Wybór odpowiedniego musicalu: Siedem szkół dzieli się swoim podejściem

Każdy sezon teatralny w szkołach kończy się prostym pytaniem: Co dalej?

Dla nauczycieli teatru odpowiedź na to pytanie jest jedną z najbardziej ekscytujących—i wymagających—części roku. Długo przed ogłoszeniem przesłuchań lub rozpoczęciem prób, reżyserzy spędzają miesiące na poszukiwaniu odpowiedniego tytułu, rozważając wszystko, od mocnych stron swoich uczniów i możliwości edukacyjnych po wymagania techniczne i atrakcyjność dla społeczności. Czasami jest to ukochany klasyk. Innym razem to niespodziewane odkrycie, które po prostu wydaje się odpowiednie.

BroadwayWorld rozmawiał z nauczycielami z siedmiu szkół, które niedawno uzyskały licencje na musicale poprzez Music Theatre International (MTI), o tym, jak wybrały tegoroczne produkcje. Chociaż każdy program miał swoje priorytety, jedna rzecz szybko stała się jasna: wybór musicalu to coś więcej niż wybór ulubionego show.

Zaczyna się od uczniów

Dla wielu reżyserów to sami uczniowie są decydującym czynnikiem.

W Rider University, reżyserka Linda Lorence-Critelli wybrała 9 do 5, ponieważ idealnie pasował do wykonawców w jej programie. "To przedstawienie ma świetne role dla prowadzących kobiet, a także postacie o dużej głębi, które mają okazję pokazać swoje umiejętności komediowe," wyjaśniła. "Mieliśmy absolwentów, którzy byli idealni do tych ról." Doceniła także, że tematy musicalu pozostają nadal aktualne, dając uczniom szansę na zbadanie jego historycznego kontekstu poprzez dramaturgię, tworząc jednocześnie produkcję, którą publiczność zaakceptowała.

Po drugiej stronie Atlantyku, Farlingaye High School w Suffolk w Anglii miała inne priorytety. Po wcześniejszych produkcjach z obsadami zbliżającymi się do 100 uczniów, szkoła chciała innego tytułu, który pozwoliłby dużej grupie aktywnie uczestniczyć w całym przedsięwzięciu. Chitty Chitty Bang Bang okazało się idealnym rozwiązaniem, dając uczniom znaczące możliwości zabłyśnięcia jako wszystko, od robotników fabryki Toot Sweets po wieśniaków Vulgarian.

W Weiss High School w Teksasie, reżyserka Alexis Hargy wiedziała, że chce pokazać coś, co opiera się na sile swojej obsady. Kiedy latem natknęła się na Alice By Heart podczas słuchania potencjalnych musicali, natychmiast połączyła się z jego muzyką i możliwościami opowiadania historii. "Muzyka sprawia, że się śmiejesz, płaczesz, kochasz i pragniesz," powiedziała. "Jako reżyserka, ta historia była złotą okazją do opowiadania i wykorzystania siły dobrej obsady."

Czasami idealnym show jest to, którego nikt nie zna

Interesujące jest to, że kilka szkół odnosiło sukcesy, wybierając tytuły, które nie były od razu znajome ich uczniom.

Kiedy Notre Dame High School w Tennessee ogłosiła Band Geeks jako swój wiosenny musical, wielu uczniów nie było pewnych, czego się spodziewać. Ponieważ musical nigdy nie był produkowany w rejonie Chattanooga, ogłoszenie spotkało się z pewnym sceptycyzmem. Wkrótce to się zmieniło, gdy próby się rozpoczęły.

"Kiedy usłyszeli muzykę i połączyli się z fabułą, szybko się w nią zakochali," powiedział reżyser Pearson Smith. W trakcie prób uczniowie przyjęli przesłanie przedstawienia, by "przyjąć swojego wewnętrznego geeka," jednocześnie rozwijając pewność siebie i budując zgrany zespół.

Podobne doświadczenia miały miejsce w Weiss High School. Hargy sama nigdy wcześniej nie słyszała o Alice By Heart, zanim odkryła ją latem. Wejście w muzykę całkowicie w ciemno uczyniło doświadczenie jeszcze bardziej satysfakcjonującym, a uczniowie szybko podzielili jej podekscytowanie. "Niektórzy z nich byli trochę zestresowani pomysłem zrobienia czegoś tak innego," wspominała. "W momencie, gdy posłuchali muzyki, byli już zauroczeni."

W Long Island High School for the Arts, The Who's Tommy również był stosunkowo mało znany. Gdy produkcja została ogłoszona, tylko garstka uczniów znała ten musical, ale to się zmieniło, gdy ogłoszono wznowienie przedstawienia na Broadwayu w trakcie prób. Nagle uczniowie pracowali nad tym samym materiałem, który był na czołówkach w Nowym Jorku, co dawało im ekscytujące połączenie z zawodowym światem teatru.

Każdy musical to szansa na naukę

Chociaż rozrywka jest niewątpliwie częścią równania, nauczyciele wielokrotnie podkreślali, że każda produkcja stanowi przedłużenie klasy.

Dla Long Island High School for the Arts, The Who's Tommy oferowało możliwości badania tematów znacznie wykraczających poza musical. Uczniowie omawiali traumę, odporność, komunikację, kulturę celebrytów i emocjonalne opowiadanie historii, radząc sobie z jednym z najbardziej wymagających muzycznie przedstawień w repertuarze. Ponieważ niemal cała fabuła opowiadana jest poprzez piosenki, wykonawcy uczyli się, jak komunikować rozwój postaci i fabułę niemal wyłącznie poprzez swoje wokale i obecność na scenie.

W Rider University, 9 do 5 stało się okazją do odkrywania historii obok występu. Uczniowie zgłębiali problemy społeczne, które ukształtowały fabułę, odkrywając, jak zrównoważyć komedię z emocjonalną prawdą. "Uczniowie odkryli prawdę i serce w swoich postaciach," powiedziała Lorence-Critelli, podkreślając, że produkcja odniosła sukces, ponieważ nigdy nie stała się prostym parodią popularnego filmu.

Dla Chicago's Theatre School przy DePaul University, Naked Mole Rat Gets Dressed: The Rock Experience oferowało lekcje innego rodzaju. Produkcja stanowiła wyzwanie dla studentów projektowania i technologii, aby stworzyć wyimaginowany podziemny świat, jednocześnie wzmacniając tematy indywidualności, akceptacji i odwagi do kwestionowania tradycji. Według reżyserki Emily DeBold, przedstawienie stworzyło "żywą i optymistyczną społeczność," która stała się jednym z najbardziej radosnych przedstawień sezonu.

Rozwój zachodzi w sali prób

Prawie każdy nauczyciel opisał proces prób jako transformacyjny—nie tylko dla ukończonej produkcji, ale także dla samych uczniów.

Hargy przyznała, że Alice By Heart stało się najbardziej wymagającym doświadczeniem reżyserskim w jej karierze. W miarę postępu prób obserwowała, jak jej uczniowie przejmują odpowiedzialność za opowiadanie historii, współpracując przy pomysłach i ucząc się, jak zrównoważyć rzeczywiste postacie przedstawienia z ich odpowiednikami z Krainy Czarów.

Notre Dame High School dostrzegło podobny rozwój podczas Band Geeks. Uczniowie wspierali się nawzajem od przesłuchania aż do premiery, przyjmując przesłanie przedstawienia o autentyczności. Ten duch rozciągnął się poza próby, pomagając wzmocnić program teatralny i zdobyć wiele nominacji do regionalnych nagród, w tym wyróżnienia dla Outstanding Ensemble Performer i Best Set Design.

Nawet produkcje z ważnymi wyzwaniami technicznymi stały się okazjami do rozwoju. W Grambling State University, studenci przyjęli klasykę Little Shop of Horrors, w pełni angażując się w niezapomniane postacie, podczas gdy wykładowcy pracowali razem, aby ożywić na scenie kultową gigantyczną roślinę.

Wpływ trwa długo po ostatnim spektaklu

Sukces szkolnego musicalu nie mierzy się tylko liczbą sprzedanych biletów czy brawami. Odbija się w trwałym wpływie, jaki produkcje wywierają na uczniów i ich społeczności.

W Weiss High School, członkowie publiczności wracali, aby zobaczyć Alice By Heart wielokrotnie, podczas gdy uczniowie wciąż mogli być słyszeni śpiewający jego muzykę w korytarzach długo po ostatnim kurtynie.

Farlingaye High School wyprzedała całą swoją produkcję Chitty Chitty Bang Bang, witając entuzjastyczne rodziny, które pozowały do zdjęć z słynnym latającym samochodem, a nawet otrzymała zaskakujący filmowy komunikat od byłej gwiazdy West Endu Adama Garcii w noc otwarcia. Produkcja zdobyła już pięć nominacji na Narodowych Nagród Teatralnych Szkół, a uczniowie zostali zaproszeni do występu podczas ceremonii w Londynie.

Dla Long Island High School for the Arts, publiczność chwaliła przemyślane podejście uczniów do złożonej i emocjonalnie dojrzałej fabuły. Rodzice byli szczególnie pod wrażeniem zaangażowania wykonawców w trudny materiał i głębokość ich pracy.

Czy produkując broadwayowski ulubieniec, taki jak Little Shop of Horrors, czy wprowadzając publiczność w nowsze tytuły, takie jak Band Geeks i Alice By Heart, każda szkoła dzieliła wspólny cel: stworzenie znaczących możliwości dla uczniów do rozwoju.

Każdy musical to miesiące współpracy, kreatywności, rozwiązywania problemów i odkrywania. Jak pokazują te siedem szkół, wybór właściwego spektaklu nie polega tylko na znalezieniu następnej produkcji—ale na znalezieniu właściwej historii dla uczniów, którzy ją ożywią.

O MTI

Music Theatre International (MTI) to jedna z wiodących agencji licencyjnych teatralnych na świecie, która przyznaje teatrom z całego świata prawa do wykonywania największej selekcji musicali z Broadwayu i nie tylko. Założona w 1952 roku przez kompozytora Frank Loesser oraz orchestratora Don Walker, MTI jest siłą napędową w promowaniu musicalu jako żywej i angażującej formy sztuki.

MTI współpracuje bezpośrednio z kompozytorami, autorami tekstów i autorami książek tych musicali, aby dostarczyć oficjalne skrypty, materiały muzyczne i dynamiczne zasoby teatralne do ponad 100 000 profesjonalnych, społecznościowych i szkolnych teatrów w USA oraz w ponad 150 krajach na całym świecie.

MTI szczególnie dedykuje się teatrowi edukacyjnemu i stworzyła specjalne kolekcje, aby zaspokoić potrzeby różnych typów wykonawców i publiczności. Musicale Broadway Junior® MTI to 30- i 60-minutowe musicali do wykonania przez wykonawców w wieku szkoły podstawowej i średniej, natomiast edycje szkolne MTI to musicali dostosowane do wykonania przez uczniów szkół średnich. Uruchomione w maju 2025 roku, musicali Broadway Senior™ MTI są przeznaczone i dostosowane dla wykonawców dorosłych w wieku 55 lat i starszych.

MTI utrzymuje swoje globalne biuro główne w Nowym Jorku z dodatkowymi biurami w Londynie (MTI Europe) i Melbourne (MTI Australasia).

MTI jest sponsorem BroadwayWorld's Next on Stage. Zapisz się, aby jako pierwszy dowiedzieć się, kiedy otworzą się zgłoszenia na sezon 7.