Выбор правильного мюзикла: семь школ делятся своим подходом

Каждый театральный сезон в школе заканчивается простым вопросом: Что дальше?

Для театральных педагогов ответ на этот вопрос является одной из самых захватывающих — и сложных — частей года. Долгое время до объявления кастинга или начала репетиций режиссеры проводят месяцы в поисках правильного названия, взвешивая все: от сильных сторон своих студентов и образовательных возможностей до технических требований и привлекательности для сообщества. Иногда это любимая классика. В другие разы это неожиданное открытие, которое просто кажется правильным.

BroadwayWorld поговорил с педагогами из семи школ, которые недавно лицензировали мюзиклы через Music Theatre International (MTI), о том, как они выбирали постановки этого года. Несмотря на то, что каждая программа имела свои приоритеты, одно сразу стало ясным: выбор мюзикла — это не просто выбор любимого шоу.

Все начинается со студентов

Для многих режиссеров сами студенты являются решающим фактором.

В Университете Райдера директор Линда Лоренс-Крителли выбрала 9 до 5, потому что он идеально подходил для исполнителей в ее программе. «В шоу отличные роли для ведущих женщин и роли с глубиной, которые дают шанс продемонстрировать комедийные навыки», — объяснила она. «У нас были выпускники, которые идеально подходили для этих ролей». Она также отметила, что темы мюзикла остаются актуальными и сегодня, давая студентам возможность исследовать его исторический контекст через драматургию, создавая постановку, которую зрители приняли.

На другом конце Атлантики старшая школа Фарлингей в Саффолке, Англия, имела другой приоритет. После того, как ранее были поставлены шоу с кастами, приближающимися к 100 студентам, школа хотела еще одно название, которое сохраняло бы большое число участников активно вовлеченными в продукцию. Чити Чити Бао Бао оказалось идеальным вариантом, предоставляя учащимся значимые возможности для блеска, начиная от работников фабрики Тута Сьюта до жителей Вульгарии.

В старшей школе Уайса в Техасе директор Алексис Харги знала, что хочет шоу, полагающееся на силу ансамбля. Когда она наткнулась на Alice By Heart, слушая потенциальные мюзиклы летом, она немедленно почувствовала связь с его музыкой и возможностями повествования. «Музыка заставляет вас смеяться, плакать, любить и мечтать», — сказала она. «Как режиссер, эта история была золотой возможностью для повествования и использования силы хорошего ансамбля».

Иногда идеальное шоу — это то, что никто не знает

Интересно, что несколько школ добились успеха, выбрав названия, которые не были сразу знакомы их студентам.

Когда старшая школа Нотр-Дам в Теннесси объявила о Band Geeks как о весеннем мюзикле, многие студенты не знали, чего ожидать. Поскольку мюзикл никогда не ставился в районе Чаттануги, новость встретила некоторый скептицизм. Однако это быстро изменилось, как только начались репетиции.

«Как только они услышали музыку и связались с историей, они очень быстро влюбились в него», — сказал режиссер Пирсон Смит. В течение репетиционного процесса студенты приняли послание шоу «прими своего внутреннего гея», одновременно увеличивая свою уверенность и создавая сплоченную труппу.

Похожий опыт произошел и в старшей школе Уайса. Самая Харги никогда даже не слышала о Alice By Heart до того, как обнаружила его летом. Полностью незнакомая партитура сделала этот опыт еще более наградным, и она обнаружила, что ее студенты сразу поделились ее восторгом. «Некоторые из них немного испугались идеи делать что-то такое необычное», — вспомнила она. «С первой минуты, как они послушали музыку, они были зацеплены».

В старшей школе искусств Лонг-Айленд The Who's Tommy также был относительно незнаком. Когда была объявлена постановка, лишь небольшая группа студентов знала мюзикл, но это изменилось, когда во время репетиций была объявлена о возрождении шоу на Бродвее. Вдруг студенты оказались работающими над тем же материалом, который попал в заголовки в Нью-Йорке, что дало им захватывающую связь с профессиональным театральным миром.

Каждый мюзикл — это возможность для обучения

Хотя развлечение, безусловно, является частью уравнения, педагоги неоднократно подчеркивали, что каждая постановка служит продлением класса.

Для Лонг-Айлендской старшей школы искусств The Who's Tommy предоставила возможности для исследования тем, значительно выходящих за рамки музыкального театра. Студенты обсуждали травму, сопротивление, коммуникацию, культуру знаменитостей и эмоциональное повествование, справляясь с одной из самых музыкально сложных постановок в репертуаре. Поскольку почти вся история рассказывается через песню, исполнители научились передавать развитие персонажа и сюжет почти исключительно с помощью своих вокалов и сценического присутствия.

В Университете Райдера 9 до 5 стало возможностью исследовать историю наряду с представлением. Студенты глубоко изучили социальные вопросы, формировавшие историю, одновременно открывая для себя, как сбалансировать комедию с эмоциональной правдой. «Студенты открыли для себя, как играть истину и сердце в своих персонажах», — сказала Лоренс-Крителли, отметив, что постановка была успешной, потому что она никогда не превращалась в простую пародию популярного фильма.

Для Театральной школы Чикаго Университета ДеПоля Naked Mole Rat Gets Dressed: The Rock Experience предлагали уроки другого рода. Постановка бросила вызов студентам-дизайнерам и технологам создать воображаемый подземный мир, одновременно усиливая темы индивидуальности, принятия и смелости бросить вызов традициям. По словам режиссера Эмили Деболд, шоу создало «яркое и жизнерадостное сообщество», которое стало одной из самых радостных постановок сезона.

Рост происходит в репетиционном зале

Практически каждый педагог описывал процесс репетиций как преобразующий — не только для готовой постановки, но и для самих студентов.

Харги призналась, что Alice By Heart стало самым требовательным опытом в ее режиссуре. Однако по мере продвижения репетиций она наблюдала, как студенты берут на себя ответственность за повествование, сотрудничая по идеям и обучаясь балансировать реальные персонажи шоу с их количествами из страны чудес.

Старшая школа Нотр-Дам наблюдала за аналогичным ростом во время Band Geeks. Студенты поддерживали друг друга с аудиций до ночи премьеры, принимая послание шоу об аутентичности. Этот дух распространился за пределы репетиций, помогая укрепить театральную программу и заработав несколько региональных номинаций на премии, включая признание Outstanding Ensemble Performer и Best Set Design.

Даже постановки с значительными техническими вызовами стали возможностями для роста. В Государственном университете Grambling студенты обняли классический Little Shop of Horrors, полностью привязавшись к его незабываемым персонажам, в то время как преподаватели работали над тем, чтобы воплотить культовое гигантское растение на сцене.

Влияние сохраняется долго после закрытия вечера

Успех школьного мюзикла измеряется не только по продажам билетов или аплодисментам. Он отражается в долговременном влиянии, которое оставляют постановки на студентов и их сообщества.

В старшей школе Уайса зрители возвращались, чтобы увидеть Alice By Heart несколько раз, в то время как студенты все еще могли слышать, как они поют его музыку по коридорам долго после финальной занавески.

Старшая школа Фарлингей распродала все свои показы Чити Чити Бао Бао, приняла восторженные семьи, которые позировали для фотографий с известным летающим автомобилем, и даже получила сюрприз в виде видеопослания от бывшей звезды Уэст-Энда Адама Гарсиа в ночь премьеры. Постановка впоследствии получила пять номинаций на Национальной театральной премии школ, а студентов пригласили выступить на церемонии в Лондоне.

Для старшей школы искусств Лонг-Айленд зрители похвалили студентов за их вдумчивое обращение со сложной и эмоционально зрелой историей. Родители особенно впечатлились приверженностью исполнителей сложному материалу и глубиной их работы.

Будь то постановка популярного Бродвейского мюзикла, как Little Shop of Horrors, или знакомство зрителей с новыми названиями, как Band Geeks и Alice By Heart, каждая школа преследовала общую цель: создание значимых возможностей для роста студентов.

Каждый мюзикл — это месяцы сотрудничества, креативности, решения проблем и открытия. Как демонстрируют эти семь школ, выбор правильного шоу не прост в нахождении следующей постановки — это найти правильную историю для студентов, которые будут ее оживлять.

О MTI

Music Theatre International (MTI) является одним из ведущих театральных лицензирующих агентств мира, предоставляющим театрам по всему миру права на исполнение лучших мюзиклов с Бродвея и за его пределами. Основанное в 1952 году композитором Фрэнком Лоссером и аранжировщиком Доном Уокером, MTI является движущей силой в продвижении музыкального театра как яркой и увлекательной художественной формы.

MTI работает непосредственно с композиторами, авторами текстов и драматургами этих мюзиклов, чтобы предоставить официальные сценарии, музыкальные материалы и динамические театральные ресурсы более 100,000 профессиональным, общественным и школьным театрам в США и более чем 150 странах мира.

MTI особенно уделяет внимание образовательному театру и создала специальные коллекции для удовлетворения потребностей различных типов исполнителей и зрителей. Мюзиклы Broadway Junior® MTI — это шоу длительностью 30 и 60 минут для исполнения учащимися начальных и средних школ, в то время как школьные версии MTI — это мюзиклы, аннотированные для исполнения старшеклассниками. Запущенные в мае 2025 года, мюзиклы Broadway Senior™ MTI адаптированы для взрослых исполнителей в возрасте 55 лет и старше.

MTI поддерживает свои глобальные штаб-квартиры в Нью-Йорке с дополнительными офисами в Лондоне (MTI Europe) и Мельбурне (MTI Australasia).

MTI является спонсором следующего этапа BroadwayWorld. Подпишитесь, чтобы первыми узнать, когда откроются приемы заявок на Сезон 7.