올바른 뮤지컬 선택하기: 일곱 학교의 접근 방식 공유

모든 학교 극장 시즌은 간단한 질문으로 끝납니다: 다음은 무엇인가요?

극장 교육자들에게 이 질문에 대한 답변은 한 해 중 가장 흥미롭고도 도전적인 부분 중 하나입니다. 오디션이 발표되거나 리허설이 시작되기 훨씬 전, 감독들은 적절한 제목을 찾기 위해 몇 달을 투자하며 학생들의 강점, 교육적 기회, 기술적 요구사항 및 지역 사회의 반응 등 다양한 요소를 고려합니다. 때로는 사랑받는 고전이 선택되기도 하고, 다른 때는 예상치 못한 발견으로 그저 잘 어울리는 작품이기도 합니다.

BroadwayWorld는 최근 Music Theatre International (MTI)을 통해 뮤지컬 라이센스를 받은 일곱 개 학교의 교육자들과 이 해의 제작을 어떻게 선정했는지에 대해 이야기했습니다. 모든 프로그램이 저마다의 우선사항을 가지고 있었지만, 한 가지는 분명해졌습니다: 뮤지컬 선택은 단순히 좋아하는 쇼를 고르는 것 이상이라는 점입니다.

학생들로부터 시작됩니다

많은 감독들에게 학생들이 가장 큰 결정 요소입니다.

라이더 대학교에서 감독 리ندا 로렌스-크리텔리는 9 to 5를 선택했습니다. 그 이유는 이 작품이 그녀의 프로그램에서 활동 중인 출연자들과 완벽하게 맞아떨어졌기 때문입니다. "이 쇼는 주연 여성과 깊이 있는 역할, 그리고 코미디 재능을 보여줄 기회가 많은 역할을 가지고 있습니다,"라고 그녀는 설명했습니다. "이 역할에 딱 맞는 학생들이 있었습니다." 그녀는 또한 이 뮤지컬의 주제가 오늘날에도 여전히 관련성이 있다는 점을 높이 평가하며, 학생들이 드라마투르기(극작 분석)를 통해 그 역사적 맥락을 탐구할 수 있는 기회를 제공했습니다.

대서양을 건너 영국 서포크에 위치한 팜링게이 고등학교는 다른 우선사항이 있었습니다. 약 100명의 학생들이 참여했던 이전 제작을 고려하여, 이 학교는 대규모 앙상블이 적극적으로 참여할 수 있는 또 다른 제목을 원했습니다. Chitty Chitty Bang Bang은 모든 학생들에게 의미 있는 기회를 제공하였고, Toot Sweets 공장 근무자부터 불가리안 마을 주민까지 다양한 역할을 맡게 해주었습니다.

텍사스의 바이스 고등학교에서 감독 알렉시스 하르기는 앙상블의 강점에 의존하는 쇼를 원했습니다. 여름 동안 잠재적인 뮤지컬 곡을 듣다가 Alice By Heart를 접하게 되었고, 그녀는 그 스코어와 이야기가 가진 가능성에 즉시 매료되었습니다. "음악은 당신을 웃게 하고, 울고, 사랑하게 하고, 그리움을 느끼게 합니다,"라고 그녀는 말했습니다. "감독으로서, 이 이야기는 훌륭한 앙상블의 힘을 이용한 이야기 전개의 황금 같은 기회였습니다."

때로는 알려지지 않은 작품이 완벽한 쇼가 된다

흥미롭게도, 여러 학교들은 학생들에게 즉시 친숙하지 않은 제목을 선택함으로써 성공을 거두었습니다.

테네시의 노트르담 고등학교가 Band Geeks를 봄 뮤지컬로 발표했을 때, 많은 학생들이 무엇을 기대해야 할지 확신이 없었습니다. 이 뮤지컬은 채타누가 지역에서 한 번도 제작되지 않았기 때문에, 그 발표는 약간의 회의적으로 받아들여졌습니다. 하지만 리허설이 시작되자 빠르게 상황이 달라졌습니다.

"학생들이 음악을 듣고 이야기에 연결되면서 빠르게 사랑하게 되었습니다,"라고 감독 피어슨 스미스는 말했습니다. 리허설 과정 동안 학생들은 '내면의 괴짜를 포용하라'는 쇼의 메시지를 수용하고 자신감을 높이며 단합된 무리를 형성했습니다.

바이스 고등학교에서도 비슷한 경험이 펼쳐졌습니다. 하르기 نفسها는 여름에 Alice By Heart를 발견하기 전까지 이 작품에 대해 들어본 적이 없었습니다. 완전히 새로운 곡으로 접근하는 것은 더 보람 있는 경험이 되었고, 그녀는 거의 즉시 학생들도 그녀의 흥분을 공유하는 것을 발견했습니다. "일부는 그렇게 다른 것을 한다는 생각에 조금 위축되었지만,"라고 그녀는 회상했습니다. "음악을 듣는 순간, 그들은 매료되었습니다."

롱아일랜드 예술 고등학교에서도 The Who's Tommy는 비교적 생소한 작품이었습니다. 제작이 발표되었을 때, 아는 학생은 소수에 불과했으나, 리허설 중 뮤지컬의 브로드웨이 리바이벌 발표가 되면서 상황이 변했습니다. 갑자기 학생들은 뉴욕에서 주목받고 있는 동일한 소재로 작업하게 되어, 그들에게 프로 극단과의 흥미로운 연결 고리를 제공했습니다.

모든 뮤지컬은 학습 기회입니다

오락이 분명히 인과 관계의 한 부분이지만, 교육자들은 모든 제작이 교실의 확장이라는 점을 지속적으로 강조했습니다.

롱아일랜드 예술 고등학교에서 The Who's Tommy는 뮤지컬 극장을 넘어서는 주제를 탐구할 수 있는 기회를 제공했습니다. 학생들은 하나의 가장 음악적으로 도전적인 작품을 다루며 트라우마, 회복력, 커뮤니케이션, 유명인 문화 및 감정적 스토리텔링에 대해 토론했습니다. 거의 전체 이야기가 노래를 통해 전달되므로, 출연자들은 캐릭터 발전 및 줄거리를 거의 전적으로 자신의 음성과 무대 존재감을 통해 전달하는 법을 배웠습니다.

라이더 대학교에서 9 to 5는 공연과 함께 역사를 탐구할 수 있는 기회를 제공했습니다. 학생들은 이야기 속에서 형성된 사회적 문제를 파헤치며 코미디와 감정의 진실을 조화롭게 유지하는 방법을 발견했습니다. "학생들은 캐릭터의 진실성과 감정을 가지고 연기하는 법을 발견했습니다,"라고 로렌스-크리텔리는 말하며, 이 제작이 단순한 영화 패러디가 되지 않았던 이유를 설명했습니다.

시카고의 드폴 대학교 극장학교에서 Naked Mole Rat Gets Dressed: The Rock Experience는 다른 식의 교훈들을 제시했습니다. 제작은 디자인 및 기술 학생들에게 창의적인 지하 세상을 만들 수 있도록 도전했으며, 개성, 포용 및 전통에 도전하는 용기의 주제를 재확인했습니다. 감독 에밀리 드볼드에 따르면, 이 쇼는 "활기차고 경쾌한 커뮤니티"를 만들었고, 그 시즌에서 가장 즐거운 제작 중 하나가 되었습니다.

성장은 리허설 방에서 이루어집니다

거의 모든 교육자는 리허설 과정을 변화하는 것으로 묘사했습니다. 이는 완성된 제작뿐만 아니라 학생들 자신에게도 해당됩니다.

하르기는 Alice By Heart가 그녀의 경력 중 가장 도전적인 연출 경험이 되었다고 인정했습니다. 그러나 리허설이 진행됨에 따라, 그녀는 학생들이 이야기 전개를 주도하고 아이디어를 협력하며 현실 세계의 캐릭터와 이상한 나라의 상대를 어떻게 조화롭게 할지 배우는 모습을 지켜보았습니다.

노트르담 고등학교는 Band Geeks를 진행하면서 유사한 성장을 경험했습니다. 학생들은 오디션부터 개막일까지 서로를 지원하며 쇼의 진정성 있는 메시지를 받아들였습니다. 그런 정신은 리허설을 넘어 확장되어 극장 프로그램을 강화하고, 여러 지역 상을 수상하는 성과를 이루었습니다. 여기에는 Outstanding Ensemble Performer 및 Best Set Design에 대한 인정을 포함합니다.

상당한 기술적 도전이 있는 제작도 성장의 기회가 되었습니다. 그램블링 주립대학교에서는 학생들이 고전 Little Shop of Horrors에 완전히 몰두하며 잊을 수 없는 캐릭터들에 전념했고, 교수진은 무대에서 쇼의 상징적인 거대한 식물을 생생하게 구현하기 위해 협력했습니다.

영향력은 폐막 후에도 지속됩니다

학교 뮤지컬의 성공은 단순히 티켓 판매나 박수로 측정되지 않습니다. 이는 제작이 학생들과 그들의 지역 사회에 남기는 지속적인 영향을 반영합니다.

바이스 고등학교에서는 관객들이 Alice By Heart를 여러 번 보러 돌아왔고, 학생들은 마지막 커튼 후에도 여전히 교실에서 그 음악을 부르는 소리가 들렸습니다.

팜링게이 고등학교는 Chitty Chitty Bang Bang의 모든 공연을 매진시키고, 유명한 비행 자동차와 함께 사진을 찍으려는 열렬한 가족들을 맞이했으며, 개막 날전 웨스트 엔드 스타 아담 가르시아로부터 surprise 영상 메시지를 받기도 했습니다. 이 제작은 이후 National School Theatre Awards에서 다섯 개의 노미네이션을 받았고, 학생들은 런던에서 열리는 시상식에서 공연하게 되었습니다.

롱아일랜드 예술 고등학교에서는 관객들이 복잡하고 감정적으로 성숙한 이야기를 사려 깊게 다룬 학생들을 칭찬했습니다. 학부모들은 특히 도전적인 소재에 대한 출연자들의 헌신과 그들의 작업의 깊이에 깊은 인상을 받았습니다.

Little Shop of Horrors 같은 브로드웨이 인기작을 제작하든 Band Geeks 및 Alice By Heart와 같은 최신 작품을 소개하든, 각 학교는 학생들이 성장할 수 있는 의미 있는 기회를 창출하는 공통 목표를 공유했습니다.

모든 뮤지컬은 몇 달 간의 협업, 창의성, 문제 해결, 발견의 과정입니다. 이 일곱 개 학교가 보여주듯, 올바른 쇼를 선택하는 것은 단순히 다음 제작을 찾는 것이 아니라, 그것을 생명으로 이끌어 줄 학생들에게 적합한 이야기를 찾는 것임을 알 수 있습니다.

MTI 소개

Music Theatre International (MTI)는 세계 최고의 극장 라이센싱 기관 중 하나로, 전 세계 극장에서 브로드웨이 및 그 너머의 뛰어난 뮤지컬을 공연할 권리를 부여하고 있습니다. 1952년 작곡가 프랭크 로저스 와 편곡가 돈 워커에 의해 설립된 MTI는 뮤지컬 극장을 살아있는 예술 형태로 발전시키는 원동력입니다.

MTI는 이러한 뮤지컬의 작곡가, 작사자 및 극본 작가와 직접 협력하여 공식 스크립트, 음악 자료 및 다이내믹한 극장 자원을 10만 개 이상의 전문, 지역사회 및 학교 극장에 제공하고 있습니다. 미국과 150개국 이상에 존재합니다.

MTI는 교육 극장에 특히 전념하고 있으며, 다양한 유형의 출연자와 관객의 요구를 충족하기 위해 특별 컬렉션을 만들었습니다. MTI의 Broadway Junior® 쇼는 초등학교 및 중학교 연령대 출연자를 위해 30분 및 60분 길이의 뮤지컬을 제공하며, MTI의 School Editions는 고등학생들이 공연할 수 있도록 주석을 단 뮤지컬입니다. 2025년 5월에 출시된 MTI의 Broadway Senior™ 뮤지컬은 55세 이상 성인 출연자를 위해 만들어지고 적응되었습니다.

MTI는 뉴욕에 총 본사를 두고 있으며, 런던(MTI 유럽) 및 멜버른(MTI 아스트랄라시아)에 추가 사무소를 운영하고 있습니다.

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