτλο που θα κρατούσε μια μεγάλη ομάδα ενεργά εμπλεκόμενη καθ' όλη τη διάρκεια της παραγωγής. Το Chitty Chitty Bang Bang αποδείχτηκε η ιδανική επιλογή, δίνοντας στους μαθητές σημαντικές ευκαιρίες να ξεχωρίσουν ως εργαζόμενοι στο εργοστάσιο Toot Sweets ή ως χωρικοί από την Vulgarian.

Στο Λύκειο Βάις στο Τέξας, η σκηνοθέτις Αλεξίς Χάργκι ήξερε ότι ήθελε ένα έργο που να βασίζεται στη δύναμη του συνόλου. Όταν έπεσε πάνω στο Alice By Heart ενώ άκουγε πιθανά μουσικά το καλοκαίρι, συνδέθηκε αμέσως με τη μουσική του και τις δυνατότητες του αφηγήματος. "Η μουσική σε κάνει να γελάς, να κλαις, να αγαπάς και να επιθυμείς," είπε. "Ως σκηνοθέτις, αυτή η ιστορία ήταν μια χρυσή ευκαιρία για αφηγήσεις και για να χρησιμοποιήσεις τη δύναμη ενός καλού συνόλου."

Μερικές Φορές η Ιδανική Παράσταση Είναι Αυτή που Κανείς Δεν Γνωρίζει

Ενδιαφέρον είναι ότι αρκετά σχολεία βρήκαν επιτυχία επιλέγοντας τίτλους που δεν ήταν άμεσα γνωστοί στους μαθητές τους.

Όταν το Γυμνάσιο Νοτρ Νταμ στο Τενεσί ανακοίνωσε το Band Geeks ως το εαρινό του μουσικό, πολλοί μαθητές δεν ήξεραν τι να περιμένουν. Δεδομένου ότι το μουσικό δεν είχε ποτέ παραχθεί στην περιοχή του Τσάτανούγκα, η ανακοίνωση έγινε δεκτή με κάποια σκεπτικισμό. Αυτό άλλαξε γρήγορα μόλις ξεκίνησαν οι πρόβες.

"Μόλις άκουσαν τη μουσική και συνδέθηκαν με την ιστορία, ερωτεύτηκαν γρήγορα," είπε ο σκηνοθέτης Πίρσον Σμιθ. Καθ' όλη τη διάρκεια της διαδικασίας των προβών, οι μαθητές ενστερνίστηκαν το μήνυμα της παράστασης να "αγκαλιάσουν τον εσωτερικό τους geek" ενώ αναπτυσσόταν η αυτοπεποίθηση τους και δημιουργήθηκε μια στενή ομάδα.

Μια παρόμοια εμπειρία συνέβη στο Λύκειο Βάις. Η Χάργκι η ίδια δεν είχε καν ακούσει ποτέ για το Alice By Heart πριν το ανακαλύψει το καλοκαίρι. Το να εισέλθει στη μουσική εντελώς τυφλή έκανε την εμπειρία ακόμη πιο ικανοποιητική, και διαπίστωσε ότι οι μαθητές της μοιράστηκαν την ενθουσιασμό της σχεδόν αμέσως. "Ορισμένοι από αυτούς ένιωσαν λίγο φοβισμένοι από την ιδέα να κάνουν κάτι τόσο διαφορετικό," θύμισε. "Μόλις άκουσαν τη μουσική, τους τράβηξε."

Στο Γυμνάσιο Τεχνών του Λονγκ Άιλαντ, το The Who's Tommy ήταν επίσης σχετικά άγνωστο. Όταν ανακοινώθηκε η παραγωγή, μόνο μια χούφτα μαθητών γνώριζε το μουσικό έργο, αλλά αυτό άλλαξε όταν ανακοινώθηκε η επαναφορά της παράστασης στο Broadway κατά τη διάρκεια των προβών. Ξαφνικά, οι μαθητές βρέθηκαν να εργάζονται με το ίδιο υλικό που έκανε πρωτοσέλιδα στη Νέα Υόρκη, δίνοντάς τους μια συναρπαστική σύνδεση με τον επαγγελματικό κόσμο του θεάτρου.

Κάθε Μουσικό Είναι Μια Ευκαιρία Μάθησης

Ενώ η διασκέδαση είναι σίγουρα μέρος της εξίσωσης, οι εκπαιδευτικοί τόνισαν επανειλημμένα ότι κάθε παραγωγή χρησιμεύει ως επέκταση της τάξης.

Για το Γυμνάσιο Τεχνών του Λονγκ Άιλαντ, το The Who's Tommy παρείχε ευκαιρίες για να εξερευνήσουν θέματα πολύ πέρα από το μουσικό θέατρο. Οι μαθητές συζήτησαν για τραυματισμούς, ανθεκτικότητα, επικοινωνία, κουλτούρα διασημοτήτων και συναισθηματική αφήγηση ενώ ασχολούνταν με ένα από τα πιο μουσικά απαιτητικά έργα του ρεπερτορίου. Δεδομένου ότι σχεδόν η ολόκληρη ιστορία αφηγείται μέσα από τραγούδι, οι ερμηνευτές έμαθαν πώς να επικοινωνούν την ανάπτυξη χαρακτήρων και την πλοκή σχεδόν εξ ολοκλήρου μέσω των φωνών τους και της παρουσίας τους στη σκηνή.

Στο Πανεπιστήμιο του Rider, το 9 to 5 έγινε μια ευκαιρία να εξερευνήσουν την ιστορία παράλληλα με την απόδοση. Οι μαθητές εμβάθυναν στα κοινωνικά ζητήματα που διαμόρφωσαν την ιστορία ενώ ανακάλυπταν πώς να ισορροπούν την κωμωδία με την συναισθηματική αλήθεια. "Οι μαθητές ανακάλυψαν πώς να παίζουν την αλήθεια και την καρδιά στους χαρακτήρες τους," είπε η Λορένς-Κριτελλί, σημειώνοντας ότι η παραγωγή πέτυχε επειδή ποτέ δεν έγινε απλώς μια απλή παρωδία της δημοφιλούς ταινίας.

Για το Θέατρο Σχολής του Σικάγο στο Πανεπιστήμιο DePaul, το Naked Mole Rat Gets Dressed: The Rock Experience προσέφερε μαθήματα διαφορετικού είδους. Η παραγωγή προκάλεσε τους σχεδιαστές και τους τεχνικούς φοιτητές να δημιουργήσουν έναν φανταστικό υπόγειο κόσμο ενώ ενίσχυε θέματα ατομικότητας, αποδοχής και του θάρρους να αμφισβητήσεις την παράδοση. Σύμφωνα με την σκηνοθέτη Εμίλι ΝτεΜπολντ, η παράσταση δημιούργησε "μια ζωντανή και ευχάριστη κοινότητα" που έγινε μία από τις πιο χαρούμενες παραγωγές της χρονιάς.

Η Ανάπτυξη Συμβαίνει στη Δωμάτια Πρόβας

Σχεδόν κάθε εκπαιδευτικός περιέγραψε τη διαδικασία πρόβας ως μεταμορφωτική—όχι μόνο για την ολοκληρωμένη παραγωγή, αλλά και για τους ίδιους τους μαθητές.

Η Χάργκι παραδέχτηκε ότι το Alice By Heart έγινε η πιο απαιτητική σκηνοθετική εμπειρία της καριέρας της. Καθώς οι πρόβες προχώρησαν, ωστόσο, παρακολούθησε τους μαθητές της να αναλαμβάνουν την αφήγηση, συνεργαζόμενοι σε ιδέες και μαθαίνοντας να ισορροπούν τους πραγματικούς χαρακτήρες της παράστασης με τους συνανθρώπους τους από τη Χώρα των Θαυμάτων.

Το Γυμνάσιο Νοτρ Νταμ είδε παρόμοια ανάπτυξη κατά τη διάρκεια του Band Geeks. Οι μαθητές υποστήριξαν ο ένας τον άλλο από τις ακροάσεις μέχρι την πρεμιέρα, ενστερνιζόμενοι το μήνυμα αυθεντικότητας της παράστασης. Αυτό το πνεύμα επεκτάθηκε πέρα από τις πρόβες, βοηθώντας στην ενίσχυση του προγράμματος θεάτρου και κερδίζοντας πολλές υποψηφιότητες για περιφερειακά βραβεία, συμπεριλαμβανομένης της αναγνώρισης για Outstanding Ensemble Performer και Best Set Design.

Ακόμα και παραγωγές με σημαντικές τεχνικές προκλήσεις έγιναν ευκαιρίες για ανάπτυξη. Στο Πανεπιστήμιο Grambling State, οι μαθητές αγκάλιασαν το κλασικό Little Shop of Horrors, δεσμευόμενοι πλήρως στους αξεχαστους χαρακτήρες του ενώ η σχολή συνεργαζόταν για να κάνει το εμβληματικό τεράστιο φυτό της παράστασης να ζωντανέψει στη σκηνή.

Η Επιρροή Διαρκεί Πολύ Μετά την Νύχτα Κλεισίματος

Η επιτυχία ενός σχολικού μουσικού δεν μετράται μόνο από τις πωλήσεις εισιτηρίων ή τον χειροκροτημα. Αποτυπώνεται στην μακροχρόνια επίδραση που αφήνουν οι παραγωγές στους μαθητές και τις κοινότητές τους.

Στο Λύκειο Βάις, τα μέλη του κοινού επέστρεφαν για να δουν το Alice By Heart πολλές φορές, ενώ οι μαθητές μπορούσαν να ακούγονται να τραγουδούν τη μουσική του καθ’ όλη τη διάρκεια των διαδρόμων πολύ μετά την τελευταία αυλαία.

Το Γενικό Λύκειο Φάρλινγκεϊ πώλησε όλες τις παραστάσεις του Chitty Chitty Bang Bang, υποδέχτηκε ενθουσιώδεις οικογένειες που ποζάρισαν για φωτογραφίες με το διάσημο ιπτάμενο αυτοκίνητο και ακόμα έλαβε ένα έκπληκτο βίντεο μήνυμα από τον πρώην αστέρα του West End Άνταμ Γκαρσία την νύχτα της πρεμιέρας. Η παραγωγή έχει έκτοτε κερδίσει πέντε υποψηφιότητες στα Εθνικά Βραβεία Σχολικού Θεάτρου, με τους μαθητές να προβάλλονται στην τελετή στο Λονδίνο.

Για το Γυμνάσιο Τεχνών του Λονγκ Άιλαντ, το κοινό επαίνεσε τους μαθητές για τη σκεπτική διαχείριση μιας πολύπλοκης και συναισθηματικά ώριμης ιστορίας. Οι γονείς εντυπωσιάστηκαν ιδιαίτερα από τη δέσμευση των ερμηνευτών σε προκλητικό υλικό και το βάθος της δουλειάς τους.

Είτε παράγουν ένα αγαπημένο του Broadway όπως το Little Shop of Horrors είτε παρουσιάζουν το κοινό σε νεότερους τίτλους όπως το Band Geeks και Alice By Heart, κάθε σχολείο έχει έναν κοινό στόχο: να δημιουργήσει σημαντικές ευκαιρίες για ανάπτυξη για τους μαθητές.

Κάθε μουσικό είναι μήνες συνεργασίας, δημιουργικότητας, επίλυσης προβλημάτων και ανακάλυψης. Όπως αποδεικνύουν αυτά τα επτά σχολεία, η επιλογή του σωστού έργου δεν είναι απλώς μια διαδικασία εύρεσης της επόμενης παραγωγής—είναι για την εύρεση της σωστής ιστορίας για τους μαθητές που θα την κάνουν ζωντανή.

Σχετικά με το MTI

Η Music Theatre International (MTI) είναι μία από τις κορυφαίες θεατρικές αδειοδοτικές υπηρεσίες του κόσμου, παρέχοντας δικαιώματα σε θέατρα σε όλο τον κόσμο για την απόδοση των μεγαλύτερων επιλογών μουσικών έργων από το Broadway και πέρα. Ιδρύθηκε το 1952 από τον συνθέτη Φρανκ Λόεσερ και τον ενορχηστρωτή Ντον Γουόκερ, η MTI είναι μια κινητήρια δύναμη στην προώθηση του μουσικού θεάτρου ως μια ζωντανή και ελκυστική τέχνη.

Η MTI συνεργάζεται άμεσα με τους συνθέτες, τους στιχουργούς και τους συγγραφείς των έργων αυτών για να παρέχει επίσημα σενάρια, μουσικά υλικά και δυναμικούς θεατρικούς πόρους σε πάνω από 100.000 επαγγελματικά, κοινοτικά και σχολικά θέατρα στις Ηνωμένες Πολιτείες και σε περισσότερες από 150 χώρες παγκοσμίως.

Η MTI είναι ιδιαίτερα αφιερωμένη στο εκπαιδευτικό θέατρο και έχει δημιουργήσει ειδικές συλλογές για να καλύψει τις ανάγκες διάφορων τύπων ερμηνευτών και κοινού. Τα έργα Broadway Junior® της MTI είναι μουσικά έργα 30 και 60 λεπτών για απόδοση από ερμηνευτές στοιχειων Δημοτικού και Γυμνασίου, ενώ οι εκδόσεις Σχολείου της MTI είναι μουσικά έργα που έχουν παρατηρηθεί για απόδοση από μαθητές γυμνασίου. Ξεκίνησε τον Μάιο του 2025, τα μουσικά έργα Broadway Senior™ της MTI είναι προσαρμοσμένα για ενήλικες ερμηνευτές 55 ετών και άνω. 

Η MTI διατηρεί την παγκόσμια έδρα της στη Νέα Υόρκη, με επιπλέον γραφεία στο Λονδίνο (MTI Europe) και στη Μελβούρνη (MTI Australasia).

Η MTI είναι χορηγός του BroadwayWorld's Next on Stage. Εγγραφείτε για να είστε οι πρώτοι που θα μάθουν πότε ανοίγουν οι υποβολές για την 7η σεζόν.