सही संगीत का चुनाव: सात स्कूल अपनी दृष्टिकोण साझा करते हैं

हर स्कूल थिएटर सीज़न एक साधारण प्रश्न के साथ समाप्त होता है: अगला क्या है?

थिएटर शिक्षकों के लिए, इस प्रश्न का उत्तर देना साल का एक सबसे रोमांचक—और चुनौतीपूर्ण—भाग होता है। ऑडिशन की घोषणा होने या प्री-रिहर्सल शुरू होने से बहुत पहले, निर्देशक सही शीर्षक की तलाश में महीनों बिता देते हैं, अपने छात्रों की ताकत और शैक्षिक अवसरों से लेकर तकनीकी मांगों और सामुदायिक आकर्षण तक सब कुछ तौलते हैं। कभी-कभी यह एक प्रिय क्लासिक होता है। अन्य बार यह एक अप्रत्याशित खोज होती है जो बस सही लगती है।

BroadwayWorld ने सात स्कूलों के शिक्षकों से बात की, जिन्होंने हाल ही में Music Theatre International (MTI) के माध्यम से संगीत की लाइसेंस प्राप्त की, कि उन्होंने इस वर्ष के उत्पादन का चयन कैसे किया। जबकि हर कार्यक्रम के अपने प्राथमिकताएँ थीं, एक बात जल्दी स्पष्ट हो गई: संगीत का चयन करना एक पसंदीदा शो चुनने से कहीं अधिक है।

यह छात्रों से शुरू होता है

कई निर्देशक के लिए, छात्र स्वयं निर्णय लेने वाला कारक होते हैं।

राइडर यूनिवर्सिटी में, निर्देशक लिंडा लॉरेंस-क्रिटेली ने 9 to 5 का चयन किया क्योंकि यह उनके कार्यक्रम के प्रदर्शनकारियों से सही मेल खाता था। "इस शो में महत्वपूर्ण महिलाओं के लिए शानदार भूमिकाएँ हैं और ऐसे रोल हैं जिनमें गहराई है और कॉमेडी का प्रदर्शन करने का मौका है," उन्होंने समझाया। "हमारे पास ऐसे सीनियर्स थे जो इन भूमिकाओं के लिए बिल्कुल सही थे।" उन्हें यह भी पसंद आया कि संगीत के विषय आज भी उतने ही प्रासंगिक हैं, जिससे छात्रों को इसकी ऐतिहासिक संदर्भ को नाट्यशास्त्र के माध्यम से खोजने का अवसर मिला जबकि एक ऐसा उत्पादन बनाया जो दर्शकों ने अपनाया।

अटलांटिक पार, इंग्लैंड के सुफ़्फ़ोक में फार्लिंगे हाई स्कूल की एक अलग प्राथमिकता थी। पहले 100 छात्रों के करीब कास्ट के साथ शो का उत्पादन करने के बाद, स्कूल ने ऐसा शीर्षक खोजना चाहा जो बड़ी एन्सेम्बल को पूरे उत्पादन के दौरान सक्रिय रूप से शामिल रखे। चिट्टी चिट्टी बैंग बैंग सही विकल्प साबित हुआ, छात्रों को टुट स्वीट्स फैक्ट्री के श्रमिकों से लेकर वल्गेरियन गांववालों तक के रूपों में चमकने के लिए महत्वपूर्ण अवसर प्रदान करते हुए।

टेक्सास के वाइस हाई स्कूल में, निर्देशक एलेक्सिस हार्गी जानती थीं कि उन्होंने एक शो चुनना था जो अपने एन्सेम्बल की ताकत पर निर्भर करता था। जब उन्होंने गर्मियों में संभावित संगीत सुनने के दौरान एलिस बाय हार्ट पर stumbled किया, तो उन्होंने तुरंत इसके स्कोर और कहानी कहने की संभावनाओं के साथ जुड़ाव महसूस किया। "संगीत आपको हंसाता है, रुलाता है, प्यार कराता है, और लम्बे समय तक तरसाता है," उसने कहा। "एक निर्देशक के रूप में, यह कहानी कहानी कहने और अच्छे एन्सेम्बल की ताकत का उपयोग करने के लिए एक सुनहरा अवसर था।"

कभी-कभी सही शो वही होता है जिसे कोई जानता नहीं

दिलचस्प बात यह है कि कई स्कूलों ने ऐसे शीर्षकों को चुनकर सफलता पाई जो उनके छात्रों के लिए तुरंत परिचित नहीं थे।

जब टेनेसी के नॉट्रे डेम हाई स्कूल ने बैंड गीक्स की घोषणा की, तो कई छात्रों को यह नहीं पता था कि अपेक्षित क्या है। क्योंकि इस संगीत का पहले कभी चैटानोोगा क्षेत्र में उत्पादन नहीं हुआ था, इस घोषणा का सामना कुछ संदेह के साथ हुआ। यह जल्दी ही बदल गया जब रिहर्सल शुरू हुई।

"जैसे ही उन्होंने संगीत सुना और कहानी से जुड़े, वे जल्दी ही इससे प्यार करने लगे," निर्देशक पीयर्सन स्मिथ ने कहा। रिहर्सल प्रक्रिया के दौरान, छात्रों ने "अपने अंदर के गीक को अपनाने" के संदेश को गले लगाया जबकि आत्मविश्वास में वृद्धि की और एक करीबी कंपनी का निर्माण किया।

वाइस हाई स्कूल में एक समान अनुभव हुआ। हार्गी ने खुद एलिस बाय हार्ट के बारे में पहले कभी नहीं सुना था जब उसने इसे गर्मियों में खोजा। पूरी तरह से अंधे होकर स्कोर में जाना अनुभव को और अधिक पुरस्कृत बनाता है, और उसे लगा कि उसके छात्र लगभग तुरंत उसकी उत्तेजना साझा करते हैं। "कुछ उन्हें बहुत अलग करने के विचार से थोड़े डर गए थे," उसने याद किया। "जैसे ही उन्होंने संगीत सुना, वे फंस गए।"

लॉन्ग आइलैंड हाई स्कूल फॉर द आर्ट्स में, द हू के टॉमी भी अपेक्षाकृत अपरिचित था। जब उत्पादन की घोषणा की गई, तो केवल कुछ ही छात्रों ने इस संगीत को जाना, लेकिन यह तब बदल गया जब रिहर्सल के दौरान शो के ब्रॉडवे रिवाइवल की घोषणा हुई। अचानक, छात्रों ने न्यूयॉर्क में सुर्खियाँ बनाने वाली सामग्री पर काम करते हुए पाया, जिससे उन्हें पेशेवर थिएटर के दुनिया से एक रोमांचक संबंध मिला।

हर संगीत एक सीखने का अवसर है

जहां मनोरंजन निश्चित रूप से समीकरण का एक भाग है, वहीं शिक्षकों ने बार-बार यह जोर दिया कि हर उत्पादन कक्षा के विस्तार के रूप में कार्य करता है।

लॉन्ग आइलैंड हाई स्कूल फॉर द आर्ट्स ने द हू के टॉमी को संगीत थिएटर के परे विषयों की खोज के अवसर प्रदान किए। छात्रों ने एक भावनात्मक कहानी सुनाते हुए ट्रामा, उत्साह, संवाद, सेलिब्रिटी संस्कृति, और भावनात्मक कहानी कहने पर चर्चा की, जबकि यह उत्कृष्ट संगीत मांगों वाली शो को संभालने के लिए। चूंकि लगभग पूरी कहानी गाने के माध्यम से कही जाती है, प्रदर्शनकारियों ने अपने वोकल्स और स्टेज प्रेजेंस के माध्यम से कैरेक्टर विकास और प्लॉट को संप्रेषित करना सीख लिया।

राइडर यूनिवर्सिटी में, 9 to 5 का उत्पादन इतिहास के साथ-साथ प्रदर्शन की खोज का एक अवसर बन गया। छात्रों ने कहानी को आकार देने वाले सामाजिक मुद्दों में गहराई से विचार किया जबकि कॉमेडी और भावनात्मक सत्य के बीच संतुलन बनाना सीखा। "छात्रों ने अपने पात्रों में सच्चाई और दिल को निभाना खोजा," लॉरेंस-क्रिटेली ने कहा, यह बताते हुए कि यह उत्पादन सफल रहा क्योंकि यह लोकप्रिय फिल्म का एक साधारण व्यंग्य नहीं बन सका।

चिकागो के थिएटर स्कूल में, डिपॉल यूनिवर्सिटी की नैकेड मोल रैट गेट्स ड्रेस्ड: द रॉक एक्सपीरियंस ने विभिन्न प्रकार के सबक पेश किए। इस उत्पादन ने डिज़ाइन और प्रौद्योगिकी के छात्रों को एक कल्पनाशील भूमिगत दुनिया बनाते हुए चुनौती दी, जबकि व्यक्तित्व, स्वीकृति, और परंपरा को चुनौती देने की हिम्मत के विषयों को सुदृढ़ किया। निर्देशक एमीली डिबोल्ड के अनुसार, इस शो ने "एक जीवंत और उत्साही समुदाय" बनाया जो सीज़न के सबसे खुशीपूर्ण उत्पादन में से एक बन गया।

विकास रिहर्सल रूम में होता है

लगभग प्रत्येक शिक्षक ने रिहर्सल प्रक्रिया का वर्णन रूपांतरण के रूप में किया—न केवल समाप्त उत्पादन के लिए, बल्कि छात्रों के लिए भी।

हार्गी ने स्वीकार किया कि एलिस बाय हार्ट उनके करियर का सबसे मांग वाला निर्देशन अनुभव बन गया। हालांकि, जैसे-जैसे रिहर्सल प्रगति करते गए, उसने अपने छात्रों को कहानी कहने की जिम्मेदारी लेते हुए देखा, विचारों पर सहयोग करते हुए और शो की वास्तविक दुनिया के पात्रों को उनके वंडरलैंड समकक्षों के साथ संतुलित करना सीखते हुए।

नॉट्रे डेम हाई स्कूल ने बैंड गीक्स के दौरान समान विकास देखा। छात्रों ने ऑडिशन से लेकर ओपनिंग नाइट तक एक-दूसरे का समर्थन किया जबकि शो के प्रामाणिकता के संदेश को गले लगाया। वह भावना रिहर्सल के परे फैल गई, जिसने थिएटर कार्यक्रम को मजबूत करने में मदद की और उत्कृष्ट एन्सेम्बल परफॉर्मर और सर्वश्रेष्ठ सेट डिज़ाइन समेत कई क्षेत्रीय पुरस्कार नामांकनों को प्राप्त किया।

यहाँ तक कि महत्वपूर्ण तकनीकी चुनौतियों वाले उत्पादन भी विकास के अवसर बन गए। ग्रामब्लिंग स्टेट यूनिवर्सिटी में, छात्रों ने क्लासिक लिटिल शॉप ऑफ हॉरर को अपनाया, इसके अविस्मरणीय पात्रों के प्रति पूरी तरह से प्रतिबद्ध रहते हुए जबकि संकाय ने सह-कार्य किया ताकि शो के आइकॉनिक विशाल पौधे को मंच पर जीवन में लाया जा सके।

प्रभावें हमेशा के लिए समाप्ति रात बाद रहती हैं

एक स्कूल के संगीत की सफलता केवल टिकट बिक्री या ताली से नहीं मापी जाती। यह उन स्थायी प्रभावों में परिलक्षित होती है जो productions छात्रों और उनके समुदायों पर छोड़ते हैं।

वाइस हाई स्कूल में, दर्शक एलिस बाय हार्ट को कई बार देखने के लिए लौटे, जबकि छात्रों को अंतिम परदा गिरने के बहुत बाद तक अपनी धुन गाते हुए सुना गया।

फार्लिंगे हाई स्कूल ने चिट्टी चिट्टी बैंग बैंग के पूरे दौरे को पूरा किया, उत्साही परिवारों का स्वागत किया जिन्होंने प्रसिद्ध उड़ने वाली कार के साथ तस्वीरें खिंचवाने के लिए पोज़ दिया, और यहां तक कि ओपनिंग नाइट पर पूर्व वेस्ट एंड स्टार एडम गार्सिया से एक आश्चर्यजनक वीडियो संदेश प्राप्त किया। इस उत्पादन ने बाद में नेशनल स्कूल थिएटर अवार्ड्स में पांच नामांकनों को अर्जित किया, जिसमें छात्रों को लंदन में समारोह में प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया।

लॉन्ग आइलैंड हाई स्कूल फॉर द आर्ट्स के लिए, दर्शकों ने छात्रों की एक जटिल और भावनात्मक रूप से परिपक्व कहानी को ध्यान से संभालने की प्रशंसा की। माता-पिता विशेष रूप से प्रदर्शनकारियों के चुनौतीपूर्ण सामग्री के प्रति प्रतिबद्धता और उनके काम की गहराई से प्रभावित हुए।

चाहे लिटिल शॉप ऑफ हॉरर्स जैसे ब्रॉडवे के पसंदीदा का उत्पादन हो या दर्शकों को बैंड गीक्स और एलिस बाय हार्ट जैसे नए शीर्षकों से परिचित कराना, प्रत्येक स्कूल का एक सामान्य लक्ष्य था: छात्रों के लिए विकास के लिए अर्थपूर्ण अवसर बनाना।

हर संगीत सहकारी, रचनात्मकता, समस्या-समाधान, और खोज के महीनों का परिणाम है। जैसे-जैसे ये सात स्कूल दिखाते हैं, सही शो का चयन करना केवल अगले उत्पादन को खोजने के बारे में नहीं है—यह उस सही कहानी को खोजने के बारे में है जिसे छात्र जीवंत करेंगे।

MTI के बारे में

Music Theatre International (MTI) दुनिया की प्रमुख नाटकीय लाइसेंसिंग एजेंसियों में से एक है, जो दुनिया भर के थियेटरों को ब्रॉडवे और उसके परे के सबसे बड़े संगीतों का प्रदर्शन करने का अधिकार देती है। 1952 में संगीतकार फ्रैंक लॉस्सर एवं आयोजक डोन वॉकर द्वारा स्थापित, MTI एक गतिशील कला रूप के रूप में संगीत थिएटर को आगे बढ़ाने में एक प्रेरक शक्ति है।

MTI इन संगीतों के कंपोज़रों, गीतकारों और पुस्तक लेखकों के साथ सीधे काम करता है ताकि अमेरिका और दुनिया के 150 से अधिक देशों में 100,000 से अधिक पेशेवर, सामुदायिक और स्कूल थियेटरों को आधिकारिक स्क्रिप्ट, संगीत सामग्री और गतिशील नाटकीय संसाधन उपलब्ध कराए जा सकें।

MTI विशेष रूप से शैक्षिक थिएटर को समर्पित है, और ने विभिन्न प्रकार के प्रदर्शनकारियों और दर्शकों की जरूरतों को पूरा करने के लिए विशेष संग्रह बनाए हैं। MTI के ब्रॉडवे जूनियर® शो एलीमेंटरी और मिडिल स्कूल की आयु के प्रदर्शनकारियों द्वारा प्रदर्शन के लिए 30- और 60-मिनट के संगीत हैं, जबकि MTI के स्कूल संस्करण उच्च विद्यालय के छात्रों द्वारा प्रदर्शन के लिए टिप्पणीकृत संगीत हैं। मई 2025 में शुरू की गई, MTI के ब्रॉडवे सीनियर™ संगीत 55 वर्ष और उससे अधिक उम्र के वयस्क प्रदर्शनकारियों के लिए तैयार और अनुकूलित हैं।

MTI न्यूयॉर्क सिटी में अपने वैश्विक मुख्यालय को बनाए रखता है, और लंदन (MTI यूरोप) और मेलबर्न (MTI ऑस्ट्रेलिया) में अतिरिक्त कार्यालय हैं।

MTI ब्रॉडवे वर्ल्ड के अगले स्टेज का एक प्रायोजक है। साइन अप करें ताकि आपको पहले से पता चले कि जब सबमिशन सीज़न 7 के लिए खुलते हैं।