בחירת המוזיקה הנכונה: שבע בתי ספר משתפים את הגישה שלהם

כל עונה בתיאטרון בית ספרי מסתיימת בשאלה פשוטה: מה הבא?

בעבור מחנכי התיאטרון, תשובה לשאלה זו היא אחת החלקים המרגשים—וגם המאתגרים—של השנה. הרבה לפני שמתקיימות האודישנים או מתחילות החזרות, הבמאים מבלים חודשים בחיפוש אחר הכותרת הנכונה, שוקלים הכל, החל מחוזקות התלמידים שלהם והזדמנויות חינוכיות ועד דרישות טכניות ומשיכה לקהל. לפעמים זו קלאסיקה אהובה. פעמים אחרות זו הפתעה שלא צפויה, אבל פשוט מרגישה נכונה.

BroadwayWorld שוחחה עם מחנכים משבעה בתי ספר שאRecentlylicensed musicals brought through Music Theatre International (MTI) על איך הם בחרו את ההפקות של השנה. בעוד שלכל תכנית היו העדפות משלה, דבר אחד הפך מהר מאוד לברור: בחירת מוזיקה היא הרבה יותר מאשר פשוט לבחור מופע מועדף.

זה מתחיל עם התלמידים

בעבור הרבה במאים, התלמידים עצמם הם הגורם המכריע.

באוניברסיטת רידר, הבמאית לינדה לורנס-קריטלי בחרה ב 9 עד 5 מכיוון שהיא התאימה בצורה מושלמת למבצעים בתכנית שלה. "למופע יש תפקידים נהדרים לנשים מובילות ותפקידים שיש להם עומק רב והזדמנות להראות כישורי קומדיה," היא הסבירה. "היו לנו תלמידות סניוריות שהתאימו בדיוק לתפקידים האלה." היא גם העריכה שהנושאים של המוזיקל עדיין רלוונטיים גם היום, מה שמעניק לתלמידים הזדמנות לחקור את ההקשר ההיסטורי שלו דרך דרמטורגיה תוך כדי יצירת הפקה שאותם קהל קיבלו בברכה.

מעבר לאוקיינוס, בבית הספר התיכון פרלינגיי בסאפוק, אנגליה, היה עדיף שונה. לאחר שהפיקו קודם לכן מופעים עם קאסטים שהגיעו לכמעט 100 תלמידים, בית הספר רצה כותרת נוספת שתשמור על אנסמבל גדול מעורב בכל הזמן לאורך ההפקה. שיטי שיטי בנג באנג התבררה כהתאמה המושלמת, והעניקה לתלמידים הזדמנויות משמעותיות לזהור ככל מיני εργה עובדים במפעל טוויטס ועד לדיירים וולגריים.

בבית הספר התיכון וייס בטקסס, הבמאית אלכיס הארגי ידעה שהיא רוצה מופע שמסתמך על חוזק האנזמב ב שלה. כשדרכה אליס בגרון תוך כדי הקשבה למוזיקלים פוטנציאליים בקיץ, היא התחברה מיד עם התסריט ואפשרויות הסיפור שלו. "המוזיקה גורמת לך לצחוק, לבכות, לאהוב ולחכות," היא אמרה. "כשלבמאית, סיפורת זו הייתה הזדמנות מצוינת לסיפור ולנצל את חוזק האנזמב טוב."

לפעמים המופע המושלם הוא זה שאף אחד לא מכיר

מעניין, כמה בתי ספר מצאו הצלחה על ידי בחירת כותרות שלא היו מוכרות מיד לתלמידים שלהם.

כשבית הספר התיכון נוטרדאם בטנסי הודיע ​​על בנד גיקס כמוזיקה אביבית שלו, הרבה תלמידים לא היו בטוחים למה לצפות. מכיוון שהמוזיקל מעולם לא הועלה באזור צ'אטנוגה, ההודעה התקבלה עם קצת סקפטיות. זה השתנה במהירות ברגע שהחזרות התחילו.

"ברגע שהם שמעו את המוזיקה והתמחו עם הסיפור, הם התאהבו בזה," אמר הבמאי פירסון סמית. במהלך תהליך החזרות, התלמידים חיבקו את המסר של המופע "לכבוד את הגיק הפנימי שלך" תוך כדי צמיחה בביטחון ובנייה של חברה מגובשת.

חוויות דומות התפתחו בבית הספר התיכון וייס. הארגי עצמה מעולם לא שמעה על אליס בגרון לפני שגילתה אותו במהלך הקיץ. הכניסה לתסריט לגמרי עיוור יצרה חוויה מתגמלת אף יותר, והיא מצאה שהתלמידים שלה חלקו את התלהבותה כמעט מיד. "חלקם היו קצת מבולבלים על רעיון לעשות משהו כל כך שונה," היא נזכרה. "ברגע שהם הקשיבו למוזיקה, הם נמשכו."

בבית הספר התיכון לאמנויות באי לונג, הטומי של מי היה גם כן יחסית לא מוכר. כשפורסמה ההפקה, רק handful of תלמידים הכירו את המוזיקל, אבל זה השתנה כשחידוש המופע בברודווי נעשה ידוע במהלך החזרות. פתאום, תלמידים גילו את עצמם עובדים על אותו חומר שעשה כותרות בניו יורק, מעניק להם חיבור מרגש לעולם התיאטרון המקצועי.

כל מוזיקה היא הזדמנות למידה

בעוד שהבידור הוא בהחלט חלק מהמשוואה, מחנכים חזרו והדגישו שכל הפקה היא הרחבה של הכיתה.

עבור בית הספר לאומניות באי לונג, הטומי של מי סיפק הזדמנויות לחקור נושאים רחבים מעבר לתיאטרון מוזיקלי. תלמידים דנו בטראומה, חוסן, תקשורת, תרבות סלבריטאים וסיפור רגשי תוך כדי התמודדות עם אחד מהמופעים המוזיקליים הכי תובעניים ברפרטואר. מכיוון שכמעט כל הסיפור מתועד דרך שיר, המבצעים למדו איך לתקשר את ההתפתחות של הדמויות והעלילה כמעט לגמרי דרך קולם ונוכחותם על הבמה.

באוניברסיטת רידר, 9 עד 5 הפכה להזדמנות לחקור היסטוריה לצד מופע. תלמידים חפרו בעיות חברתיות שעיצבו את הסיפור תוך גילוי איך לשלב קומדיה עם אמת רגשית. "הסטודנטים גילו את אהבה ואמת בדמויות שלהם," אמרה לורנס-קריטלי, תוך שהיא מציינת שההפקה הצליחה מכיוון שהיא לא הפכה לקומדיה פשוטה של הסרט הפופולרי.

עבור בית הספר לתיאטרון של דה פול באילינוי, נייקד מול ראת גט ליד סיפק לקחים מסוג אחר. ההפקהאתגרה את הסטודנטים בתחום העיצוב והטכנולוגיה לבנות עולם תת קרקעי דמיוני תוך חיזוק נושאים של אינדיבידואליות, קבלה ועוז לתמודד עם מסורת. לפי הבמאי אמילי דיבולד, המופע יצר "קהילה חיונית ועליזה" שהפכה לאחת ההפקות השמחות ביותר של העונה.

צמיחה מתרחשת בחדר החזרות

כמעט כל מחנך תיאר את תהליך החזרות כמהפכני—לא רק עבור ההפקה הסופית, אלא גם עבור התלמידים עצמם.

הארגי הודתה שאליס בגרון הפכה את חוויית הבימוי הכי תובענית שלה בקריירה. אך ככל שהחזרות התקדמו, היא צפתה בתלמידים שלה לוקחים בעלות על הסיפור, משתפים רעיונות ולומדים כיצד לאזן את דמויות המופע האמיתיות עם המקבילות של עולמות הפלאות.

בית הספר נוטרדאם חזה צמיחה דומה במהלך בנד גיקס. תלמידים תמכו זה בזה מאודישנים ועד ערב הפתיחה תוך כדי חיבוק המסר של המופע שהשקוף. רוח זו התפשטה מעבר לחזרות, ועזרה לחזק את תכנית התיאטרון וזכתה למספר מועמדויות לאות אזוריות, כולל הכרה על שחקן והצעה טובים.

אפילו הפקות עם אתגרים טכניים משמעותיים הפכו להזדמנויות לצמיחה. באוניברסיטת גרמבלינג, התלמידים חיבקו את הקלאסיקה חנות הרוחות של לילית, מחויבים לחלוטין לדמויות בלתי נשכחות בזמן שהסגל עבד ביחד כדי להחיות את הצמח הענק המפורסם של ההצגה על הבמה.

ההשפעה נמשכת זמן רב לאחר ערב הסיום

הצלחה של מחזמר בית ספרי לא נמדדת רק במכירות כרטיסים או במחיאות כפיים. היא משתקפת בהשפעה המתמשכת שההפקות משאירות על התלמידים והקהילות שלהם.

בבית הספר וייס, חברי הקהל חזרו לראות אליס בגרון מספר פעמים, בעוד שהתלמידים עדיין נשמעים שרים את המוזיקה שלה ברחובות זמן רב לאחר הוילון הסופי.

בבית הספר התיכון פרלינגיי מכרו את כל המופעים של שיטי שיטי בנג באנג, קיבלו משפחות נלהבות שצילמו תמונות עם המכונית המעופפת המפורסמת, ואפילו קיבלו הודעת וידיאו מפתיעה מהכוכב לשעבר של המערב אדם גארסיה בערב הפתיחה. ההפקה זכתה מאז בחמישה מועמדויות בפרסי התיאטרון הלאומיים, עם הזמנה לתלמידים להופיע בטקס בלונדון.

עבור בית הספר לאמנויות באי לונג, הקהלים שיבחו את הטיפול הגון של התלמידים בסיפור מורכב ובוגר רגשית. ההורים התרשמו במיוחד מהמחויבות של המבצעים לחומרים מאתגרים ועומק עבודתם.

בין אם הם מפיקים אהוב ברודווי כמו חנות הרוחות של לילית או מחנכים את הקהל לכותרות חדשות כמו בנד גיקס ואליס בגרון, כל בית ספר שיתף מטרה משותפת: ליצור הזדמנויות משמעותיות עבור תלמידים לגדול.

כל מוזיקה היא חודשים של שיתוף פעולה, יצירתיות, פתרון בעיות וגילוי. כפי שמדגישים שבעה בתי ספר אלו, בחירת המופע הנכון אינה פשוטה בנושא מציאת ההפקה הבאה—זה על מציאת הסיפור הנכון עבור התלמידים שיביאו אותו לחיים.

על MTI

Music Theatre International (MTI) היא אחת מסוכנויות הרישוי התיאטרליות המובילות בעולם, המעניקות לתיאטראות מכל העולם את הזכויות להציג את הבחירה הגדולה ביותר של מחזות זמר מברודווי ומעבר. הוקמה בשנת 1952 על ידי המלחין פרנק לוסר ועיבוד דון ווקר, MTI היא כוח מניע בהתקדמות התיאטרון המוזיקלי כאמנות תוססת ומעוררת עניין.

MTI פועלת ישירות עם המלחינים, המילים ומחברי התסריטים של המוזיקלים הללו כדי לספק תסריטים רשמיים, חומרים מוזיקליים ומשאבים תיאטרליים דינמיים ליותר מ-100,000 תיאטראות מקצועיים, קהילתיים ובית ספריים בארה"ב וביותר מ-150 מדינות ברחבי העולם.

MTI מוקדשת במיוחד לתיאטרון חינוכי, ויצרה אוספים מיוחדים כדי לענות על הצרכים של סוגים שונים של מבצעים וקהל. מופעי Broadway Junior® של MTI הם מחזות זמר של 30 ו-60 דקות לביצוע על ידי מבצעים בגיל יסודי ובית ספר תיכון, בעוד שערכות בית הספר של MTI הן מחזות זמר עם הערות לביצוע על ידי תלמידי תיכון. הושק במאי 2025, מחזות הזמר של MTI Broadway Senior™ מיועדים ומותאמים למבצעים בוגרים בגיל 55 ומעלה. 

MTI שומרת על המשרד הראשי הגלובלי שלה בניו יורק עם משרדים נוספים בלונדון (MTI Europe) ובמלבורן (MTI Australasia).

MTI היא נותנת חסות של Next on Stage של BroadwayWorld. הירשמו כדי להיות הראשונים לדעת מתי נפתחות הגשות לעונה השביעית.